El movimiento de cámara motivado ayuda a narrar su película visualmente. Estos son algunos ejemplos que puede poner en práctica en su propio trabajo.
En la superficie, el movimiento de la cámara parece ser solo una técnica para hacer que una toma sea más interesante y mantener a la audiencia interesada. Cuando el movimiento se hace bien, puede aumentar la opinión de la audiencia sobre el valor de tu producción. A veces, el movimiento de la cámara es necesario para mantener el ritmo de la película. Si de repente hay un montón de acción y gente corriendo, pero la cámara está bloqueada, tiende a ralentizar todo.
Pero hay un factor importante a tener en cuenta a la hora de planificar las tomas, los bloqueos y el movimiento de la cámara:la cámara es el narrador silencioso de la película. Puedes usar el movimiento para guiar a la audiencia a través de la escena, revelando lentamente a ciertas personas u objetos para crear suspenso, o simplemente controlar el ritmo de la escena.
En términos generales, el movimiento de la cámara, como la narración de un libro, puede clasificarse en tres categorías:
- Punto de vista/primera persona
- Movimiento de cámara motivado/tercera persona (limitado)
- Movimiento de cámara desmotivado/tercera persona (omnisciente)
Profundicemos un poco más en movimiento de cámara motivado . Este es el movimiento que dictan las acciones en pantalla. Literalmente estamos siguiendo la acción, mientras que movimiento de cámara sin motivación significa que la cámara esencialmente se mueve libremente, separada de cualquier acción específica. Tenga en cuenta que el movimiento motivado de la cámara puede ser tan simple como inclinarse o moverse para seguir a un personaje que cruza la habitación, o bajar la mano debajo de una mesa durante un trato turbio, pero puede usarlo para más que eso.
La lente es el narrador. Piense en por qué la cámara se mueve en primer lugar. Spielberg es conocido por muchos, y usar un movimiento de cámara motivado es un recordatorio de que el hecho de que estemos siguiendo el movimiento no significa que estemos limitados como narradores. En En busca del arca perdida , tenemos un excelente ejemplo de esto durante la introducción de Marion.
En esta toma, pasamos por varios movimientos. El movimiento imita nuestra propia entrada en el bar, como si fuéramos un cliente que se acerca al desenfrenado juego de beber. El segundo movimiento se centra en los dos personajes que intervienen en el juego. Seguimos sus expresiones faciales y movimientos de manos. (Estos primeros planos nos permiten sentir por lo que están pasando los personajes). Mientras seguimos sus manos, vemos el enfrentamiento enfocado entre Marion y su compañero de bebida, y aunque Marion juega con lo borracha que está, su manejo del La clase (en la que se enfoca el movimiento de la cámara) nos indica que ella tiene la ventaja en el juego, en comparación con la descuidada falta de control motor grueso de su oponente.
El movimiento de cámara motivado debe seguir lógicamente al bloqueo. Gareth Evans usa esta idea maravillosamente en The Raid:Redemption .
Casi todos los movimientos de cámara en esta escena siguen a un puño, una patada o un cuchillo, lo que produce una "narración" potente y amplificada de esta escena de lucha. Paul Greengrass, director de las secuelas de Jason Bourne y uno de los arquitectos de la tendencia de las cámaras inestables, simplemente podría haber agregado movimientos de cámara superfluos y nauseabundos a esta escena para tratar de amplificar la acción. Sin embargo, a través de movimientos de cámara fuertemente motivados, Evans agrega una energía cinética increíble mientras mantiene una narración visual clara.
A menos que la cámara sea el punto de vista de un personaje, no debería tener influencia sobre el bloqueo de los personajes. La cámara debe seguir el bloqueo o proporcionar una perspectiva independiente en tercera persona. Si la cámara por sí sola dicta el bloqueo, la escena parecerá poco natural. No muevas a los personajes sin rumbo por una habitación como excusa para usar movimientos de cámara sofisticados.