Nos sentamos con Craig Atkinson y Alex Takats, directores de fotografía del nuevo programa de Netflix "Dogs", hablarán sobre la realización de documentales.
Craig Atkinson y Alex Takats son directores de fotografía en la nueva serie de Netflix Dogs . Queríamos conocer su opinión sobre bueno realización de documentales vs. . . bueno, solo documental hacer cine Esto es lo que descubrimos.
PremiumBeat: Nos encantaría escuchar sus experiencias profesionales hasta el momento y cómo resultaron en la filmación de Dogs. para Netflix.
Álex: Empecé a trabajar con Heidi y Rachel de Loki Films en 2008, que fue mi entrada en el mundo del documental, y trabajamos juntas durante los siguientes cinco o seis años, y siempre tuve una larga colaboración con ellas. Luego me fui y dirigí mi propia película que se estrenó en 2016 y se llama Do Not Resist. , pero aun así volvemos a estar juntos y trabajamos en estos proyectos a medida que avanzan. Así que solo había una oportunidad para aprovechar esta y la aproveché.
Craig: Fui a la escuela de cine y estudié documentales en NYU, y mientras estuve allí, también conocí a Heidi y Rachel de Loki Films, y eso fue en 2012. Desde entonces, he trabajado con ellas de vez en cuando, y creo la primera vez que actué como director de fotografía con ellos fue para One of Us , que salió el año pasado, y trabajo con ellos a tiempo completo todos los días con sus otros proyectos también.
Álex: Ambos comenzamos a trabajar para Heidi y Rachel, así que obviamente esas influencias influyeron en nuestras decisiones de trabajar juntos.
PB: Me interesa saber más sobre tu enfoque de la cinematografía del programa. Fue muy cinematográfico.
Álex: Creo que eso tiene mucho que ver con el tono que siempre ha marcado la directora, Heidi. Heidi y Rachel siempre han tratado de empujar el sobre visual de las películas. Entonces, la directiva siempre es "¿Cómo hacemos esto cinematográfico?" No hace ninguna diferencia; en una casa, en un gimnasio o en el consultorio de un médico, siempre puedes encontrar un ángulo:puedes encontrar las luces allí; puedes encontrar un primer plano y responder a la reflexión. Es genial trabajar con ellos porque siempre fomentan ese tipo de cinematografía.
Craig: Creatividad.
Álex: Sí, creatividad exactamente. Para alguien que siempre está tratando de impulsar algo visualmente, es un placer trabajar de esa manera.
PB: Dispararías a través de las puertas y atraparías el borde para una sensación adicional de profundidad, y pensé que eso era realmente genial para elevar la cinematografía.
Álex: Creo que ayuda a los espectadores a sentir que están allí. Si comienzas a poner algo en el marco y disparas a través de un marco sucio, parece que te da un poco más de autenticidad para el espectador porque obviamente así es como vemos en la vida real con tanta frecuencia. La nota general siempre es encontrarlo espontáneamente en el momento pero teniendo el marco de siempre tratar de impulsar las cosas visualmente, guiando esos momentos que estás encontrando. Todo sucede en el momento de forma creativa, pero Heidi entra y marca la pauta.
Craig: Sí, y te dejas influenciar por los espacios en los que te encuentras.
PB: Como directores de fotografía, ¿cómo mantienen esa sensación de intimidad con su sujeto mientras les apuntan con una cámara?
Álex: Craig y yo estuvimos hablando de esto un poco antes, pero normalmente filmamos durante un año, al menos un par de años, para documentales y proyectos. Sin embargo, para este proyecto lo filmamos bastante rápido, como tres meses y medio más o menos, y eso fue una gran prueba para generar confianza y construir buenas relaciones con nuestros personajes rápidamente, algo que no había hecho antes. Pasamos un tiempo en Ohio durante semanas y salíamos con la familia todos los días, íbamos a esto, hacíamos sus viajes y mandados y todo eso y realmente nos absorbíamos en su estilo de vida, así que cuando llegó el momento de señalar el cámara hacia ellos, me habían estado viendo sin la cámara o con la cámara.
Craig: Sí, y creo que en este caso particular estábamos usando cámaras que no son tan intimidantes. La Canon C300 Mark II no es tan abrumadora en tamaño. Creo que la selección de la cámara y mantenerla pequeña nos permitió trabajar de manera más íntima.
PB: ¿Cuáles fueron sus opciones de lentes?
Craig: Por lo general, era la Canon 70-200L e incluso podríamos hacer 24 - 105L, ya que la C300 MII tiene excelentes capacidades para poca luz, lo que permite el uso de lentes más lentas.
PB: Parece que cada vez es más fácil crear contenido documental, ya que los equipos son cada vez más asequibles. En tu opinión, ¿qué crees que diferencia a un buen documental de un gran documental?
Álex: Yo diría historia. Narrativa real en desarrollo que se desarrolla y obtiene y que permite a la audiencia sentarse a la mesa con sus experiencias intactas y no tratar de abrumarlos con información didáctica. Creo que simplemente respetando la inteligencia del espectador al tratar de ayudarlo a ver algo más allá de lo que podría traer a la mesa, teniendo en cuenta que viene a la mesa con mucho. Veo muchos documentales que solo intentan meter información didácticamente en las gargantas de las personas. Y creo que la gente responde mucho más cuando se trata más de un estilo de observación. Pueden pensar y eso es algo que siempre he apreciado del papel de Heidi como directora, así como de las películas de Amy Berg, el productor ejecutivo, es que ayudan al público a dejarse atrapar por las historias al no depender demasiado de la narración que parece desordenada. la oportunidad de simplemente sentarse y pensar y ser capaz de reflexionar con el material. Simplemente creo que respetar a la audiencia y permitirles sentarse a la mesa con sus puntos de vista intactos es realmente algo que aprecio de los buenos documentales.
Craig: Para mí, la intimidad es una gran cosa. Cuando está viendo una película desde el exterior, puede captar a un miembro de la audiencia o capturar una escena de una manera que los haga sentir presentes y conectados con los personajes. Con eso, creo que has hecho bien tu trabajo.