Echa un vistazo atrás en las mejores tomas y secuencias cinematográficas del director de fotografía indie convertido en éxito de taquilla Bradford Young.
Hay mucho que aprender al estudiar los estilos cinematográficos de Bradford Young. En primer lugar, Young es un ejemplo perfecto de cómo un aspirante a director de fotografía puede abrirse camino en la industria. El ascenso de Young de cortometrajes a largometrajes independientes y éxitos de taquilla de gran presupuesto es inspirador y bastante alcanzable para cualquier persona con la combinación adecuada de talento, habilidades y energía.
Pero, ¿qué es lo que realmente hace que la cinematografía de Bradford Young se destaque? Exploremos algunas de las mejores muestras del astuto ojo de Young para la composición, el enfoque y el carácter, con ejemplos de algunos de sus mejores trabajos a lo largo de los años.
1. ¿No son esos cuerpos santos? (2013)
Una de mis películas favoritas de la carrera de Bradford Young es una de sus primeras:Aint Them Bodies Saints. . Dirigido por David Lowrey, el cineasta de Texas trabajó con Young para crear una apariencia y un estilo evocadores del trabajo de Terrence Malick con Emmanuel Lubezki en películas como The Tree of Life. .
Como puede ver en esta toma de arriba, la cinematografía de Young es cercana y personal. Puedes ver más del clip en el tráiler, pero es increíblemente naturalista y se basa en la luz natural y el movimiento natural. Rara vez se usa un trípode o una cámara estática en las películas de Young, pero esta define desde el principio su aspecto y enfoque orgánicos.
2. El año más violento (2014)
Seguimiento de Ain't Them Bodies Saints , Young se asoció con otro director prometedor, J.C. Chandor, en su largometraje A Most Violent Year. . Si bien es similar a Santos En su enfoque naturalista y ambiente nostálgico, la película fue un estilo diferente, en general, para que Young la creara. Vea algunos ejemplos del estilo cinematográfico y de dirección de Young y Chandor en esta viñeta tras bambalinas:
En general, a Young se le encomendó la tarea de crear un aspecto mucho más estable, que permitiera al público seguir la narrativa a través del encuadre y las actuaciones de los actores. Utiliza menos movimientos manuales o inestables. Sin embargo, los planos siguen llenos de luces y composiciones naturalizadas.
Los elementos más cinematográficos de A Most Violent Year , que puedes encontrar a lo largo de la filmografía de Young, es su inclinación por la oscuridad y la adición de relleno negativo. Young trabaja arduamente para crear tanta oscuridad como sea posible en muchos de sus sujetos contra los fondos más brillantes de la ciudad de Nueva York de la década de 1980.
3. Selma (2014)
Una de las películas más importantes de la carrera cinematográfica de Young (hasta el momento) ha sido Selma , dirigida por Ava DuVernay, que cuenta la historia de las famosas marchas por el derecho al voto de Martin Luther King Jr. en Alabama. Con la tarea de capturar momentos históricos y un intenso drama emocional, Young no defraudó, con una cinematografía que demostró ser históricamente precisa, así como cercana y personal.
Como puede ver en otra de mis tomas favoritas de la carrera de Young, podemos ver la preferencia de Young por permanecer en el primer plano, mientras desarrolla composiciones que hablan profundamente de los personajes:sus emociones y creencias. Puede escuchar a Young hablar un poco más sobre este proceso a continuación, incluido por qué eligió los primeros planos en lugar de los planos generales para capturar estos importantes momentos cinematográficos.
4. Llegada (2016)
Finalmente, pasando a una película sobre la que podría haber escrito un artículo completo con respecto a la cinematografía de Young, tenemos Arrival . Dirigida por Denis Villeneuve, la cinematografía en Arrival es una de las mejores de la carrera de Young, y en realidad resultó en que Young recibiera una nominación para un Oscar. Llegada fue una de sus primeras películas que se basó en gran medida en VFX y pantallas verdes (o en este caso, pantallas azules), como parte de sus preocupaciones cinematográficas.
Sin embargo, como puede ver en la compilación anterior, muchas de las mejores tomas y composiciones no están llenas de efectos pesados o extraterrestres, sino que muestran el lado más íntimo de la cinematografía de Young. Este es quizás el mejor trabajo de Young, ya que realmente brilla al encontrar el equilibrio adecuado entre la iluminación naturalista y el relleno negativo.
Y, a pesar de ser un proyecto de mayor presupuesto con extraterrestres CGI, como puede ver en la viñeta a continuación, aún utilizó muchos consejos y trucos cinematográficos cotidianos, como tableros de rebote y difusión de luz, para ayudar a crear sus imágenes suaves pero nítidas. .
5) Solo:Una historia de Star Wars (2018)
Resumiendo nuestras cinco mejores tomas de la carrera de Young, tenemos un ejemplo perfecto de cómo el director de fotografía independiente pudo convertirse en un director de fotografía de gran éxito con su trabajo en Solo:A Star Wars Story. . Originalmente, Young se asoció con los directores Phil Lord y Christopher Miller, quienes abandonaron el proyecto de manera algo controvertida, que luego fue terminado por el director Ron Howard.
Sin embargo, a pesar de un cambio en la dirección, la cinematografía de Young se mantuvo estable y consistente en todo momento, ya que prácticamente se le encomendó el desafío de conectar los elementos fantásticos de un universo de ciencia ficción a un mundo más oscuro y real.
Desde la perspectiva del equipo, se le pidió a Young que filmara esta función de gran presupuesto en la ARRI ALEXA 65 con una combinación de lentes ARRI Prime DNA, Zeiss Super Speed y lentes CamTec Falcon Full Frame en configuraciones con ARRI ALEXA Mini y ARRI ALEXA XT Más.
Como puede ver en una de mis tomas favoritas arriba, así como en el video combinado, Young pudo usar el formato más grande para crear imágenes sólidas y firmes, confiando más en la iluminación tenue que en las composiciones de clave alta para crear imágenes más marcadas. más parecidos a los crudos westerns de la Nueva Ola francesa que a las fantásticas óperas espaciales.