En que examinamos el enfoque de "combustión lenta" para la realización de películas y por qué debería considerar este enfoque para su próximo proyecto.
Para aquellos que no están familiarizados con el término, una "combustión lenta" es un estilo cinematográfico, generalmente en producciones narrativas, donde la trama, la acción y las escenas se desarrollan lenta y metódicamente hacia un punto de ebullición (generalmente) explosivo.
Probablemente reconocerás mejor el género con películas notables como No Country for Old Men de los hermanos Coen. o el Calor de Michael Mann (o elementos similares en su protegido popular The Dark Knight ) o rupturas recientes como Blue Ruin de Jeremy Saulnier o Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler . Sin embargo, el estilo encuentra sus raíces en las películas de detectives de crímenes reales y el cine negro clásico.
Para los cineastas digitales modernos que operan con presupuestos independientes, la película de "grabación lenta" se ha convertido en una opción popular (y práctica) que es temáticamente poderosa y amigable para la realización de películas con recursos de producción limitados. Si está realmente interesado en usar el estilo en sus proyectos, echemos un vistazo a algunos de los elementos principales que hacen que las películas de grabación lenta se enciendan.
Exposición mínima
Imagen de Drive (a través de Film District).
Las películas de grabación lenta, como sus héroes y villanos, rara vez dan mucho de qué hablar. Como tal, cosas como la exposición (es decir, el personaje y el escenario) a menudo se dejan al mínimo. Parte del atractivo de las películas de grabación lenta es el desafío que presentan al público para descubrir qué está pasando. Los motivos de los personajes a menudo son vagos y ambiguos, lo que significa que no tienes que perder tiempo o esfuerzo en tramas o escenas elaboradas para configurar todo de manera agradable y rápida.
Dejar que las escenas se desarrollen
Imagen de Ruina azul (a través de The Weinstein Company).
Las escenas de las películas de grabación lenta suelen ser lentas y metódicas en su ritmo. Para algunos de los verdaderos grandes del cine que han trabajado con este estilo, esto permite una gran cantidad de creatividad e intencionalidad en la selección de tomas y la narración. Los personajes pueden respirar y moverse lentamente a través de las escenas mientras el público interpreta cada movimiento, pausa y línea de diálogo con gran atención.
Lentamente (pero Constantemente) Sube las Apuestas
Imagen de Pelea en Cell Block 99 (a través de Cinestate).
Sin embargo, para que una película de grabación lenta mantenga el interés de la audiencia, lo que está en juego siempre debe estar en un estado creciente. La información principal de la trama puede seguir siendo escasa, pero los puntos que lleguen deben impactar fuerte y crecer continuamente para que su audiencia anticipe un punto de inflexión a la vuelta de la esquina.
Clímax del punto de ebullición
Imagen de Calor (a través de Warner Bros.)
En muchos sentidos, el clímax de una película de grabación lenta es el aspecto más importante del estilo. Si bien hay algunas aberraciones intencionales (como la falta de resolución del hermano Coen en No Country for Old Men ), el punto de ebullición de tu protagonista debería ser una merecida explosión culminante de violencia, venganza o avance.
Recuperarse para quedarse
Imagen de Stalker (a través de Criterion Collection).
Sin embargo, una vez que llega un clímax bien merecido, la combustión lenta no es para envolver las cosas en un paquete pequeño y ordenado para que el público se lo lleve a casa, sintiéndose seguro y satisfecho. Todo lo contrario; Las películas de grabación lenta son mejores cuando permanecen con los espectadores durante días y semanas después. Mientras que la audiencia ve una acumulación y una liberación, los elementos del estilo y la historia pueden quedar sin decir o sin terminar y producir un efecto inquietante o memorable.