Charlamos con los cineastas del Festival de Cine SXSW 2021 para explorar la variedad de cámaras que usaron y por qué.
Un año después de que SXSW, el famoso festival interactivo de música y cine en Austin, Texas, fuera cerrado en el último minuto en marzo de 2020, ¡el festival vuelve a estar en línea! Si bien es similar al año pasado en que la parte de la película es 100 % virtual, este año los directores de espectáculos tuvieron más tiempo para planificar. Además, el festival también llegó inmediatamente después de un exitoso Festival de Cine de Sundance virtual para ayudar a guiar su camino.
Al igual que en años anteriores, la lista de películas de SXSW de 2021 ofrece una mezcla heterogénea fílmica de largometrajes independientes, cortos, midnighters, estrenos episódicos e incluso cine de realidad virtual. Oportunamente, para aquellos interesados en el cine y la realización cinematográfica, es un estudio de caso fascinante sobre cómo estos cineastas pudieron producir, escribir, filmar y editar sus proyectos únicos. Escuchemos a varios cineastas de SXSW específicamente sobre las cámaras que usaron para sus películas de SXSW y cómo pudieron ayudar a dar vida a sus historias.
Sony Venice:Violeta (2020 Destacado)
No tenemos que entrar en una explicación profunda de por qué 2020 fue un año extraño para el cine en general. Festivales independientes y éxitos de taquilla de gran presupuesto tuvieron sus estrenos en espera. Una peculiaridad única del Festival de Cine SXSW este año es la inclusión de varias de estas películas y programas de 2020, que están recibiendo otra oportunidad de ser el centro de atención. Una de las características más importantes de SXSW 2021 es el tan esperado estreno mundial de Violet. , dirigida por Justine Bateman y protagonizada por Olivia Munn.
Filmado en una Sony Venice, el director de fotografía Mark Williams trabajó principalmente con lentes Leica, además de usar una variedad de Ronin 2 Gimbals para gran parte de la acción y el movimiento. También informa que, después de muchas pruebas, él y Bateman grabaron en el formato Sony OC-XT para obtener "la mayor cantidad de opciones en la publicación, ya que tiene una sensación agradable y neutral". Puede ver una de sus configuraciones de cardán en la imagen detrás de escena a continuación, que muestra cómo pudieron obtener una apariencia tan taquillera con una configuración de equipo pequeño.
ARRI Alexa Classic:“Plaisir” (Corto Narrativo)
Muchas de las películas en SXSW experimentan con formas de desdibujar aún más las líneas entre lo digital y el cine, como fue el caso del cortometraje narrativo de Molly Gillis "Plaisir". Contando la historia de "un estadounidense solitario que enfrenta un amor no correspondido en una comuna agrícola en el sur de Francia", "Plaisir" de Gillis se filmó con una ARRI ALEXA XR, así como con una antigua cámara de película Bolex de 16 mm mientras atravesaba los pintorescos campos y jardines de la campiña francesa.
Puede ver al equipo de Gillis trabajando montando la ARRI ALEXA XR en la imagen a continuación, que presenta a la directora de fotografía de la película Melanie Akoka y AC Hanna Mundal. Gillis dice que finalmente filmó alrededor del 75 % de la película en la ALEXA, con un 25 % filmado en 16 mm para lograr un efecto y una sensación más personales. Los resultados finales son sorprendentes, caprichosos y hacen un trabajo maravilloso al combinar lo mejor de ambos estilos de formato cinematográfico.
Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K:“Sisters” (Cortometraje narrativo)
Si bien las ARRI ALEXA y otras opciones de cámaras de cine de gran formato siguieron siendo las más populares para muchas de las funciones principales, hubo muchas películas de SXSW 2021 filmadas con cámaras que podrían estar más dentro del presupuesto de los camarógrafos que trabajan y los aspirantes a cineastas que recién comienzan. su viaje. Una de estas películas fue el cortometraje narrativo "Sisters", escrito y dirigido por Jess Brunetto y protagonizado por Sarah Burns y Mary Holland (también con Rob Huebel y Jorma Taccone).
Como puede ver en la imagen detrás de escena que se comparte a continuación, Brunetto y su equipo pudieron aprovechar al máximo sus dos cámaras Blackmagic Pocket Cinema 4K, con una construcción completa para obtener imágenes de la más alta calidad posible. Para un corto que usa la comedia para ayudar a explorar algunos temas importantes, como la muerte y la familia, Brunetto usó ambas cámaras para cruzar sus dos protagonistas al mismo tiempo para una mejor improvisación, sincronización e impacto emocional.
Canon 7D:La columna vertebral de la noche (Medianoche)
SXSW siempre tiene una inclinación por encontrar películas nuevas, brillantes y (a menudo) más extravagantes para su infame bloque Midnighters. Este año no es diferente. La fantasía épica animada The Spine of Night es un ejemplo aterrador, pero impresionante, de cuán loca y bastante hermosa puede ser la animación con rotoscopio. Escrita y dirigida por Philip Gelatt y Morgan Galen King, toda la película fue rotoscópica a mano en base a las actuaciones de Richard E. Grant, Lucy Lawless y Patton Oswalt. Echa un vistazo al tráiler a continuación.
Y, si bien la película obviamente está animada, King comparte que, de hecho, filmaron todas sus imágenes de referencia en una Canon 7D hace varios años (para darle una idea de cuánto dura la animación de rotoscopia). Puede ver tanto a Gelatt como a King en la foto a continuación mientras muestran su configuración y accesorios de referencia caseros. En caso de que tengas curiosidad, usaron una Canon de 50 mm y una Sigma Zoom de 24-70 mm como lentes elegidos para sus imágenes en 7D.
Sony FS7:“Plant Heist” (Cortometraje documental)
Mirando los cortometrajes documentales y las funciones de SXSW 2021, siempre hay una gran preferencia por las cámaras de cine versátiles que los cineastas pueden llevar fácilmente sobre la marcha, además de proporcionar una amplia duración de la batería y flexibilidad para filmar en cualquier situación de iluminación natural. Para el documental corto "Plant Heist", dirigido por Chelsi y Gabriel de Cuba, el dúo eligió la Sony FS7, que sigue siendo una opción popular para todo tipo de contenido de estilo documental.
“Plant Heist” cuenta la importante historia de “la lucha de California para proteger valiosas plantas suculentas nativas de una red internacional de caza furtiva”. Y, como puede ver en una de las imágenes detrás de escena, es una cámara perfecta para salir al campo, ya que se puede configurar fácilmente en una variedad de plataformas, como la montura Steadicam que se muestra a continuación.
Canon C300:Lily derriba el mundo (Característica documental)
Junto con las cámaras de cine de Sony, otras opciones populares para los realizadores de documentales incluyen la línea de cámaras de cine de Canon:Canon C100, C200 y C300. Este fue el caso de Jeremy Workman y su largometraje documental Lily Topples the World , que cuenta la historia de la famosa artista del dominó Lily Hevesh. Y, hablando técnicamente sobre la experiencia, Workman explica que si bien prefirió la Canon C300 como su cámara principal para las entrevistas y el material de archivo adicional, también empleó varias otras junto con su línea de cine Canon, incluidas Sony A7s, GoPros, Canon Vixias, e incluso iPhones.
Si observa la configuración detrás de escena, puede ver con qué tuvo que trabajar Workman cuando asumió los desafíos de filmar intrincadas configuraciones de dominó. Como puede ver en la imagen a continuación, Workman tendría que ser creativo y utilizar herramientas como el brazo largo de la grúa para obtener imágenes de calidad cinematográfica sin pisar (o potencialmente derribar) ninguna de las configuraciones de dominó meticulosamente diseñadas.
