Un buen documental debe contar una historia poderosa. Aquí hay cuatro consejos para mantenerte encaminado, especialmente cuando las cosas se ponen difíciles.
Hace unos meses, mi documental corto "Blinders" se llevó a casa el premio Canada of Excellence en el BufferFestival de 2018 en Toronto, Ontario.
El objetivo de mi película era arrojar luz sobre una comunidad sin voz:las personas sin hogar.
En menos de 72 horas, mi familia y yo organizamos una cena gourmet para 12 extraños que viven en la calle. Proporcionamos la cena a cambio de las historias de los invitados. El objetivo de mi familia era eliminar la ignorancia y abrir líneas de comunicación con quienes viven en las calles.
Al crear la película, utilicé una fórmula de cuatro pasos para crear una historia dinámica en el set y en la posproducción. Ahora uso esta fórmula en casi todos los documentales, vlogs o piezas narrativas que creo.
Si es fácil o cómodo, probablemente no esté capturando nada convincente. Cuando estás trabajando en un proyecto documental, los mejores momentos surgen de la dificultad. Si alguien tiene dificultades, es probable que haya un mensaje en su experiencia. Recuerde, las mejores historias vienen con lecciones, y las lecciones más efectivas provienen de alguien o algo que supera un obstáculo. En nuestro documental “Blinders”, los mejores momentos frente a la cámara fueron, con mucho, los más difíciles de capturar. Hay una escena en la que casi abandono todo el evento porque nadie aparece. Estaba derrotado y deprimido, y quería darle la vuelta a todo el proyecto; esta es mi parte favorita de la película. En cuestión de momentos, pude resolver algunos problemas y cambiar el evento.
Capturar momentos difíciles como este no solo puede proporcionar una lección en pantalla, sino también una victoria narrativa. Su audiencia no obtiene una conexión emocional de los eventos con solo una expresión superficial. Si puede capturar sus emociones con una lucha real y combinarla con una victoria o una lección, tiene una película mucho más efectiva.
Tu historia vive en lo incómodo, así que encuéntrala. Si estás en un lugar fácil, ve al área más desafiante. Piense en ello como escalar una montaña y documentar el asentimiento. El destino no es tan interesante como la lucha por llegar allí. Si documentas la lucha, la victoria parecerá mucho más gratificante para la audiencia.
(Consejo rápido:si alguien tiene dificultades, déle espacio. No filme a las personas solo por el hecho de obtener la toma. Asegúrese de obtener su permiso antes de filmar. Lo último que desea es que alguien se moleste o falso porque tienen una cámara en la cara).
En lugar de confiar en su editor para armar una historia a partir de montones de imágenes, piense en el futuro. Mientras captura la escena, comience a encadenar una narración. Piense en establecer tomas, panorámicas, introducciones, etc. Siempre pienso en el principio y el final porque pase lo que pase, el medio es inevitable, simplemente se completará. Al entrar en una situación, momento o lugar, pregúntese:"¿Cómo ¿Empieza esta escena y cómo termina? Implementa un conflicto de guiones además de eso, ¡y ahora estás cocinando!
El diálogo en los documentales es un salvavidas a la hora de construir una historia. Mientras edito mis películas, me encanta tener un suministro de entrevistas, incluso si no las uso. Esto se debe a que ayuda a establecer de qué se trata realmente la historia sin perderse en B-roll o secuencias cinematográficas.
Cuando estaba trabajando en “Blinders”, usé entrevistas y monólogos estilo vlog para mantener la historia encaminada. No siempre necesitas diálogo, pero es algo que absolutamente puede salvar tu historia. Muestre, no cuente, a menos que mostrar no le haga justicia a la historia.
Repite esto en tu cabeza. Conviértelo en un mantra. Tatuarlo en tu cara. Emoción antes que movimiento es el secreto para conseguir una mejor historia. Como tirador, es muy fácil quedar atrapado en secuencias cinematográficas y configuraciones de cámara largas para capturar la toma más hermosa. Esto no le hace nada a la historia si no hay emoción detrás de lo que estás capturando. Piense en qué secuencia de tomas captura la mayor sensación en la pantalla y sígala.