Aquí hay algunas técnicas diferentes que puede probar para obtener las mejores actuaciones posibles de los actores en su proyecto.
Dirigir tiene que ver con la colaboración. Sí, estás allí para cumplir tu visión, pero también debes trabajar con tu elenco y equipo y reunir ideas dispares en un todo cohesivo. Debe poder desarrollar una relación creativa y de trabajo con los jefes de departamento y, quizás, lo más importante, con sus actores.
Entonces, ¿cómo haces eso?
Con quién estás trabajando
Actuar es un trabajo único. Un actor debe ser capaz de basarse en sus propias experiencias para relacionarse con un personaje ficticio y luego, en cierto sentido, darle vida a ese personaje. Cada actor tiene su propio proceso para hacer esto (investigación, ensayo, vestuario, tal vez incluso actuación de método), pero sigue siendo un proceso. La autenticidad no proviene de un plan paso a paso, sino de un viaje emocional y físico. Esto es fundamental para que un director comprenda si va a trabajar con un actor.
Un error común entre los directores es simplemente decirles a sus actores cosas como "¡Dame más ira esta vez!" Estos directores parecen pensar que al pedir un resultado inmediato van a conseguir algo natural. Pero recuerda que actuar es un proceso y tú eres el director. Habla con tu actor. Únase a ellos por un momento en su viaje. Su título es Director, no Demandante, así que trabaja con ellos y sus ideas y emociones y dirígelos hacia la meta deseada. Ayude a construir la escena y descompóngala con ellos. Analiza la situación desde el punto de vista del personaje.
Es por eso que los actores a menudo preguntan "¿Cuál es mi motivación?" en lugar de "Dime qué emoción quieres ver". Necesitas estudiar tu guión y entender realmente a tus personajes y ser capaz de verbalizar, de manera clara y concisa, cuál es la motivación de cualquier personaje en un momento dado. No exija un resultado inmediato; en cambio, motive y dirija a sus actores hacia una meta.
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Mantener una mente abierta
Cuando se trata de dirigir actores, hay que ser flexible. Es raro que un actor te brinde la actuación exacta que imaginaste. Pero actuar es un proceso vivo, no algo que puedas copiar al carbón. Tu actor tendrá sus propias ideas sobre cómo interpretar al personaje. Trabaja con ellos; comparar ideas y enfoques. Vea cuál de sus ideas funciona para su visión, qué ideas pueden moldear ambos para que funcionen con la película como un todo, y así sucesivamente.
No exijas a tus actores un estándar imposible. Trabaja con ellos para dar vida a tus personajes.
Como dije, sé flexible. No a todos los directores les gusta hacer ensayos, pero personalmente creo que realmente ayuda, aunque no sea por otra razón, entonces conocer a sus actores y aprender la mejor manera de comunicarse con ellos.
Ensayos o no, tenga en cuenta que su dirección afecta a su actor. ¿Obtuviste el resultado deseado o no? Si no, cambia tu enfoque. Esta es otra razón por la que es importante ser claro y conciso, porque no solo evita que el actor se sienta abrumado (o incluso que lo saque de un momento emotivo), sino que también le permite evaluar mejor su enfoque sobre la marcha.
Algún día puede encontrarse con un actor difícil. Quizás sientan que su enfoque es superior al tuyo. O tal vez tienen demasiadas demandas por su comida, tráiler y compensaciones, etc. Sin embargo, lo último que quiere hacer es enfrentarse a un actor difícil. Trágate tu orgullo y trabaja con ellos.
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Trabajar con ellos, no para ellos
Si te encuentras en una situación desafiante, no sacrifiques la jerarquía. Eres el director, no un actor problemático. Pero cálmate y da un paso atrás. Como dijo Clint Eastwood en el video de arriba, a veces “Tienes que ser un psicólogo aficionado”. Trabaje con ellos e intente descubrir qué es lo que los pone nerviosos y qué los satisface.
En general, recuerda que actuar es un proceso y debes ser flexible y guiar a los actores hacia tu objetivo, no exigirles nada.
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Imagen de portada a través de Habrá sangre (Miramax).