Ben Strang, del Festival de Cine SXSW 2018, comparte estos 7 consejos de su serie original de suspenso para filmar con una cámara en movimiento.
Todas las imágenes a través de Beast.
Es extraño pensarlo, pero hubo un tiempo en la historia del cine en el que una simple panorámica de la cámara de izquierda a derecha se consideraba una innovación increíble. Hoy en día, los directores de fotografía tienen una gama completa de movimientos de cámara a su disposición, pero no todos los movimientos son iguales.
Charlamos con el cineasta Ben Strang sobre su episodio piloto independiente de SXSW BEAST , una aventura/thriller ambientada en las espeluznantes islas pantanosas de la Bahía de Chesapeake, sobre cómo pudo trabajar con su cámara en movimiento mientras estaba en exteriores en entornos de producción desafiantes.
1. El guion gráfico es crítico
Cuando comienza a agregar elementos adicionales como movimiento y movimiento a sus tomas, un esquema concreto de lo que debe hacer para capturar el metraje correcto es absolutamente clave. Strang también habla sobre el programa estresante que tenían que mantener mientras luchaban contra cosas como las puestas de sol:saber lo que necesita obtener en un momento determinado en función de su guión gráfico es fundamental.
2. Usa lo que está disponible para Motion
Para la mayoría de BEAST Para la producción, el equipo estaba en un lugar remoto en una isla con muy poco acceso al mundo exterior. Esto significó que tuvieron que improvisar muchas configuraciones tradicionales de movimiento de cámara utilizando lo que estuviera disponible. La toma favorita de Strang (en la foto de arriba, el video a continuación) muestra cómo capturaron a su sujeto montando una bicicleta a gran velocidad hacia la cámara amarrando a su operador de Steadicam a la parte trasera de una camioneta.
3. Haz un plan antes de disparar al agua
Strang enfatiza la eficiencia en todas las configuraciones de escena y secuencia como la mejor manera de moverse rápidamente entre tomas. Esto es especialmente cierto cuando se filma contra los elementos y se intenta trabajar en los estrechos períodos del amanecer o el atardecer para la iluminación cinematográfica de la hora mágica.
4. Cuando estés en la naturaleza, mantente a pie
Para obtener otra toma genial (video a continuación), Strang en realidad tenía su operador de Steadicam en la parte trasera de un carrito de golf (que abundaba en la isla). De manera similar a la configuración de la camioneta, los realizadores usaron el carrito de golf para obtener una toma retrospectiva de su sujeto cabalgando en un muelle antes de bajar para seguir al personaje a pie por el muelle.
5. Aparejos innovadores para la velocidad
Trabajando principalmente con una Steadicam en tierra, Strang y su equipo estaban muy ocupados manteniendo su carácter en su bicicleta. Si bien siempre prefirieron permanecer a pie, cuando se vieron obligados a usar los recursos de su camioneta y carrito de golf, tuvieron que construir un arnés de bricolaje para lograr estabilidad y seguridad. El artilugio de la barra de riel acopló al operador de Steadicam mientras el resto de la tripulación tenía espacio para amontonarse detrás de él.
6. Comprender la teoría del movimiento
Desde BEAST se estrenará en un festival de cine, pero en última instancia está destinado a ser visto en televisión, computadoras portátiles y teléfonos inteligentes, Strang estaba en una posición extraña con respecto a las tomas en movimiento. Diferentes movimientos de cámara (y diferentes opciones de edición) pueden verse bien en un formato y resultar abrumadores en otro. Al final, Strang y su equipo decidieron filmar para la pantalla del cine y los televisores grandes.
7. Mueve la cámara solo cuando lo necesites
Strang afirma que "tanto el movimiento como la quietud pueden tener un efecto fuerte". Lo cual creo que es una declaración profunda porque si sabes por qué tu cámara está haciendo lo que está haciendo (y lo has trazado de esa manera), puedes dejar que el movimiento y el movimiento (o la falta de ellos) cuenten la historia de la mejor manera posible. Según Strang, una vez que empiezas a sentirte cómodo con tus tomas estáticas, también es útil rascar un movimiento más complicado y lento, "siempre y cuando el lenguaje visual sea lo que querías desde el principio".