Examinamos el estado de la industria de producción de videos musicales basándonos en las ideas de un director de sensaciones virales. Esto es lo que descubrimos.
Para muchos Millennials, DANIELS es un nombre familiar. El dúo de directores de Daniel "Dan" Kwan y Daniel Scheinert ha tenido un ascenso meteórico desde el estrellato viral de Internet hasta la dirección de videos musicales y largometrajes en demanda para sus videos extravagantes y su sentido del humor exagerado. Para los que están afuera, definitivamente parecen haber "logrado" en base a su trabajo muy elogiado y que encabezó las listas de éxitos en videos musicales como "Turn Down for What" de Lil John (que tiene casi 800 millones de visitas solo en YouTube).
Sin embargo, después de un reciente ensayo de Twitter del Día del Trabajo, Daniel Kwan reveló que el dúo solo recibió aproximadamente dos mil dólares cada uno, mientras pasaban meses conceptualizando, lanzando, dirigiendo y editando el video de gran éxito. Al igual que muchos directores de videos musicales, trabajaron incansablemente sin horas extras, beneficios de salud o seguro solo para "obtener su oportunidad".
A la luz de la publicación de Kwan en Twitter, que ha iniciado un debate interesante y positivo sobre cómo puede cambiar la industria, examinemos la industria de los videos musicales en su estado actual.
Sin sindicatos para la mayoría
Si observas a DANIELS y su ya larga lista de logros profesionales, asumirías que el dúo con sede en Los Ángeles sería miembro titular de cualquiera (o de todos) los sindicatos de directores de videos musicales. Aquí está la cosa:según Kwan, incluso con sus videos de gran presupuesto como "Turn Down for What", el dúo nunca ha superado el umbral de presupuesto loco de alrededor de 250 mil dólares para calificar. A medida que la industria adopta más micropresupuestos y se mueve más allá de L.A., esto crea un peligroso sistema de clases en el que incluso los más notables y talentosos no obtienen los beneficios de un sistema sindical obsoleto.
Proceso de lanzamiento hipercompetitivo
Como muchos usuarios de Twitter señalaron rápidamente, el proceso de lanzamiento de videos musicales es hipercompetitivo y, a veces, francamente brutal. Los futuros directores de videos musicales deben completar a veces hasta 40 páginas de materiales de especificaciones para promocionar sellos musicales y compañías discográficas. Estos tratamientos casi siempre no están compensados y se pueden tirar en una pila para revisarlos con más de 40 o 50 lanzamientos más. Los usuarios de Twitter han compartido historias de que les dijeron después del hecho que los directores ya habían sido elegidos, pero que a algunas empresas simplemente les gusta recibir docenas de otros tratamientos para que parezca que hicieron su debida diligencia.
Mentalidad de ruptura
Este proceso de lanzamiento hipercompetitivo se alimenta de la "mentalidad de irrumpir", que, como dice Kwan, hace que sea "casi imposible para cualquier persona que no sea rica ingresar debido a la cantidad de su trabajo que tiene que 'donar". ' para crear un nombre para ti mismo ". Estos productores, compañías y sellos conocen el valor de estos créditos de dirección, por lo que pueden negociar fácilmente acuerdos sorprendentemente injustos con directores prometedores hambrientos, que en la mayoría de los casos sacrifican la compensación financiera o la protección de los derechos.
Apoyo a la diversidad y directores veteranos
En todo caso, la conversación de Twitter de Kwan se convierte rápidamente en un llamado a una mejor representación y más diversidad en la industria. Kwan se apresura a señalar que tanto él como Scheinert provenían de familias de clase media y tenían una red de seguridad, pero aún así solo pudieron "sobrevivir" después de años de trabajar por poco o nada de dinero y apenas socavar sus ingresos. deuda estudiantil. Para que la industria realmente cambie y apoye la diversidad, los directores necesitan una compensación justa por su tiempo y esfuerzos, al mismo tiempo que apoyan a los veteranos con necesidades básicas como atención médica y pensiones.
Cambios en el Camino
Como suele suceder en Internet, el hilo de Twitter de Kwan ha cobrado vida propia desde entonces. Y aunque la industria puede estar sobre aviso, otros cineastas y directores de videos musicales que todavía están en medio de esto tratando de llegar a fin de mes han comenzado a conectarse y organizarse. El hashtag #wedirectmusicvideos ha sido tendencia, en parte debido a la discusión de Kwan, e incluso ha lanzado un sitio web, que puede visitar aquí para saber cómo otros pueden unirse a la causa.
Para aquellos que miran desde afuera y deciden si deberían considerar una carrera en la producción de videos musicales (ya sea en Los Ángeles o en el extranjero), ciertamente plantea preguntas sobre los sacrificios que podría tener que hacer en este momento. Sin embargo, a medida que la actitud general hacia la discusión continúa creciendo en una dirección positiva, parece que conectarse temprano con movimientos como #wedirectmusicvideos podría ser un buen primer paso para construir una carrera que sea saludable y económicamente factible.
Imagen de portada de Columbia Records.