La forma en que mueves la cámara en tus proyectos puede afectar el tono y el mensaje de tus tomas. Esto es lo que debe considerar antes de alcanzar el récord.
Al rastrear la acción a través de una ubicación, hay un límite en la cantidad de panorámicas, inclinaciones y cortes que podemos usar para representar la escena. Incluso si algunas panorámicas pudieran representar la acción, puede que no sea lo mejor para el estilo general de la película o el estado de ánimo de la escena. Recuerde, la cámara es esencialmente el narrador silencioso de su proyecto, dictando cuándo su audiencia ve nueva información, exactamente qué es esa información y (según los ángulos, la iluminación, etc.) cómo la interpreta su audiencia. A menudo, lo mejor para la acción es realmente seguirla. Por supuesto, hay varias formas de lograr esto, pero por lo general se dividen en dos estilos visuales:portátil y estabilizado.
Por el bien de este artículo, los términos "portátil" y "estabilizado" serán bastante amplios. Por ejemplo, cuando me refiero a una toma estabilizada, me refiero a tomas sin movimiento de la cámara, en las que la cámara parece flotar en la escena. Desde el punto de vista técnico, esto podría ser el resultado de una serie de enfoques:plataformas rodantes, gimbals giroscópicos, etc. La cámara en mano se referirá a cualquier estilo de disparo con el elemento humano de cierto nivel de movimiento de la cámara.
Primera y Tercera Persona
Una diferencia llamativa entre una toma estabilizada y una cámara en mano es la relación entre el público y la acción. Como en una novela, piense en esto como tercera persona omnisciente y primera persona puntos de vista. Una toma estabilizada parece casi etérea, flotando a través del espacio, sin verse afectada por su entorno, capaz de acceder a cualquier área de la escena que elija.
En Boogie Nights (video de arriba) las tomas más estabilizadas son apropiadas porque no solo es una historia que se nos está contando, sino que, a veces, nos aventuramos en áreas de la historia a las que el personaje principal (Dirk) no habría tenido acceso ni conocimiento. . Los movimientos de cámara estabilizados ayudan a transmitir este sentimiento.
Por otro lado, tenemos la computadora de mano, que nos hace sentir como si fuéramos parte de la acción, moviéndonos alrededor de los personajes, limitados por el espacio físico y los objetos que nos rodean en la escena.
Sin embargo, con The Office, La computadora de mano es perfecta porque, sí, el programa es un falso documental, pero aún así sumerge a la audiencia. Nos da la sensación íntima de que trabajamos en Dunder Mifflin, con todos estos personajes locos. Muy a menudo, la cámara literalmente espía a nuestros compañeros de trabajo, a través de las persianas o sobre un escritorio, etc. Nos sitúa allí en el momento. Echemos un vistazo a cómo esos dos estilos pueden dar forma a la forma en que una audiencia interpreta esa información.
Control y Caos
Los movimientos de la cámara aquí son muy controlados y constantes, deslizándose con cuidado y frialdad a través de la escena mientras seguimos al James Bond que siempre tiene el control. Transmite su propio control sobre la situación, su confianza en sus habilidades mientras camina sobre la cornisa de un edificio en preparación para un asesinato. La cámara no está remotamente frenética hasta que comienzan los disparos, pero incluso entonces, ¡su puntería es firme!
Compara a James Bond con esta escena icónica de Children of Men . El personaje principal, Theo, no tiene control sobre su situación. De hecho, solo está vivo porque los rebeldes tomaron a sus captores por sorpresa. La cámara se acerca al punto de vista de Theo, sin convertirse en una toma POV literal. Seguimos lo que siguen sus ojos, vemos los objetos como él los ve. La cámara nos pone en el lugar de Theo mientras corre desesperadamente por esta zona de guerra, esperando lo mejor. (Grita a Emmanual Lubeszki por clavar absolutamente esto).
Al final del día, puede elegir estabilizado o portátil, simplemente por la estética visual. Como director, esa es tu elección. Pero tenga en cuenta que todo en la película, no solo el movimiento de la cámara, tendrá un impacto en la percepción de su historia por parte del público.
A veces, debe elegir el movimiento de la cámara de acuerdo con su presupuesto. Con un presupuesto bajo o nulo, es posible que deba optar por la computadora de mano. Solo sea creativo y encuentre formas de hacer que funcione para su historia y el estado de ánimo de la escena. Pero si está totalmente decidido a un movimiento suave y sin sacudidas, hay cientos de remedios caseros para ayudarlo. Aquí tienes uno para que empieces.
Imagen de portada a través de Children of Men (Universal).