Nada puede reemplazar un rodaje hecho con intencionalidad y una buena planificación. Sin embargo, hay algunos trucos para mejorar rápidamente su metraje mientras está grabando o una vez que haya llevado su metraje al proceso de posproducción.
Aquí le mostramos cómo hacer que los videos se vean mejor en menos de treinta segundos, más o menos.
Elección de la frecuencia de fotogramas correcta
Grabar y editar a 24 fps hará que su video se vea más cinemático e inmersivo. Si ya disparó a 30 fps o más, aún puede editar y exportar a 24 fps. Hay muchas rutas diferentes que puede tomar una vez que haya filmado su metraje.
Sin embargo, tener una comprensión de cómo debe verse y sentirse su imagen final, antes de comenzar a rodar, lo ayudará enormemente en el proceso de posproducción.
Aquí hay algunas cosas que debe considerar al elegir cambiar la velocidad de fotogramas, a través de Lewis McGregor.
Aprenda los conceptos básicos de gradación de color
Hay varias opciones de efectos de corrección de color en cualquiera de los grandes programas de edición. Si bien cada uno de estos programas tiene una curva de aprendizaje significativa, hay cientos de videos y recursos para que domine los conceptos básicos de la gradación de color.
Ya sea que desee aprender a aplicar una LUT, cómo crear una LUT o si simplemente quiere saber cómo se ve la interfaz de gradación de color de otro NLE, aquí tiene por dónde empezar:
Premiere Pro
Final Cut Pro X
Resolver DaVinci
Si se encuentra trabajando con imágenes que se tomaron con dos cámaras diferentes, por ejemplo, su teléfono y una cámara sin espejo o DSLR, sus imágenes se verán significativamente diferentes entre sí.
En este tutorial de Todd Blankenship, puede aprender a abordar la gradación de las dos tomas con la intención de que el aspecto y los colores se parezcan lo más posible.
Usar filtros ND
Estos filtros de "densidad neutra" son una forma de administrar la exposición general de su toma, controlando la luz que llega al sensor. Debido a que tendrá que configurar su obturador de acuerdo con la velocidad de fotogramas a la que necesite disparar (24, 30, 60, 120), su apertura e ISO son los dos factores que deberá controlar.
Y, si desea poca profundidad de campo para cualquier toma diurna, va a sobreexponer/sobreexponer la imagen si abre la apertura, sin que nada controle la luz que entra. Aquí es donde estos filtros Ser util. Por lo tanto, normalmente necesitará un filtro ND si está filmando durante el día o hacia el final del día.
En este video de Moment, puede ver la diferencia entre una toma que usa un filtro ND y una que no lo tiene.
Si realmente desea aprovechar al máximo el sensor de su cámara y la lente que está utilizando, asegúrese de tomar un filtro ND para acoplarlo a su lente.
- Algunos de los mejores y más asequibles filtros ND disponibles
Estabilizar tu material de archivo en la publicación
Ya sea que haya filmado su video con una computadora de mano o exclusivamente con un trípode, es muy poco probable que los movimientos de su cámara hayan sido 100 % fluidos. Sé que mi BMPCC6K no tiene ningún tipo de estabilización en el cuerpo. Entonces, cuando publico algunas de las imágenes tomadas con la cámara en mano, pienso:Ok, wow, esto es terrible, necesito encontrar una nueva carrera.
Luego, recuerdo que estos programas hacen gran parte del trabajo pesado por nosotros. Estas tomas inestables pueden ser una elección estilística, pero la mayoría de las veces dejarán a tu espectador sin disfrutar el video o pensando que eres un poco poco profesional.
Al igual que la gradación de color, cada programa de edición ofrece diferentes herramientas y complementos integrados para estabilizar su material de archivo en la posproducción. La mayoría de estos generalmente funcionan de la misma manera:toman su imagen, la empujan (recortan) y tratan de reducir la cantidad de movimiento manteniendo un cuadro fijo dentro de su cuadro en movimiento, si eso tiene sentido.
Aquí hay algunos tutoriales sobre cómo abordar esto dentro de cada uno de los principales NLE:
- Premiere Pro
- Final Cut Pro X
- Resolver DaVinci
Cuándo recortar
Basado en los mismos principios que la estabilización, recortar tus tomas puede ayudarte a cambiar la composición a tu gusto. Dependiendo de la cámara con la que dispare (y la resolución a la que planee exportar), tendrá al menos una pequeña ventana para ampliar las tomas. Esto te dejará con hasta un 15 % (más o menos) de espacio para mover tu tiro hacia arriba, abajo, izquierda o derecha. También puede girar en ambos ejes para ajustar un trípode o ángulo torcido.
Otra forma de pensar en esta técnica, para recortar y reenmarcar su imagen, es pensar en estas cosas mientras está disparando. La composición es tan importante como aprender a exponer una imagen.
Si desea algunos consejos útiles sobre cómo pensar en los sujetos del marco, Jason Boone recientemente cubrió este tema para los tutoriales de Shutterstock. Compruébalo:
Una vez más, si bien estos trucos ayudarán a su material de archivo sobre la marcha, siempre es más fácil pasar un poco más de tiempo preparándose para una sesión que cubriendo sus errores en la publicación. Si está buscando ahorrar más tiempo durante su próxima producción de video, ¡vea estos trucos de video!
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Imagen de portada a través de Andrey Armyagov.