A través del uso inteligente de las lentes fijas de Nikon y el material de película cuidadosamente elegido, Stanley Kubrick creó una de las películas de guerra más naturalistas de todos los tiempos.
En la edición de hoy de “Holy Crap, That’s Tan Interesting”, veremos cómo una película clásica (con un gran presupuesto) usó una iluminación mínima y un enfoque de bricolaje para contar su historia.
He escuchado a personas argumentar que Full Metal Jacket es una de las películas más subestimadas de Stanley Kubrick. Las personas de ambos lados probablemente estarían de acuerdo en que la apariencia y la sensación sin pretensiones de la película pueden hacerla casi ni siquiera registrarse como proyecto de Kubrick. No obstante, el cine moderno debe mucho a cómo él y el director de fotografía Douglas Milsome decidieron filmarlo. (Milsome se había desempeñado anteriormente como primer asistente de John Alcott, por lo general centrándose en las películas anteriores de Kubrick).
Kubrick trabajó en Full Metal Jacket durante casi un año antes de filmarlo para asegurarse de que todos en el equipo tuvieran una comprensión aguda de lo que estaba tratando de hacer y de la historia que estaba tratando de contar. Entonces, ¿qué estaba tratando de hacer?
Quería filmar Full Metal Jacket como un documental. Punto final. No del todo cinéma vérité, pero no del todo de la precisión constante asociada con algo como La Naranja Mecánica o El Resplandor .
Veamos cómo se desarrolló todo con este extenso desglose del canal de YouTube CinemaTyler.
La Mirada de la Pelicula
Si bien elegir el material de película, el tamaño de la película, las lentes y los cuerpos de las cámaras siempre es una posibilidad al ingresar a la preproducción de una película, Kubrick fue lo más específico e intencional posible.
Con Chaqueta Metálica Completa , originalmente quería filmar en stock de 65 mm para capturar una gran imagen que rivalizara con The Longest Day . Una vez que decidió que no estaba bien, tomó la otra dirección y optó por 16 mm con la esperanza de lograr la sensación documental mencionada anteriormente. Finalmente, después de probar siete cámaras y lentes 70-80, decidió optar por 35 mm.
Con el fin de garantizar un metraje de aspecto no tan grandioso, Kubrick y Milsome optaron por desaturar la imagen (aparentemente) a través del proceso de omisión del blanqueador. (Si desea un ejemplo moderno de eludir la lejía, mire a Roger Deakins y The Assassination of Jesse James .)
Usando la Luz Natural
Kubrick eligió filmar con un material de película relativamente rápido:Kodak 5294 con un ASA de 800. Por lo tanto, esto mejora de inmediato la capacidad de producción para filmar sin luces. No completamente , obviamente, pero esto sí ayudó en escenarios con poca luz, como durante las últimas horas del día, las primeras horas de la mañana o cuando se depende de la luz natural en interiores. Esta elección de película también les dio más grano por la noche cuando dependían de una iluminación mínima, lo que se sumaba a ese aspecto documental/de 16 mm que buscaban.
Por supuesto, cuando se dispara en interiores con luz natural, también debe confiar en la práctica. Milsome intentaría exponer e iluminar las tomas como si fuera una imagen fija. También expondrían para película de velocidad 400. Hacer esto mientras filmaba con una película de velocidad 800 esencialmente eliminó los negros y redujo el contraste de la imagen final.
Para las tomas diurnas, todavía querían tomar fotografías completamente abiertas, con una apertura amplia que deja pasar más luz y proporciona una profundidad de campo reducida. Desafortunadamente, hacer esto con una película de velocidad 800 normalmente arruinaría la imagen. Como tal, eligieron disparar temprano en la mañana o tarde en el día cuando estaba nublado. Si tenían para disparar en medio del día con un sol brillante, Milsome apilaría filtros ND frente a la lente en consecuencia.
Las escenas nocturnas exteriores se iluminaron con "luces de viento" de 1200 amperios en los recolectores de cerezas que podían iluminar áreas enormes para tomas amplias de los entornos de los soldados o durante los tiroteos. Luego, simplemente hacían rebotar esa luz sobre los actores para los primeros planos, manteniéndose fieles al enfoque de iluminación mínima.
Con respecto a ese enfoque minimalista, Milsome, inspirado en su trabajo anterior con Alcott, dijo que la idea era poder colocar su iluminación en una sola maleta. Está claro que esa mentalidad se trasladó a Full Metal Jacket para Milsome y Kubrick por igual.
Lentes y encuadre
Originalmente, Kubrick solo quería usar lentes de cámara Nikon debido a lo rápido que son:1.4, 0.95, etc. Entonces, hizo lo que haría cualquier cineasta. Compró todas las lentes Nikon disponibles.
Luego mandó fabricar un visor que emplearía esos mismos lentes Nikon. Esto le permitió ver exactamente lo que haría la cámara al encuadrar ciertas composiciones. Para esas composiciones, se inspiró en fotógrafos reales de tiempos de guerra.
Kubrick encontraría el marco y gritaría para que la empuñadura lo marcara. Una vez que trajeron la plataforma rodante, si se colocaba incluso una pulgada fuera de su lugar previsto, les diría que descargaran todo y encontraran la configuración correcta.
Es difícil para mí saber cómo sentirme al escuchar cosas como esta. Diría que obviamente hay equivalentes modernos como Fincher o Paul Thomas Anderson, pero ¿es esto lo que se necesita para hacer algo verdaderamente significativo que supere la prueba del tiempo? Supongo que tengo que ir con "tal vez".
Me gusta Kubrick y todos los demás grandes directores, sin duda. Pero no puedo decir con 100% de certeza si me gustaría o no estar en el set con alguien así. Independientemente, la producción de Full Metal Jacket Suena tan interesante como la película misma. Definitivamente lo volveré a ver en las próximas semanas (y tomaré nota de todas las opciones de encuadre e iluminación).
Canal altamente recomendado
¿Conoces esos pretenciosos ensayos de películas de YouTube que nunca se unen de manera cohesiva? ¿Los que confunden las incoherentes observaciones superficiales con un análisis reflexivo? El canal CinemaTyler es todo lo contrario. En su lugar, obtienes desgloses reales de cómo se desarrollaron los eventos y las acciones durante las producciones de estas películas clásicas.
El canal presenta varios videos sobre las películas de Kubrick, cada uno de los cuales ofrece una inmersión profunda en la producción y las historias que la rodean. Mis favoritos personales de CinemaTyler son Apocalypse Now serie (como se ve arriba) y este video específico sobre cómo Robert Elswit filmó There Will Be Blood . Disfrutar.