En este mundo moderno, como fotógrafo no puedes ignorar el cine. Es casi como una ley de la naturaleza. Esta es mi guía para los fotógrafos que hacen esa transición a la videografía. Si alguna vez consideró pasar de una foto a un video, este es para usted.
Si conoces uno, se espera que conozcas el otro. Y eso no es porque sean lo mismo. no lo son Es solo que el profano no siempre lo sabe. Activan un interruptor y su teléfono pasa de foto a video.
Suponen que para un profesional es igual de fácil.
Ahora sabemos que ese no es el caso. Como discutimos en el sitio cuando hablamos sobre la fotografía de bodas, existen distinciones profesionales entre los dos. Hay una larga historia de grandes cineastas que han sido grandes fotógrafos, pero no es una regla general ni un requisito.
Pensar que son lo mismo es un error común.
Foto y vídeo:empecemos por las similitudes
Ciertamente hay elementos que las dos técnicas tienen en común.
No importa si está grabando videos o imágenes fijas, si tiene la luz adecuada, tiene la luz adecuada. Lo mismo ocurre con el encuadre, el color y la composición. Más importante aún, las técnicas artísticas se basan en los mismos criterios. Ambos tienen que ver con una imagen, una vista, una perspectiva.
Pero no estás leyendo este artículo para descubrir qué tienen en común. Eso no es lo que te preocupa. Quiere saber en qué se diferencian y qué puede hacer para cerrar esa brecha.
Pues la diferencia es que en el vídeo las cosas se mueven .
Capitán obvio ataca de nuevo, piensas.
Y sí, a primera vista es obvio, pero las repercusiones son bastante profundas. Por un lado, esa cuarta dimensión abre una gran cantidad de bienes raíces que deben llenarse.
Por otro lado, esta dimensión viene con un conjunto único de posibilidades y problemas. Las posibilidades radican en la creación de la historia y el desarrollo. Los problemas radican en comprender cómo hacerlo correctamente.
Hay dos tipos de movimiento en el cine. El primero es el movimiento de cosas frente a la cámara. Sugiero que cuando empieces, dejes que las cosas hagan lo suyo, filmando escenas naturales en lugar de escenificadas. Después de todo, ya tienes más que suficiente de qué preocuparte.
El otro objeto que puede moverse es la propia cámara.
Movimiento de cámara
Esto es algo a lo que quizás nunca hayas prestado atención, pero requiere una cuidadosa consideración. Aunque las tomas estáticas tienen un poder real, simplemente no puedes usarlas durante todo el video.
Por supuesto que puedes, pero a menos que estés rindiendo homenaje al legendario cineasta japonés Yasujirō Azu, si buscas captar la atención del público moderno, necesitarás movimiento de cámara.
Además, está restringiendo innecesariamente su área y el idioma de su película. Por lo tanto, debe incorporar, entre otras cosas, panorámicas, inclinaciones, plataformas rodantes, grúas, sesgos y zooms. Mire este video para tener una idea de lo que quiero decir con movimiento y lenguaje cinematográfico.
Para que la transición funcione, tendrás que estudiar esta área. Afortunadamente, con el auge de Youtube e Internet, eso se ha vuelto mucho más fácil. ¡Además, estudie el material de origen! Eso significa mirar películas y otros videos, que son similares a lo que quieres hacer, y aprender cómo lo hacen.
Sonido
Antes decía que había una dimensión extra en la videografía. En un sentido científico eso es cierto. En el sentido artístico, sin embargo, hay otro.
Es sonido.
En el momento en que comienza a producir videos, debe considerar cosas como qué música usará, qué dirá la gente y qué sonidos usará. En verdad, puedes pasar tanto tiempo estudiando este campo como el campo del movimiento de la cámara, sin desperdiciar nada.
En lo que me gustaría centrarme aquí es en la calidad. No hay nada tan "bueno" como una mala calidad de sonido para alejar a los espectadores de tu video.
Un mal video es probablemente más fácil de perdonar para una audiencia que un mal sonido. Y no soy el único que piensa esto.
Cuando tienes un mal video, la gente puede decidir que es una elección artística. Sin embargo, el mal sonido nunca se perdonará tan fácilmente. Obligará a las personas a esforzarse, lo que significa que nunca podrán establecerse adecuadamente y sentirse cómodas con lo que está tratando de mostrarles.
¡Un sonido realmente malo equivale a pasar los dedos por la pizarra!
Y no te perdonarán por eso.
Como fotógrafo, probablemente el sonido te resulte bastante extraño. De hecho, es algo que probablemente hayas aprendido a bloquear para poder concentrarte en lo que estás haciendo.
Obviamente, eso no funcionará con el video. Aquí tienes que hacer exactamente lo contrario. Tienes que aprender a sintonizarte para escuchar cada automóvil que pasa, cada avión jumbo que pasa por encima. Porque si no lo hace, su toma perfecta bien podría convertirse en material de archivo inútil, ya que un elemento clave de un diálogo se pierde con el ruido de fondo.
Por lo tanto, asegúrese de escuchar sus grabaciones con frecuencia a medida que avanza. Aún mejor, traiga a alguien más para que se concentre en el sonido y le diga qué equipo necesita. ¡Sí, un tipo de sonido!
Sugerencia:un micrófono de cámara incorporado por sí solo casi nunca es lo suficientemente bueno .
Cuentacuentos
En fotografía puedes salirte con la tuya tomando una foto que sea simplemente hermosa, como un colibrí. En video, eso no funcionará. Siempre necesitas una razón para un video.
La historia no tiene que ser complicada o larga. Por ejemplo, aquí hay una historia de dos oraciones:una pareja camina por la calle, felizmente enamorada. Más abajo se encuentra un hombre mirándolos desde la oscuridad de un callejón agarrando ferozmente un objeto en una bolsa de plástico.
Aquí hay otro:una mujer frunce el ceño mientras empuja contra una puerta y prueba una manija de la puerta. Al otro lado de la puerta, un extraterrestre presiona desesperadamente su espalda contra la madera, con los ojos muy abiertos por el miedo.
Mucha gente intentará decirte qué elementos necesitas en una historia, como el personaje, el escenario, el tema, el conflicto y la resolución. Personalmente, creo que eso es demasiado quisquilloso. La gente siempre trata de ponerle una camisa de fuerza al mundo.
Lo que necesita una historia es progresión, cambio y desarrollo.
En una película de bodas, eso queda atrapado en la anticipación de la unión de la pareja como marido y mujer (atrapado en el nerviosismo de los asistentes) y luego la celebración posterior.
En una película sobre la naturaleza, es el león acercándose sigilosamente a su presa y luego saltando para perseguirla.
A menudo llaman a esto 'el arco', donde algo comienza de una manera, experimenta algo y es cambiado por eso. (Aquí hay una estructura más elaborada, aunque de nuevo no permitas que te encasillen).
Aunque la mayoría de la gente se enfoca en los arcos de los personajes, hay otros tipos. Por ejemplo, hay arcos de configuración donde se transforma una ubicación. Además, hay arcos de audiencia, donde la audiencia aprende algo o cambia su perspectiva.
Nuevamente, hay mucho que considerar aquí y sí, es mucho trabajo. Al mismo tiempo, sin un desarrollo de algún tipo tu video va a quedar atrapado en ese limbo entre foto y video. Así que esta es otra área que requerirá una cuidadosa consideración al pasar de la foto al video.
Foto a video:hacer la transición
¿Suena duro? Lo es.
Al mismo tiempo, no te desanimes.
Sí, es cierto, mientras que para un profano pasar de la foto al video es simplemente accionar un interruptor, para un profesional es todo un viaje. Al mismo tiempo, ese viaje revelará oportunidades y abrirá paisajes teóricos que tal vez nunca veas solo a través de la lente de la fotografía.
¿Y qué es el arte sino el crecimiento personal?
Espero que este artículo sobre cómo hacer la transición de foto a video te haya sido útil. Naturalmente, lo he mantenido bastante básico, ya que está dirigido directamente a fotógrafos sin conocimientos reales de video y cine. ¡Déjame saber lo que piensas en los comentarios a continuación!