Desde la política hasta la narración de historias y los grandes escenarios:aquí hay un vistazo a lo que se necesita para convertirse en un director de fotografía exitoso, en cualquier nivel.
Parafraseando a Werner Herzog, la cinematografía es una profesión complicada. A veces, puedes hacer todo bien y aun así nunca volver a ser contratado. Entonces, aquí hay algunas ideas sobre cómo puede construir una carrera exitosa (y sostenible) como director de fotografía.
Política
Aparentemente, el productor es quien (al menos en papel) contrata al DP y escribe los cheques. Eso no significa que complacer solo al productor hará que te contraten repetidamente. Es la visión creativa del director que se te ha encomendado llevar a la pantalla y con quien pasarás la mayor parte del tiempo en el set. Hay una miríada de otras fuerzas en juego:los actores, los inversores, otros jefes de departamento y su propio equipo.
Los directores de fotografía inteligentes conocen el terreno antes de comenzar un proyecto haciendo las preguntas correctas y familiarizándose con la dinámica de poder de la película. El director de fotografía puede ser un activo invaluable para el director y el productor al estar al tanto de posibles fallas y trabajar para resolver problemas antes de que se conviertan en problemas mayores.
En particular, los directores de fotografía pueden ser una fuente de tensión (o una gran ayuda para la producción) cuando se trata de los actores. Dado que a menudo son los que están físicamente más cerca de los actores, pueden trabajar con un director para que el talento se sienta cómodo con cualquier inseguridad.
Un ejemplo que conozco es el de una actriz mayor que era sensible a cierto rasgo facial. La directora de fotografía se enteró por una conversación con otro director de fotografía que había trabajado anteriormente con ella. El manager de la actriz estuvo en el set durante todo el rodaje y causaría retrasos si la “imperfección” parecía demasiado prominente. El DP se esforzó por bloquear y aclarar el problema. Como resultado, la actriz estaba emocionada, la filmación transcurrió sin problemas y nadie se dio cuenta de que podría haber sido un problema.
Comprender la historia
Los directores de fotografía más nuevos a menudo caen en la trampa de la belleza por la belleza misma:iluminan todo como si fuera una imagen en un catálogo. Incluso los directores de fotografía que trabajan se vuelven susceptibles de usar las mismas configuraciones de iluminación, independientemente de si encajan bien con las ideas subyacentes de la escena.
Una gran cinematografía revela y subraya los temas más profundos del guión, y solo puedes hacerlo consultando al director. Es importante tomarse el tiempo para hacer las preguntas correctas para desentrañar los temas subyacentes de la historia y colaborar con el director sobre cómo mejorar estos elementos a través de la iluminación y el bloqueo.
Comunicación entre departamentos
La cinematografía nunca ocurre en el vacío. Sin grandes decorados y vestuario, todas tus imágenes fracasarán. Algo que surge una y otra vez en las entrevistas con los directores de fotografía de clase mundial es lo cerca que trabajan con otros departamentos.
Este podría ser Claudio Miranda en Oblivion trabajando con los constructores del set para iluminar el set de la nave espacial. O Dan Mindel en El despertar de la fuerza tener un asistente de cámara "integrado" con el equipo de diseño de producción, asistir a todas las reuniones e informarle sobre decisiones como la paleta y la textura, para que pudiera incorporar mejor eso en su plan de filmación.
Al final del día, son los factores anteriores los que separan a los DP verdaderamente exitosos de la multitud y les permiten construir carreras sostenibles.