Por lo general, los cineastas quieren que sus movimientos de cámara motivado, pero ¿cuándo puedes mejorar tu historia con un movimiento de cámara no motivado?
La mayoría de las veces, desea utilizar un movimiento de cámara motivado. El DP permite que la acción en pantalla motive el movimiento de la cámara, siguiendo personajes u objetos importantes a través de la escena. Pero a veces, el movimiento de la cámara sin motivación puede transmitir un subtexto y un significado que, de otro modo, sería difícil de comunicar.
Movimiento de cámara desmotivado significa que la cámara aparentemente se mueve por sí sola, por ejemplo, cuando la cámara se acerca a personajes estáticos o se aleja de la acción. A veces, una expresión facial no es suficiente para transmitir completamente la gravedad de una situación, y una línea de diálogo que intenta transmitir una emoción puede ser demasiado explicativa.
Un ejemplo obvio de movimiento de cámara desmotivado es el zoom del carro. El zoom del carro, también conocido como Disparo de Hitchcock, puede transmitir varios temas:pavor, peligro inminente, aislamiento, paranoia, etc.
En esta escena de Tiburón , el jefe Brody se da cuenta de que un tiburón está atacando a un niño. De repente, su mundo se derrumba a su alrededor. Si nos atenemos simplemente a un enfoque plano-plano inverso, ¿cómo transmitiríamos este temor sin estropearlo? ¿Y si nos limitamos únicamente al movimiento de cámara motivado y solo seguimos al jefe Brody hasta el agua? Por supuesto, su expresión y sus acciones contarían la historia, pero no sería tan dramática sin el zoom del carro.
¿Podríamos haber usado el diálogo o la exposición o incluso la narración en off para comunicar completamente sus emociones? Tal vez, pero corremos varios riesgos. Cuando entramos en demasiados detalles, cuando le decimos a la audiencia lo que está pasando en lugar de mostrárselo, enturbiamos la narración. Trata a la audiencia como si no fuera lo suficientemente inteligente como para captar el subtexto de una escena. Recuerda, la cámara es el narrador silencioso de la película, así que úsala. Los movimientos de cámara no motivados nos dan la oportunidad de guiar a la audiencia a la mente de nuestros personajes y simular cómo nuestras emociones pueden manipular nuestra percepción de la realidad.
A menudo, el movimiento de la cámara sin motivación llamará la atención, al igual que la cámara inestable. Su audiencia notará cambios drásticos en el movimiento de la cámara, por lo que si la usa mal, sacará a su audiencia de la experiencia. Se sentirán menos en el momento.
Se ha convertido en una tendencia mover continuamente la cámara para mantener las cosas visualmente interesantes. A veces, puede ser necesario, especialmente durante escenas como esta de 21. . .
Cuando necesite hacer que un juego de cartas como Blackjack parezca intenso, agregar un poco de trabajo de cámara sutil y desmotivado puede elevar la escena. Pero hay que encontrar un buen equilibrio. Vaya demasiado lejos con su trabajo de cámara y su metraje puede terminar pareciendo un anime melodramático.
Algunos directores usarán la cámara inestable en sus escenas de lucha, ya sea para compensar la mala dirección de la acción o porque sienten que agrega tensión y energía. Sin embargo, todo lo que hace es crear confusión. Trate de evitar usar la cámara para compensar por lo que estás disparando.
Al igual que con cualquier otra herramienta, debe usar adecuadamente el movimiento de la cámara sin motivación. En general, use un trabajo de cámara motivado, pero experimente con algún movimiento no motivado de vez en cuando, y vea qué puede agregar a sus escenas.