Exploremos las cinco mejores secuencias cinematográficas de Darius Khondji y deconstruyamos los elementos para que tú también puedas replicar estos enfoques magistrales.
Por supuesto, sería muy subjetivo decir que cualquier director de fotografía tiene cinco mejores tomas. Sería difícil enumerar las cinco mejores fotografías de un fotógrafo famoso, pero elegir cinco tomas de una sola película, y mucho menos de dos docenas de películas, llenas de cientos de magníficas composiciones, parece una pesadilla sin fin. Especialmente si el trabajo que está tratando de reducir es el del legendario director de fotografía iraní-francés Darius Khondji.
Por lo tanto, esta podría no ser una lista de las cinco mejores tomas de Darius Khondji, sino cinco tomas de secuencias que me hablaron. Si bien Khondji ha declarado que no cree que tenga un estilo distintivo, muchos de los que estudian cinematografía dirían que es un artista al que le gusta trabajar en las sombras y que es un maestro en hacerlo.
Veamos cuáles son y deconstruyamos los elementos para que puedas replicar la toma.
1. Se7en
Siete (a menudo estilizado como Se7en ), una película de David Fincher y escrita por Andrew Kevin Walker, podría ser mi película favorita de todos los tiempos filmada por Khondji. Es el epítome del noir crudo, y está inmensamente fotografiado. Si bien es difícil alejarse de la historia, a veces te deja asombrado cuando lo haces y analizas las tomas. Mire esta foto del teniente detective William Somerset, interpretado por Morgan Freeman. Su retrato está lo suficientemente cerca en la oscuridad total, con solo toques de luz en su ropa y nariz para acentuar su presencia. La mayor parte del rango tonal existe en el fondo, pero funciona perfectamente.
Mis fotos favoritas de Se7en son de los del coche. Hay una cierta elegancia y simplicidad en la forma en que fueron construidos. Por ejemplo, solo hay dos planos del personaje de Pitt en la secuencia final durante seis minutos:un medio y un primer plano. Pero, hablemos de cómo Khondji filmó los interiores de los autos.
Se7en recibió un disparo en:
- Aaton 35-III, Lentes Panavision Primo
- Panavision Panaflex Gold, Lentes Panavision Primo
- Lentes Panavision Panaflex Platinum, Panavision Primo
Y esto fue con:
- Eastman EXR 200T 5287/7287 Negativo. Película
- Eastman EXR 200T 5293/7293 Neg. Película
- Eastman EXR 50D 5245/7245 neg. Película
Para muchos de los interiores de los automóviles, puede notar que está bastante iluminado por fuera, pero está relativamente oscuro por dentro. Hasta el punto de que, si se estudia durante más tiempo que el momento en la pantalla, debería ser evidente que el coche debería ser relativamente más brillante.
Pero, por supuesto, la libertad creativa que se toma en estas circunstancias nos sitúa en el oscuro y ominoso mundo de dos detectives a la caza de un asesino en serie. Para lograr este nivel de contraste, Khondji subexpondría los interiores en dos paradas. Al hacerlo, eso hizo que los exteriores cobraran vida.
La versión de bajo presupuesto :Use la herramienta de medición de su cámara y diríjala hacia el exterior del automóvil para obtener una lectura del medidor. Regrese la cámara al interior y baje la exposición dos paradas desde donde se estableció el exterior. Ahora tendrá un interior oscurecido con el fondo correctamente expuesto e iluminando su talento, a diferencia de la luz del día ambiental que llena su vehículo.
2. La ciudad de los niños perdidos
La ciudad de los niños perdidos es una película de 1995 de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Solo vi esta película una vez, y eso fue cuando era un chico de dieciséis años en estudios de cine en 2006. Sin embargo, todavía puedo recordar vívidamente las imágenes inquietantes y surrealistas hasta el día de hoy. Si eso no es una señal de un gran cine, no sé qué lo es.
La película se rodó con Eastman EXR 100T 5248 y EXR 200T 5293.
Esta toma y esta escena se han quedado conmigo para siempre:
Había dos componentes clave:la elección de la lente y el tono de color para mejorar el elemento surrealista general de la película. Hay un verde espeluznante que se filtra en la paleta de colores de la película. Esto, por supuesto, fue acentuado por la escenografía y el diseño de vestuario, pero también hubo elementos aportados por la cinematografía.
En primer lugar, se colocaron geles verdes sobre las luces siempre que fue posible. En segundo lugar, y de manera más creativa, como el escenario principal se construyó sobre una piscina gigante de agua, literalmente vertieron pigmento verde en el agua para que fuera lo más densamente verde posible. Esto, a su vez, también proyectaría una luz ambiental verdosa desde el agua.
Para realzar los elementos surrealistas, la película hizo un gran uso de una lente de 18 mm, que es extremadamente ancha para escenas narrativas, y mucho menos conversacionales. Sin embargo, el uso de una lente gran angular distorsiona la cara y agrega un ingrediente surrealista.
La versión de bajo presupuesto :Ajuste la configuración de tinte de su cámara para incluir más verde en la imagen. O, preferiblemente, puede agregar verde a su composición utilizando un software de posproducción, como Resolve.
Los lentes gran angular son perfectos para proyectos surrealistas. Pero recuerde, si usa uno en una cámara con un factor de recorte, su lente no aparecerá tan ancha como se anuncia. Una lente de 17,5 mm en una Pocket 4K casi se convierte en el equivalente de 35 mm.
3. Gemas sin tallar
Gemas sin tallar fue el trabajo de largometraje más reciente de Khondji, y mirando su IMDb, no parece que vayamos a ver otro largometraje de Khondji el próximo año. Sin embargo, su cartera de pedidos tiene contenido más que suficiente para pasar un mes de largometrajes filmados por Darius Khondji.
Con gemas sin tallar , vamos a desviarnos de seleccionar una toma específica y, en su lugar, hablaremos sobre la textura que tiene cada toma, ya que es bastante creativa y se aplica a todas las tomas a lo largo de la película.
Gemas sin tallar fue filmado en dos formatos diferentes:digital con ALEXA Mini y cámara de celuloide ALEXA LT &ST con película negativa 5219. La película negativa se usó en las secuencias diurnas, pero el Mini se usó para las secuencias nocturnas. Hubo una elección creativa para resaltar el grano de la película, Khondji le dijo a Kodak:
Empujar la película de luz diurna una parada haría que el grano prevaleciera más bajo la luz del día y promovería esa crudeza subterránea que persigue la historia. Aún así, habría un problema con imágenes ALEXA tan limpias. Por lo tanto, aumentaron el ISO a 1600, una parada más rápido que el 800 recomendado por ARRI. Esto resaltó el paisaje nocturno y también aumentó el ruido del sensor.
Sin embargo, para combinar a la perfección el ruido del sensor y el grano de la película, agregaron grano al metraje de ALEXA de la película 5219 expuesta. En secuencias nocturnas, el grano transformaría sutilmente las escenas de fondo.
La versión de bajo presupuesto :Si bien aumentar cualquier ISO desde el ISO base del fabricante dará como resultado una apariencia de ruido del sensor, las cámaras de los consumidores no se verán tan orgánicas o suaves como el ruido de una ALEXA. Por lo tanto, si tiene la intención de aumentar el ISO para resaltar la arena de su imagen, asegúrese de realizar una prueba exhaustiva de antemano para ver qué tan perjudicial puede ser el aumento de ISO.
4. La Ciudad Perdida de Z
La Ciudad Perdida de Z podría ser una de las películas más criminalmente subestimadas de los últimos años. Marca la segunda colaboración de Khondji con James Gray, recibió grandes elogios, pero lamentablemente tuvo un desempeño inferior en la taquilla con solo un retorno de $ 19 millones en un presupuesto de $ 30 millones. Aparte de eso, como la película tiene lugar en la selva amazónica, la película está (por supuesto) bellamente filmada con muchas secuencias destacadas.
La toma de la que voy a hablar en este segmento es de la secuencia final de la película y tiene muchos spoilers, así que omita esto si tiene la intención de ver la película.
¡Spoilers!
En la secuencia final, tanto Percy Fawcett como su hijo, Jack, son capturados por los nativos. Es una escena inquietantemente hermosa. El personaje sabe que esta es la última vez que estará con su hijo y sus últimos momentos con vida. Le da a su hijo conocimiento, sabiduría y esperanza en sus últimos segundos. En el camino de la cinematografía, esto se refleja visualmente ya que la única fuente de luz es el fuego. Solo hay fuego y oscuridad.
No hay iluminación cenital ni de fondo para sacar a los personajes de la oscuridad y, de hecho, se suponía que debía haberla. En las conversaciones del libro con Darius Khondji, señala que las autoridades locales iban a construir un camino hasta el lugar para que los cineastas pudieran transportar una grúa e iluminar el fondo. Sin embargo, más cerca del rodaje, descubrieron que ya no podían construir la carretera y, en cambio, toda la escena se ilumina de forma natural.
Además de colocar fuego en todas partes, a lo largo de los caminos, el agua y en las colinas, Khondji también tuvo que empujar la película dos pasos y mantener la abertura completamente abierta.
La versión de bajo presupuesto :Si tienes la intención de filmar solo con luz práctica por la noche, necesitarás una lente con una apertura realmente rápida como f/1.8 o f/1.4, y también tendrás que hacer uso de aumentar tu ISO. Si el ISO base de su cámara es 800, súbalo hasta 3200.
5. Se7en
Ok, sé que hay muchas películas para seleccionar del impresionante currículum de Darius Khondji, pero quiero volver a Se7en para otro tiro. Tantos tiros en Se7en , como este, solo son tocados por la luz, a diferencia de ser iluminados con cualquier forma de luz direccional. Aunque hay algunas prácticas en la escena, no hay una sensación general de iluminación dirigida hacia Freeman, y eso es lo que afirma Khondji en el libro Conversaciones con Darius Khondji. .
También es importante tener en cuenta que no tiende a usar luz de relleno cuando filma digitalmente, pero cuando lo hace (o filma una película), solo sería desde un ángulo de 30 grados desde la luz principal. Mientras que, por lo general, esperaríamos que la luz de relleno esté en el lado opuesto de la tecla, a 2 o 3 paradas menos que la tecla. En los thrillers, a veces el relleno sería una luz superior, y eso es lo que a menudo podemos ver que se usa en Se7en —los restos de luz.
La versión de bajo presupuesto :Busca usar mucha luz de rebote en lugar de cualquier luz direccional y dura, y evita usar una luz de relleno para imitar una imagen oscura contrastada.
Para obtener una mirada increíblemente perspicaz a la carrera de Darius Khondji, asegúrese de consultar Conversaciones con Darius Khondji .