“A Quiet Place” utiliza el diseño y la edición de sonido como poderosos elementos narrativos. Echamos un vistazo más de cerca para ver cómo crea este paisaje sonoro único.
Desde jugar al amigo favorito de todos en The Office hasta escribir, dirigir y protagonizar la reciente y exitosa película de terror independiente A Quiet Place , John Krasinski ha logrado una transición de carrera inspiradora. Y si bien la función es un gran ejemplo de cine de género y actuación de suspenso, también es una fuente sorprendentemente excelente de información e inspiración para la edición de sonido.
Entonces, basándonos en el artículo anterior, veamos algunas lecciones magistrales proporcionadas por Krasinski y el equipo detrás de A Quiet Place .
Siempre hay algo de sonido
Una de las primeras cosas de las que te das cuenta cuando eliminas los diálogos de una película es el poder del sonido y los efectos de sonido. Siempre hay algo, como explica el productor Andrew Form. Sin embargo, una vez que está resaltado, se vuelve aún más poderoso cuando eliminas lo que queda.
Las sombras de la quietud
A lo largo de la película (para aquellos que la han visto o están interesados en verla), los sonidos son ricos y hay diferentes niveles de silencio. El equipo de sonido de Krasinski fue uno de los mejores en el negocio, habiendo trabajado en muchos de los Transformador películas y otras películas de Michael Bay; sin embargo, tuvieron que encontrar nuevas formas de crear dinámicas en su diseño.
La importancia de Foley
Para mantener al público alerta, los sonidos pequeños y detallados se vuelven tan importantes como las imágenes. La producción de Foley (sobre la que puedes leer más aquí) se convirtió en un gran elemento en la mezcla final, ya que cada pequeño matiz era parte de las crecientes apuestas y el suspenso de la película.
Todas las imágenes de Un lugar tranquilo (Paramount Pictures).