Un panel en la Conferencia y Festivales SXSW de este año cubrió cómo (y por qué) debería exponerse a sí mismo y a su trabajo.
La semana pasada en SXSW, me senté en un panel llamado "Cómo hacer que a la gente le importe una mierda tu película". No estaba muy seguro de qué consejo me podían dar aparte de "Hacer algo realmente bueno y saber cómo comercializar su trabajo". Pero, vaya, me alegro de haberme sentado. El panel estaba formado por algunos publicistas y cineastas diferentes:David Ninh de Kino Lorber Inc (y anteriormente Kickstarter); Raquel Walker de Sundance; Megan Griffiths, Director de Las Horas Fuera y Afortunados ellos; y Meredith Alloway de Revista Filmmaker .
La conversación duró una hora, pero estoy mostrando algunos momentos en los que siento que los oradores compartieron algunos de los consejos más útiles para cualquiera que esté tratando de que la gente vea, distribuya o financie su película.
(Puedes escuchar el panel completo aquí).
Buscar y contactar a los críticos
Quieres que la gente vea tu película. Es así de simple. Una forma de que los espectadores se enteren es leyendo sobre ello en una publicación. Entonces, ¿cómo logras esto? Envía correos electrónicos cortos y concisos que se destacan entre la multitud. 9 de cada 10 veces, los periodistas no leerán su correo electrónico, especialmente si es un tratado largo sobre cuánto significa la película para usted. Pero, de todos modos, tienes que llegar a la mayor cantidad de personas posible.
Ninh resume maravillosamente la conclusión más importante:“Quién debería estar escribiendo sobre tu película, y por qué ¿Deberían preocuparse por escribir sobre tu película? Los cineastas deben dar a los periodistas una razón para decir "Este creador está haciendo algo diferente" o "Este creador tiene una voz única". Y es importante no subestimar las publicaciones más pequeñas. Estos escritores quieren preocuparse por lo que están escribiendo, y cuando encuentran algo bueno, estarán más motivados para cubrirlo. Así que no dude en enviar su película a publicaciones locales o festivales de cine. Cuantos más ojos estén en tu proyecto, mejor.
Los periodistas y las publicaciones también suelen cubrir géneros específicos o cineastas específicos a los que quieren defender. Investigue un poco y determine buenos mercados objetivo para su cobertura.
Pon las Horas
Megan Griffiths, cineasta de Seattle, habló sobre la importancia de pagar sus cuotas:
Realmente es verdad. Dirigir un proyecto y tratar de formar un equipo es extremadamente difícil si 1) no conoces a nadie y 2) si el equipo no tiene motivos para confiar en ti. Entonces, si eres nuevo en la producción o quieres involucrarte en la industria, lo mejor que puedes hacer es comenzar a trabajar. Toma cualquier trabajo que puedas y trabaja duro. El primer trabajo que tuve fue en el transporte, llevando al equipo de un lado a otro. Adivina qué:apestaba. Pero conocí a muchas personas excelentes en el equipo y, aprovechando ese concierto, trabajé constantemente para las siguientes tres producciones. La belleza de todo este agotamiento y falta de sueño es que, eventualmente, serás parte de una comunidad que se unirá una vez que sea el momento de contar tu historia.
Estar siempre en red
Ninh finalmente habló sobre la absoluta necesidad de la creación de redes. A menudo, los creativos, ya sean escritores o directores, son introvertidos y no están realmente interesados en todo el asunto de las redes. Pero en esta industria, es crucial que des a conocer tu nombre. Ninh explica:
Una forma increíble de conocer cineastas o productores locales es ser voluntario en festivales de cine. Si lo haces (sin importar el tamaño del festival), te garantizo que te encontrarás con un director o productor. No importa dónde te encuentres en tu carrera como cineasta, estas conexiones no pueden hacerte daño. Aprenderás de las películas que veas y de las personas que conozcas. Se trata de redes y comunicación.
El poder de los Look Books
A medida que crea ideas para su película o documento, es importante encontrar fotos e imágenes que desee replicar o imitar con su película. Reúne estas imágenes en un "libro de miradas" y esto es lo que financiará su película. Su guión es básicamente el segundo en este sentido. Rachel Walker explicó por qué esta herramienta visual puede ayudarte más que cualquier otra cosa:
Aunque desee que sus amigos, financistas, miembros del equipo, actores y productores lean su guión y comprendan exactamente qué tipo de historia quieres contar, la mayoría de las veces, las personas no tienen el tiempo o la energía para hacerlo. Entonces, estas imágenes rápidas pueden ser una representación perfecta de lo que estás tratando de hacer.