Esta reunión de la Minds se trata de componer para una película, ir a Sundance y compartir ideas sobre el oficio.
Si la competencia se trata realmente de llevar un puntaje, no hay mejor manera de medirlo que charlando con los compositores de Sister Aimee (Graham Reynolds), Pequeños monstruos (Piers Burbrook de Vere), y Sra. Púrpura (Roger Suen).
Nos sentamos con los tres para hablar sobre sus proyectos, su inspiración, arte y proceso, y la emoción de recibir "esa llamada" sobre Sundance.
Premium Beat: Todo el mundo sabe que los compositores no hacen funciones pequeñas e independientes por dinero. Claramente, algo lo atrae a gastar su tiempo y talento en proyectos apasionantes. En el caso de esta película, ¿fue el guión, el director o el tema en general lo que te animó a unirte al viaje?
Roger Suen: Sra. Púrpura es la segunda película que hago con Justin. Si bien las películas en sí serían suficientes para atraerme, es realmente el amor de Justin por contar historias. Su energía y pasión por el cine realmente me inspiran.
Graham Reynolds: Todo lo anterior. Estaba emocionado de sumergirme en el mundo musical de la década de 1920. La historia de Aimee Semple McPherson es fascinante, y los directores Sam Buck y Marie Schlingmann son contagiosamente divertidos y apasionados.
Muelles Burbrook de Vere: ¡Definitivamente los tres!
PB: ¿Cuánto de tu composición es estructurada versus inspiradora? Por ejemplo, Ray Charles improvisó “What’d I say ” en el acto durante un show en un club en Brownsville, Pensilvania. La banda había tocado todas sus canciones y todavía tenían 12 minutos para el final. La necesidad se convirtió en la madre de la invención. Pero esperar a que una musa te inspire hace que los plazos sean difíciles. ¿Dónde está el equilibrio? ¿Cuál es el proceso para ti al crear una partitura?
GR :Mi formación se centró en el jazz y la mayor parte de mi experiencia interpretativa ha sido en bandas más que en conjuntos clásicos. Entonces, crear inicialmente a través de la improvisación es mi modo normal de trabajar. Pero luego aplico técnicas prestadas de la composición occidental más tradicional y desarrollo esas ideas generadas a través de un proceso más deliberado.
RS: Entonces, tengo otro título en ingeniería mecánica y creo que me capacitó para abordar la resolución de problemas de manera muy sistémica. Siempre que el tiempo lo permite, tiendo a ser muy estructurado en mi composición. Especialmente al principio, me gusta exponer todo en papel. Paso mucho tiempo mirando el piano e incluso haciendo caminatas. Por supuesto, a medida que se acerquen los plazos, espero tener suficiente material básico que luego pueda incorporar a un enfoque más improvisado (y de revisión).
PBDV: He aprendido con el tiempo que los plazos son algo bueno. Mientras tenga toda la información que necesito del director, el simple hecho de ser reactivo a la película es a menudo cuando hago mi mejor trabajo. Necesitas tener tu estudio muy bien configurado para trabajar con fluidez de esa manera, pudiendo agarrar este sintetizador o ese micrófono en un instante. Tener tiempo para hacer más tomas con la orquesta y para mezclar las grabaciones siempre es algo bueno, si puedes conseguirlo. Sin embargo, dedicar tiempo a intelectualizar demasiado o cuestionarse a sí mismo en la etapa de escritura no significa necesariamente una mejor puntuación.
En este proyecto estábamos en una sesión, grabando voces con el extraordinariamente talentoso Josh Gad, cuando nuestro director, Abe Forsythe, tuvo una idea para una canción adicional usando la misma letra, pero una versión mucho más lenta y oscura, para colocarla en otra parte del película. Josh improvisó algunas variaciones a cappella en el acto, y todas las tomas fueron fabulosas. Los grabamos esencialmente en estilo libre, sin un tempo o progresión de acordes en particular. Necesitaba tomar rápidamente esas excelentes voces y de alguna manera construir una canción a su alrededor. Mi sala de escritura estaba junto al escenario de composición y literalmente podía verlos preparando los micrófonos para que la banda viniera a grabar a la mañana siguiente, antes de que yo comenzara a escribir la canción. Exactamente como dices, “¡la necesidad se convirtió en la madre de la invención!” Simplemente ignoras todo el ruido y sigues adelante y al final siempre funciona, y esa canción ahora es una de mis pistas favoritas absolutas.
PB: ¿Sientes que tienes un estilo distintivo o cada proyecto saca a relucir un lado musical diferente?
GR :Decidí desde el principio no centrarme en desarrollar un estilo deliberado que me definiera. Si bien admiro mucho el arte que se ha creado de esa manera, me preocupaba sentirme estéticamente atrapado si alguna vez me limitaba a una forma de hacer las cosas. Como resultado, cada proyecto aporta algo muy diferente a mi trabajo.
PBDV: Uno de los placeres de la composición cinematográfica es la necesidad de ser un camaleón musical. Desaprender todo y olvidar la memoria muscular es lo primero que tengo que hacer cada vez que empiezo un nuevo proyecto. Obviamente, todos tenemos una voz que se abre paso de una forma u otra, pero a menudo pienso que la composición cinematográfica es como una forma de arte romántica en el sentido de que la obra en sí, y la forma en que habla, siempre es mucho más relevante que el artista detrás de él.
RS: Cada proyecto definitivamente saca a relucir diferentes estilos musicales, y eso es algo que me encanta de ser compositor de películas. La puntuación de Ms. Púrpura tenía la intimidad de un cuarteto de cuerda. Bien era una mezcla de electrónica y un extraño conjunto de jazz. Mientras que la música adicional para Daredevil fue un enfoque moderno para una partitura de acción / suspenso al estilo de Hermann. Diría que si hay un rasgo común entre mi música, tiendo a escribir melódicamente; algo que la audiencia pueda tararear. Aparte de eso, realmente disfruto de los muchos sombreros de compositor que puedo usar.
PB: Finalmente, ¿cómo es recibir la llamada telefónica y enterarse de que la película irá a Sundance?
GR: Siempre me encanta ir a Sundance. Al igual que SXSW, en el que actúo todos los años, es genial estar rodeado de personas involucradas en el mismo trabajo que tú. Esta es la tercera película que llevo al festival y no puedo esperar.
PBDV: En primer lugar, estoy emocionado de compartir y experimentar la película con el público. En segundo lugar, soy muy afortunado de poder trabajar con personas inteligentes, creativas, divertidas y apasionadas. Pero el 99 % del tiempo interactúas bajo una enorme presión, todo el mundo trabaja muy duro para cumplir con el reloj, por lo que asistir a festivales de cine es básicamente la oportunidad que tienes de pasar un tiempo juntos, fuera de las trincheras, y yo. ¡Espero con ansias eso!
RS: Recibí la llamada mientras aún escribía, así que fue principalmente emoción con una pizca de ansiedad.