En los rodajes de documentales de bajo presupuesto, proteger el medio ambiente significa un uso cuidadoso de la luz natural. Pero, ¿y si el tiempo arruina un momento que el equipo no puede recrear?
Los videos de actuaciones musicales en vivo tienen mucho que enseñar a los cineastas sobre cómo equilibrar la espontaneidad con imágenes claras. Antes de las sesiones en el estudio impecablemente iluminadas que ofrecían las estaciones de radio y los medios editoriales, los creadores de documentales musicales basados en la web, que cargaban mochilas, evitaban las luces por completo. El director Vincent Moon (Mathieu Saura) catalizó la tendencia que vemos hoy en día de videos de actuaciones musicales en el lugar y sesiones en el estudio con su serie Take Away Show para La Blogothèque.
A partir de 2006, Moon y un pequeño equipo filmaron bandas en lugares definitivos destinados a reflejar su esencia u origen. Jens Lekman cantó "F Word" contra una barandilla en la última luz en las afueras de París; Arcade Fire realizado en un ascensor. El Take Away Show más citado contó con R.E.M. tocando en la casa de Michael Stipe en Athens, Georgia. Solo se iluminan los rostros de los músicos; todo lo demás está oscuro.
"De las 700 películas que hice, solo usé luces para una de ellas", se ríe Moon, recordando esa filmación de 2007.
Incluso entonces, no quería que su director de fotografía recurriera a la iluminación. El público y los cineastas se sienten demasiado incómodos con la incertidumbre, dice. Las películas de Moon invitan al espectador a participar y abrazar el misterio en lugar de resolverlo con solo pulsar un botón. A medida que las normas de la industria viraron hacia una fórmula más controlada para los videos de actuaciones, incluso los Take Away Shows, que continúan bajo la dirección de otros directores, optan por una configuración más estudiada como esta en Le Comptoir Général con Alicia Keys.
Entonces, ¿qué pueden hacer los realizadores de documentales para mantener a los espectadores interesados en los momentos más lentos a medida que ocurren? La directora Morrisa Maltz tiene sensibilidades holísticas como Moon, quien pasó a documentar rituales musicales en culturas de todo el mundo. Los súbditos de Maltz también se mantienen fuera del camino. Ingrid Gipson, una artista de 74 años exiliada de una exitosa carrera como diseñadora de moda en Texas, es el foco de la película lírica de Maltz Ingrid . Debutó en Slamdance y todavía está dando vueltas en el circuito de festivales.
Maltz dice que trabaja muy bien con el director de fotografía Andrew Hajek debido a su habilidad para preservar escenarios naturales mientras articula imágenes claras. El director de fotografía con sede en Dallas tiene una perspectiva única:está inmerso en el mundo comercial al igual que hace documentos deliberadamente ingeniosos con Maltz. Le pregunté con qué frecuencia los alrededores de Ingrid, llenos de bosques, requerían el uso de iluminación que aún no estaba disponible en el lugar.
“Usamos una sola luz, una vez en Ingrid”, dice Hajek. “Había matado un conejo y quería cortarlo en rodajas y cocinarlo, pero la forma en que estaba colocada su cocina significaba que realmente no llegaba luz natural. Entonces, las opciones eran:encender los techos de tungsteno duro y tener una imagen totalmente plana, o golpear algo a través de una ventana y venderlo como luz de la mañana. Opté por ese enfoque”, dice Hajek.
“Todo lo que tenía era una Tungsten 1000w, así que la gelifiqué un poco de azul y la pasé por las encimeras a través de una pequeña ventana. . . Simplemente no quería entregar una imagen de mierda a una escena que pensé que era importante para mostrar su estilo de vida”.
A Hajek no le faltan consejos para los cineastas que necesitan mantener un estilo natural mientras resuelven problemas en el lugar. Nos sentamos con algunas preguntas sobre su enfoque y esto es lo que tenía que decir.
PremiumBeat: ¿Cuál es el equipo ideal para correr y disparar a mano?
Andrew Hajek: Trato de tener un solo SkyPanel S60, un M18 y una neblina pequeña. Desde un punto de vista comercial, puede lograr muchas configuraciones con ese kit. Obviamente, la escala de la toma y el alcance de la creatividad tienen que ser un poco estrechos, pero normalmente cortas tan rápido que no notas que solo una de las ventanas de fondo tiene un HMI a todo volumen.
El S60 puede animar y cambiar las temperaturas/tonos de color para que coincida con cualquier ubicación, por lo que si se encuentra en un lugar en el que tiene que abrazar la desagradable iluminación de la oficina superior realmente verde, puede iluminar su sujeto con SkyPanel y hacerlo coincidir exactamente. Y cuando haces el balance de blancos a esa luz, arregla todas las demás. Puede parecer horrible en la vida real, pero a través de la lente, los tonos de piel quedan fijos.
También he estado usando muchos Quasars últimamente. Son luces bicolor pequeñas, económicas y que funcionan con baterías que tienen un impacto bastante bueno. También son magnéticos, por lo que montarlos es pan comido.
Además, la luz bicolor de la tarjeta de crédito Aputure M9 es increíble. Es una cosita diminuta que es genial para esconder en la escena.
PB: ¿Cómo maximizar lo que ya está disponible en el sitio para una sesión de interior?
AH: Una de las primeras cosas que haces en un explorador tecnológico es asegurarte de tener acceso al poder de la ubicación, porque la mayoría de las cosas integradas apesta. Ya sea una casa o una cafetería. Por genial que parezca en la vida real, a la cámara casi nunca le encanta. Así que entra en esa casa de cinco millones de dólares e inmediatamente apaga todas las luces. Averigua dónde estará el sol mientras estés allí y planifica en consecuencia.
Una forma rápida de salvarte a veces es comenzar de par en par y fingir de cerca. Es mucho más difícil y costoso encender una toma de cocina de 24 mm desde el otro lado de la casa que una toma de 135 mm.
Así que saca el ancho muy rápido con la luz natural antes de que G/E realmente se cargue. Luego, tómate un respiro mientras enciendes las mallas.
PB: ¿Cuáles son sus soluciones favoritas cuando dispara de noche?
AH: La primera lucha siempre es lograr que la luz de la luna sea la correcta. Normalmente lo he hecho con tarjetas. Coloque una tarjeta blanca al final de su combo Mombo tan alto como sea posible y luego golpéela con un M18 o 800 con un poco de gel azul. Es una forma más segura de colocar algo en lo alto, y puedes amenazarlo con un brazo en la escena sin todo este peso colgando encima.
En el bosque, usaremos una neblina y luego iluminaremos esa neblina. Hicimos una sesión nocturna en un callejón en Singapur donde teníamos camionetas estacionadas y usamos sus faros para iluminar la lente y crear esa pared trasera falsa también.
Quasars en una pequeña tarjeta blanca por lente siempre es una buena idea para devolver un poco de luz al sujeto también.
PB: ¿Cuál es la mejor manera de imitar la luz natural?
AH :En un proyecto reciente con Morrisa en Dakota del Sur, íbamos a filmar en esta casa, con personas reales, no actores. Nos dimos cuenta de que estaba posicionada con el sol donde la mitad de la casa recibía una gran luz ambiental y la otra mitad no.
Así que traje el Hazer y el Dana Dolly para arreglar la otra mitad. El hazer agregó haces de luz, pero también actuó como una pequeña luz ambiental de relleno, porque los haces rebotaron por todo el lugar. Así que filmamos todos los interiores solo con la neblina. Esas son algunas de mis imágenes favoritas desde hace un tiempo.
La neblina hace que las ventanas tengan menos líneas de realce duras en comparación con la exposición interior. Incluso si todo lo que tiene acceso es un nebulizador de Party City, aún puede hacer que funcione. Apague los ventiladores y el aire acondicionado, cierre las puertas y ventanas. Toca ese nebulizador y luego lánzalo como un demonio. Comience poco a poco porque se salen de control rápidamente. Y deja que el aire se asiente. Si puede ver la neblina moviéndose, espere un minuto. Hay una línea muy fina entre el ambiente fresco y el aire que parece un concierto de Post Malone.
Siga el próximo proyecto de Maltz y Hajek The Unknown Country, que acaba de ganar la Beca Pioneer de la Austin Film Society.