Exploremos la importantísima "toma maestra" y cómo puedes usarla para unir el resto de tu tapiz cinematográfico.
Cuando recién comienzas en cine y video, cada toma es tu toma maestra. Tiene sentido si lo piensas. Tienes tu decorado, tus actores o sujetos, y tienes tu acción. ¿No quieres capturarlo todo a la vez? Sin embargo, como descubrirá rápidamente en sus proyectos, querrá una amplia variedad de otras tomas, como establecimientos, primeros planos, inserciones, etc...
El verdadero truco para hacer películas es encontrar el equilibrio adecuado entre estos diferentes tipos de tomas. ¿Cuándo quieres usar el plano general en lugar del primer plano? ¿Cuándo darle a su audiencia un sentido de alcance y escenario versus una mirada a las emociones y sentimientos de un personaje? Estas son las preguntas que debe hacerse como director y como editor al armar su película.
Sin embargo, para empezar, necesitarás tu toma maestra. Exploremos esta toma tan importante y cómo se usa para unir el resto de su tapiz cinematográfico, explorando ejemplos famosos, consejos para enmarcar y otras tomas para considerar eventualmente.
¿Qué es un disparo maestro?
En los términos más simples, una toma maestra es una toma de una escena cinematográfica que cubre todos los sujetos, objetos y piezas del set relevantes para la escena general. La mejor manera de pensar en ello es en términos de escenario. Cuando va al teatro oa una obra de teatro, una persona en la audiencia casi siempre obtiene una versión de “toma maestra” de la producción. Sin embargo, en el cine, tenemos la capacidad de cambiar la perspectiva y proporcionar tomas y ángulos adicionales.
El plano maestro es el plano completo que a muchos cineastas les gusta utilizar como unidad base para su cinematografía. Esta toma maestra cubrirá toda la información necesaria tal como la vería la audiencia durante una obra, antes de pasar a estas tomas más específicas.
Cobertura vs Primeros Planos
Otra forma de pensar en la toma maestra es en términos de cobertura o cobertura de la cámara. Este es un término de la industria que define cómo un editor podría enfocar la edición de una escena con respecto a qué tomas están disponibles y qué ángulos muestran qué acciones, etc. Por lo tanto, una toma maestra incluye toda la cobertura de una escena, lo mejor posible.
Otro ejemplo de esto proviene de las producciones televisivas de espectáculos teatrales. Desde ejemplos clásicos que van desde I Love Lucy a Amigos , estos programas se graban en vivo frente a una audiencia de estudio con varias cámaras a la vez. Sin embargo, aunque puede haber varias cámaras moviéndose enfocando ángulos más cercanos, siempre queda una toma maestra amplia para una cobertura completa.
Ejemplos de Master Shots en Cine
Al mirar hacia atrás en la historia del cine, puede ser difícil recordar una famosa toma maestra. Esto se debe a que, cuando se hace correctamente, simplemente parece una de las muchas tomas necesarias que te ayudan a comprender los eventos que suceden en una escena determinada.
Sin embargo, si busca pistas para ver si todos los personajes están visibles y si todas las acciones y elementos más relevantes están claros, entonces puede reconocer rápidamente qué tomas estaba tomando un director como maestro, en comparación con los primeros planos más matizados y otros ángulos cinematográficos.
También es importante tener en cuenta que, si bien es similar y, a veces, es lo mismo, una toma maestra no siempre es lo mismo que una toma de establecimiento o de exposición. A veces, las tomas de establecimiento pueden estar destinadas a proporcionar aproximadamente la misma cantidad de información completa, pero en realidad están destinadas más a proporcionar una visión más profunda del tono y el desarrollo de la historia, y pueden centrarse en elementos extraños como el paisaje, la hora del día o el estado de ánimo de la película.
Consejos para encuadrar y disparar
Por lo tanto, la clave para una buena toma maestra es simplemente proporcionar una cobertura adecuada con un ojo cinematográfico. El hecho de que desee ver todos los artistas y acciones no significa que deba llenar su marco con mucha otra información innecesaria. Ciertamente tienes licencia para tratar de hacer que tu plano maestro parezca lo más compuesto posible, siguiendo tus principios cinematográficos estándar, como la regla de los tercios, y buscando los mejores ángulos.
Otro aspecto que deben tener en cuenta los directores y los directores de fotografía al filmar una toma maestra es cualquier elemento que pueda ser necesario para VFX o gráficos en la postproducción. Las tomas maestras son fundamentales para las producciones de gran presupuesto, como las películas de superhéroes y otros éxitos de taquilla con gran cantidad de efectos visuales, ya que se necesita una cobertura completa para ayudar con el diseño, la escala, las sombras, etc., de los personajes y efectos digitales.
Otras vacunas a considerar
Como declaración general para aquellos que recién comienzan con sus proyectos de películas y videos, una toma maestra es una toma perfecta para acercarse primero en cualquier set. Esto le dará una unidad base a la que referirse para las tomas posteriores, así como un poco de ensayo para todas las actuaciones, bloqueos y efectos que podrían ser necesarios para una escena en particular. Si puede comenzar con el maestro y sentirse bien por tener al menos una o dos tomas maestras sólidas, luego puede explorar pasar a tomas más cinematográficas, como las muchas que puede ver arriba.