Disney, Netflix, Amazon, Paramount y más están apostando a lo grande por los decorados digitales, los volúmenes y las extensiones de decorados digitales. Echemos un vistazo.
Lo práctico se encuentra con lo virtual. Los aparatos digitales llegaron para quedarse y, gracias a la COVID-19, se están adoptando a un ritmo mucho más rápido. También denominados XR, o realidad cruzada, estos sistemas combinan piezas físicas, elenco y equipo, con decorados digitales o extensiones de decorados.
Lo que es diferente de las técnicas tradicionales de retroproyección es que estos juegos están construidos en motores de juego en tiempo real, como Unreal Engine. Los decorados en sí se pueden modificar durante un rodaje, lo que también significa que hay un nuevo papel en ascenso en el mundo de la producción.
En ILM (Industrial Light &Magic), lo llaman Brain Bar:un grupo de artistas y técnicos 3D que trabajan en el set con el equipo de cámara y el equipo de iluminación para hacer que estos sistemas funcionen.
Trabajan mano a mano en el set con los gaffers para iluminar el set y hacer coincidir los colores, mientras que también trabajan con el equipo de cámara para rastrear la posición de la cámara y la configuración de la lente para que las pantallas digitales se muestren en los ángulos, la profundidad de campo, la exposición y la exposición adecuados. y más.
¿El mayor desafío? No hay suficientes de estas personas en la industria. Este tipo de trabajo requiere de alguien con conocimientos prácticos tanto de cine como de producción de videojuegos.
El ILM Volume es un conjunto circular con un diámetro de setenta y cinco pies.
Originalmente fue diseñado para luz interactiva con un fondo de pantalla verde que podía seguir a un actor. De esa forma, no habría necesidad de volver a encender las pantallas entre tomas.
El productor y director Jon Favreau fue a ILM para combinar los conceptos e ideas cinematográficas que tenía al hacer Elf , Hombre de Hierro , El Rey León y El libro de la selva .
Durante la producción de El Rey León , el equipo de VFX de la película comenzó a probar motores de videojuegos para escenarios digitales.
Se siguió el movimiento del contenido de la pantalla hasta la cámara, de modo que la posición de la cámara refleja una apariencia realista del conjunto a través de la lente de la cámara. Esto permite cambios de perspectiva y paralaje durante la filmación.
Favreau le da crédito a Kathleen Kennedy de LucasFilm por comprometer los recursos para construir el Volumen de The Mandalorian .
En la forma más simple, es como estar en una gran caja de iluminación. Colocar un sujeto en el espacio lo ilumina de manera realista. Y, con el traje de Mandalorian volviéndose más reflectante en cada episodio, le dio al equipo de producción una libertad increíble para iluminar el casco y el traje de Beskar.
El verdadero cambio de juego es que la mayor parte de la tecnología no es propietaria. Las pantallas LED, los motores de juegos y los entornos 3D son herramientas a las que la gente tiene acceso.
Actualmente, ILM está construyendo tres volúmenes más en todo el mundo, y los ejecutivos de estudio de Netflix, Amazon Originals y Paramount han revelado que ya están utilizando la tecnología y construyendo sus propios estudios.
Ahora se trata de poner a los artistas y técnicos en su lugar para impulsar los conceptos aún más. Entonces, ¿qué estás esperando?