Estas cuatro Las reglas simples pueden ayudarlo a capturar la secuencia perfecta en cámara lenta para su próximo proyecto, sin dominar la escena.
En este tutorial, repasamos algunas reglas simples a seguir al capturar y crear secuencias en cámara lenta. La cámara lenta es una herramienta poderosa, pero si no la maneja correctamente, puede arruinar su proyecto.
Echemos un vistazo a algunas de las mejores prácticas para mantenerlo encaminado.
1. No lo use en exceso
Demasiados creadores de contenido utilizan esta herramienta como muleta cinematográfica. El valor de las frecuencias de cuadro más altas está en la calidad, no cantidad. Si usa este efecto para cada momento en una escena, se volverá aburrido. Guárdalo para momentos importantes.
2. Mantenlo firme
Si está en apuros y no tiene un estabilizador a mano, disparar en cualquier lugar de 60 fps a 120 fps es una excelente manera de suavizar una toma de mano. Esto le permitirá capturar una cobertura más dinámica que puede estabilizar en la publicación ralentizándola.
3. Movimiento y emoción
Los momentos en cámara lenta funcionan mejor cuando hay movimiento rápido o emociones intensas. Si alguien se ríe, llora, grita o grita, es probable que se traduzca bien en cámara lenta. Lo mismo ocurre con cualquier cosa con mucho movimiento. Básicamente, cualquier detalle que se mueva demasiado rápido para el ojo humano (correr, saltar, abofetear, salpicar) parece épico en cámara lenta.
4. Cuándo y Dónde
La cámara lenta siempre debe realzar un momento. Si no hay nada que ganar cambiando la velocidad de fotogramas, entonces no lo hagas. Claramente, las secuencias en cámara lenta se notan, pero no deberían sacar al espectador de la escena más grande. Piense en cómo, cuándo y durante cuánto tiempo puede mantener una secuencia en cámara lenta y utilícela para mejorar la escena, no para alargarla.
¿Te interesan las pistas que usamos para hacer este video?
- “Máquina de escribir” de Wolves
- “Ear Candy” de Florian