Conversamos con los cineastas de Sundance 2021 para explorar qué cámaras, lentes y equipo usaron y por qué. Vamos a sumergirnos.
En un año típico, las calles de Park City, Utah, estarían llenas de actividad. Los ejecutivos de los estudios se mezclaban con estrellas de renombre y cineastas independientes emergentes por igual, mientras hordas de prensa y fanáticos llegaban a la normalmente tranquila ciudad de montaña. Sin embargo, como muchos aspectos de la vida, este año será bastante diferente.
Sin embargo, si bien el Festival de Cine de Sundance 2021 podría no estar volando con toda su fuerza en las calles nevadas de Utah, todavía hay un festival en marcha, y en el centro habrá muchas películas impresionantes. Nos comunicamos con los cineastas de Sundance 2021 para hablar sobre sus películas y explorar las cámaras, los lentes y el equipo que usaron para crear sus fantásticos cortometrajes, documentos y largometrajes.
Echemos un vistazo a algunas de las especificaciones técnicas detrás de algunas de las características más nombradas, así como exploremos las cámaras detrás de algunos de los primeros, para saber qué cámaras, equipos y conocimientos ayudaron a que estas películas se destacaran en Sundance 2021. .
ALEXA Mini:Prisioneros de Ghostland (Artículo narrativo)
No sorprende escuchar que muchas de las películas que se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance este año se filmaron con cámaras de cine ARRI. Sin embargo, lo que podría ser un poco sorprendente es escuchar que una de las opciones de cine digital más populares en la línea abovedada de ARRI es la ARRI ALEXA Mini. Como una opción más liviana y delgada en comparación con otras cámaras ARRI (de las que hablaremos más adelante), la ALEXA Mini realmente se adapta al estilo y las necesidades de muchas de las cámaras independientes de bajo presupuesto, así como a las de correr y disparar. naturaleza de varias de las funciones de Sundance.
Prisioneros de la Tierra Fantasma de Sion Sono se convirtió en uno de los estrenos más esperados en Sundance este año en el momento en que fichó a Nicolas Cage como su estrella. Esta película independiente combina elementos de acción, suspenso y terror con melancolía con su cinematografía a cargo de Sôhei Tanikawa, quien crea una paleta de colores y efectos visuales realmente hermosos con su configuración de lente ALEXA Mini y Ultra Prime.
ARRI Amira:Bambirak (Narrativa corta)
Junto con la ALEXA Mini, otra cámara muy popular tanto para funciones de Sundance como para cortos fue la ARRI Amira. Este fue el caso de las voces emergentes detrás del corto de Sundance Bambirak , escrita y dirigida por Zamarin Wahdat. Nacida en Afganistán y criada en Alemania, Wahdat ha perfeccionado sus habilidades cinematográficas como operadora de cámara a lo largo de los años. Junto con su directora de fotografía, Lorena Duran, el dúo decidió optar por Amira como la mejor opción para obtener ese verdadero aspecto cinematográfico, sin tener que filmar en película, lo que puede ser bastante costoso para los cineastas emergentes.
El Amira también demostró ser bastante flexible, ya que Wahdat decidió filmar el proyecto a escala reducida y en HD como un trabajo intermedio con sus objetivos deseados. En general, el efecto funcionó maravillosamente para crear "una apariencia única para nuestra película y una sensación nostálgica", que Wahdat informa que a muchos les parece que "filmamos en Super 16".
Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K:R#J (Artículo narrativo)
Uno de los temas del Festival de Cine de Sundance de este año fue una cantidad refrescante de ingenio creativo por parte de los cineastas diversos y talentosos. Debido a que muchas de las películas tuvieron que abordar muchos problemas logísticos incluso para filmar durante una pandemia global, mientras se enfrentaban a los desafíos de la producción con equipos más pequeños y nuevos procedimientos de seguridad, muchas de las historias y estilos cinematográficos tuvieron que encontrar formas creativas de adaptarse.
Un ejemplo perfecto de esto es el debut de la alumna de cortometrajes de Sundance, Carey Williams, R#J. , que se cuenta desde la perspectiva de los diferentes teléfonos inteligentes de los personajes principales. Y, aunque la realización de películas con teléfonos inteligentes se está convirtiendo en una cosa, Williams y el director de fotografía Diego Madrigal optaron por las dos más fiables y potentes (aunque ligeras, asequibles y ágiles) Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K. cámaras Los resultados son fascinantes, ya que puedes ver una verdadera combinación de cinematografía independiente mezclada de manera experta con un estilo que te hace sentir que tienes el poder de contar narrativas atemporales desde la palma de tu mano.
Sony FS5: Spirits and Rocks:un mito de las Azores (Documento corto)
Sundance no se trata solo de narrativa, cortometrajes y largometrajes. Cada año, el festival presenta algunos documentales destacados que entretienen a la audiencia y que realmente provocan un cambio real en el mundo. Una de las películas destacadas en la categoría de documentales cortos fue la de la cineasta suizo-turca Aylin Gökmen con su película Spirits and Rocks:An Azorean Myth. , que filmó con la Sony FS5.
Hablando de su elección de cámara, así como de los lentes y el equipo que la acompañan, Gökmen, junto con su directora de fotografía Marianna Vas, tuvieron la tarea de contar las peligrosas pero importantes historias de los habitantes de una tumultuosa isla volcánica. Esto significó una gran cantidad de filmaciones de documentales al estilo de la guerrilla, lo que significó que tuvieron que aceptar todos los desafíos de la videografía en solitario y trabajar en situaciones difíciles. Afortunadamente, la Sony FS5 está excepcionalmente calificada para la realización de documentales sin comprometer la calidad del metraje cinematográfico, y ha sido muy útil para Gökmen en varios proyectos a lo largo de los años.
Canon C300 Mark II:Mi nombre es Pauli Murray (Largometraje Documental)
Otra de las cámaras más populares que se encuentran detrás de los cortometrajes y largometrajes documentales de Sundance fue la siempre confiable Canon C300 Mark II. Utilizado por Claudia Raschke para filmar el largometraje documental My Name Is Pauli Murray , la película es una hermosa carta de amor que analiza la vida y la carrera de la activista estadounidense por los derechos civiles y de las mujeres Pauli Murray, quien fue la primera mujer afroamericana en ser ordenada sacerdote episcopal.
Dirigida por Julie Cohen y Betsy West (quienes también produjeron/dirigieron el documental nominado al Premio de la Academia RBG ), el último documental de Cohen y West es otra clase magistral sobre cómo arrojar luz sobre un importante líder civil entretejiendo escritos, fotografías y grabaciones de audio, junto con entrevistas y material de archivo nuevos y descubiertos recientemente. Al filmar con la Canon C300, Raschke pudo equilibrar esta combinación diversa de apariencias y estilos de medios para ayudar a tejer una historia fluida de principio a fin.
S16mm en el ARRI 416:Superior (Artículo narrativo)
Si bien muchas de las películas en Sundance se filman con cámaras digitales por motivos estéticos, prácticos y económicos, el aspecto de la película fue tan predominante y dominante como siempre este año. Y, para los cineastas que pueden evitar a sus amos digitales y adoptar el medio cinematográfico analógico, los resultados pueden ser bastante fantásticos. Este año, una de las selecciones de Dramatic Sundance de EE. UU. fue una película llamada Superior. , dirigida por Erin Vassilopoulos y filmada por Mia Cioffi Henry en el ARRI 416 con acciones Kodak Vision3 (específicamente 7207 y 7219). Obtenga más información sobre cómo elegir material de imágenes en movimiento Kodak para sus proyectos.
Usar una cámara de película como la ARRI 416 puede, por supuesto, ser un desafío. Pero, como le dirán Vassilopoulos o Henry, vale la pena el riesgo y la inversión, ya que el dúo pudo realmente sacar algunas imágenes deliciosas, que se remontan a las mejores imágenes del cine de la década de 1980. Contando la historia de dos gemelos idénticos con caminos de vida muy diferentes, Superior continúa muchos de los temas y narrativas de su corto original, lo que confirma que si quieres ese aspecto verdaderamente cinematográfico, el riesgo siempre valdrá la pena.