La siguiente guía es un artículo invitado de Will Ellis de Meadow Farm Studios. Es una gran guía sobre los diferentes tipos de iluminación de producción de video y las opciones que tiene con su iluminación. ¡Disfrútalo!
Muchos fotógrafos insistirán en que la iluminación es el punto focal de la fotografía. Los cineastas tienden a estar de acuerdo, especialmente porque no hay nada más agradable a la vista que una escena perfectamente desarrollada.
No importa lo bueno que seas para concebir una historia, filmarla y luego producirla, si no sabes nada sobre iluminación, te estás perjudicando a ti mismo. Después de todo, la vista es uno de nuestros grandes activos, y los ojos humanos no son más que lentes orgánicos. Como todos los lentes, nuestros ojos enfocan la luz disponible para que el cerebro (y su asombroso software) pueda traducirla en una imagen.
Aquí es donde entra en juego la iluminación. Y no hay forma de exagerar su importancia, como bien sabe cualquier productora de vídeo profesional. Cualquier kit de luces, incluso uno económico o de bricolaje, hará una gran diferencia en lugar de no tener ningún kit y no poder usar sus luces adicionales para controlar la escena según sea necesario.
Nuestra guía definitiva sobre iluminación de producción te dará un comienzo ligero, con algunos conceptos teóricos básicos de óptica e iluminación foto/video. Las nociones cubiertas incluyen la temperatura de color, el índice de reproducción cromática y el balance de blancos.
Si ya está acostumbrado a estos, siéntase libre de saltar a algunos conocimientos aplicados sobre los principales tipos de métodos de iluminación en uso Este Dia. Ilustramos la iluminación de tres y cuatro puntos, así como el enfoque de McCandless. Finalmente, ofrecemos algunos consejos sobre cómo elegir su equipo , en función de sus características principales y los tipos básicos del mercado.
Dicho esto, ¡esperamos que lo disfrute y llegue al otro extremo listo para filmar su obra maestra!
De la teoría a la práctica
Concepto clave 1:cuerpo negro
Un cuerpo negro se concibe como una parte delineada de la materia que es opaca, no reflectante y capaz de absorber la radiación electromagnética que se le envía y, en última instancia, emite su propia radiación.
Un cuerpo negro perfecto es un cuerpo ideal imaginado que puede absorber toda la luz entrante sin reflejar nada de ella. En términos más simples, a medida que el cuerpo negro se calienta, comienza a brillar, emitiendo luz visible propia. Cuanto más se calienta, más varía su espectro de luz.
Concepto clave 2:Radiadores incandescentes
Los radiadores incandescentes son objetos de la vida real que se comportan como un cuerpo negro (aunque no como uno perfecto), lo que significa que emiten luz de varios colores en el espectro visible a medida que se calientan.
Ejemplos:una vela, una bombilla doméstica, el sol.
El color de la luz que dan puede variar de rojo intenso a rojo, naranja, amarillo y, en última instancia, blanco (el verbo latino “incandescere ” significa “para brillar en blanco “).
Concepto clave 3:temperatura de color (CT)
La definición "profana" es que la temperatura del color es un valor, en grados Kelvin, dado a los colores de la luz para ayudar a describirlos como cálidos o fríos. Para ser más precisos, esta temperatura de color es, en realidad, la temperatura, en Kelvin, a la que debe calentarse un radiador incandescente para emitir luz de un determinado color en el espectro visible.
Ejemplo:la luz emitida por una vela (naranja) tendría una temperatura de color alrededor de 1500 – 1850 °K (dependiendo de las normas). Esto significa que cuando la llama de una vela se quema dentro de estos rangos, emite ese tipo de luz naranja.
¡IMPORTANTE! Tenga en cuenta que, en contra de la intuición, lo que llamamos colores cálidos tienen una temperatura más baja, mientras que los colores fríos tener una temperatura más alta en la escala de temperatura de color! Entonces, el cálido la luz naranja de las velas arriba tiene una temperatura de color de 1500 a 1850 °K, pero el frío la luz azulada emitida por un monitor tiene una temperatura de color de 6500 a 9500 °K.
¡IMPORTANTE! Las temperaturas de color que puede encontrar para una fuente de luz incandescente dada pueden variar considerablemente. Hay algunos valores estándar, pero son solo eso:estándares acordados como característicos de una fuente de luz determinada.
¡IMPORTANTE! Si un radiador incandescente le permite la opción de atenuarlo gradualmente , a medida que atenúe esta fuente de luz y se enfríe, el color se volverá más cálido.
¡IMPORTANTE! Además de la luz cuyo espectro es visible para el ojo humano, también existe una luz que brilla a niveles inferiores a los que el ojo puede ver, llamada infrarroja. . La luz que brilla a niveles más altos de lo que el ojo puede ver se llama ultravioleta. .
Consulte la siguiente tabla para ver los valores de temperatura de color atribuidos a los tipos más comunes de fuentes de luz.
Concepto clave 4:temperatura de color correlacionada (CCT)
No todas las fuentes de luz incandescente disponibles para la iluminación de video hoy en día son radiadores. Dado que la luz que emiten algunos es el resultado de otros procesos (como la corriente eléctrica estimulando gases a baja presión, etc.), no se les puede atribuir una temperatura, como es el caso de los radiadores incandescentes.
Entonces, en su lugar, reciben lo que se llama una temperatura de color correlacionada (CCT). Esto es basado visualmente y no tiene nada que ver con la temperatura real del objeto físico que emite la luz porque, como se mencionó, no se calientan ni brillan como los radiadores iridiscentes.
Ejemplos:el CCT de las bombillas fluorescentes simples, como las que se usan en los hogares, oscila entre 4300 y 4700 °K.
Las bombillas fluorescentes utilizadas para trabajos de fotografía y vídeo pueden variar entre 3000 y 3200 °K (para las que emulan las bombillas de tungsteno-halógenas) y entre 5000 y 5600 °K (para las que emulan la luz del día).
Al igual que los flashes de las cámaras, que oscilan entre 5000 y 6000 °K, los LED obtienen una puntuación en el rango de 3000 a 6000 °K y las lámparas HMI (lámparas de yoduro de arco medio Hydrargyrum) alcanzan los 6000 °K.
Concepto clave 5:índice de reproducción cromática (CRI)
Los radiadores incandescentes emiten luz en todas las longitudes de onda del espectro (también se explica que tienen un espectro continuo ). Esto, en efecto, significa que tratan todos los colores que iluminan por igual.
Las fuentes de luz de temperatura de color correlacionadas no tienen un espectro continuo. En otras palabras, pueden representar un nivel más alto para un color y/o uno más bajo para otro en la misma escena.
El índice de reproducción cromática mide la capacidad de una fuente de luz para irradiar luz en todos los colores de su espectro por igual, como lo hacen los radiadores iridiscentes.
Ya que estamos en este tema, es interesante notar que los radiadores iridiscentes tienen un CRI de 100 . Este es el máximo, ya que la escala va del 1 al 100.
Otras clasificaciones de CRI:
– Las bombillas fluorescentes domésticas tienen un CRI de alrededor de 80 (o menos).
– Las lámparas fluorescentes con calidad de fotografía y video tienen un CRI de alrededor de 90 o más.
– El CRI para HMI es generalmente alrededor de 95 o superior.
– Y los LED tendrían un CRI entre 70 y 90.
Si está interesado, puede encontrar más listados de CRI en la red para comparar. Esto podría ser particularmente útil para hacer, por ejemplo, para los diferentes valores proporcionados por los fabricantes, antes de comprar el equipo.
¡IMPORTANTE! Por ahora, baste decir que un CRI de 90 o superior es considerado decente por los profesionales de video y fotografía más experimentados, uno con el que puede trabajar, incluso en trabajos de producción de alto nivel.
¡IMPORTANTE! Recuerde que una lámpara con CRI bajo no cambiará la calidez o la frialdad de todos los colores al mismo tiempo. Tienes que intentar determinar qué colores se calientan y se enfrían respectivamente (a diferencia de cómo aparecerían con uno ideal de 100 CRI).
Esto también es válido cuando compara dos cámaras diferentes con el mismo CRI, si es inferior a 100. ¡Las xcámaras podrían, y probablemente lo harán, representar colores separados de manera diferente incluso entre ellos! Y a pesar de la existencia de edición de video, incluso a los expertos en coloración les puede resultar difícil (si no imposible) corregir los colores después de la filmación.
¡IMPORTANTE! El nombre científico propio de CRI es CIE Ra,. Este es el índice de reproducción cromática estándar internacional. CIE significa “Comisión Internacional de Iluminación” (del francés “Commission International de l’Eclairage”), fundada en 1913.
Incluso completaron y publicaron una segunda versión del índice, llamada R96a, para abordar algunas de las críticas que enfrentaba el índice original.
R96a nunca fue ampliamente adoptado por aquellos en el campo, por lo que, al referirse a CRI, se espera que use el Ra, original. Si se usa R96a en su lugar, el fabricante debe mencionarlo explícitamente. Pero recuerda preguntar , si quieres estar seguro.
¡IMPORTANTE! Se propuso otro índice, también para abordar las críticas que enfrenta el Ra, y este índice se llama Índice de área de gama (GAI). Los defensores lo consideran un índice complementario. Este está destinado a usarse junto con el CRI al describir las capacidades de una lámpara, no para reemplazarlo por completo. La lámpara ideal obtendrá una puntuación alta en ambos índices.
Concepto clave 6:balance de blancos
A través de sus sensores, las cámaras también tienen un rango en el que perciben el mundo y reproducen los colores en él. Y, según la configuración que elijas, esta percepción de los colores puede variar drásticamente.
Al configurar la cámara para una sesión, el operador debe elegir un punto de referencia de color neutro. y “enseñarle” a la cámara qué tipo de color es ese. Por lo general, se usa el blanco como referencia. Entonces, simplemente, esto se traduce en elegir su referencia para el blanco, en un lugar determinado, dentro de las condiciones de luz presentes.
Ejemplo:Supongamos que ve una pared blanca en un paisaje urbano de otro color. Enfoca la cámara en eso y usa la función de balance de blancos de la cámara para que ajuste todos los demás colores de acuerdo con esta definición de blanco. Una vez que elija qué es el blanco, la cámara globalmente ajusta la intensidad de todos los demás colores para que coincidan.
¡IMPORTANTE! Además de permitirle seleccionar el balance de blancos usted mismo, la mayoría de las cámaras vienen con ajustes preestablecidos para diversas situaciones de iluminación, a base de aumentar la temperatura de color. Ellos son:Tungsteno, Fluorescente, Luz del día, Flash, Nublado y Sombra.
¡IMPORTANTE! También hay un Balance de blancos automático ajuste, en el que la cámara intentará usar un algoritmo para tratar de equilibrarse, a un rango de aproximadamente 3000 a 7000 °K. Sin embargo, dependiendo de los colores de la escena y las fuentes de luz, el uso de esto puede resultar fácilmente en una configuración desequilibrada.
Ejemplo:si una escena contiene muchos elementos en colores cálidos (como el rojo) y también una cantidad considerable de elementos en colores fríos (azul), pero menos que los primeros, colocados debajo de ellos o mezclados de alguna manera, la cámara podría tratar de compensar los que ve como dominantes (los que están más cerca del frente o en mayor número; en este caso, los rojos) atenuando esos colores y, en consecuencia, acentuando los demás (en este caso, los azules).
Si las temperaturas de color de las fuentes de luz varían, esto también confundirá a la cámara y provocará errores con su función de balance de blancos automático (AWB). Por lo tanto, es mejor no usarlo y, en su lugar, equilibrar el blanco de la sesión usted mismo. ¡Sería preferible hacer que toda la iluminación en una configuración tenga la misma temperatura de color!
En lugar de seleccionar una referencia de color neutro en la escena, que tiene muchas posibilidades de mezclarse con matices de otros colores (por lo que no es un verdadero color neutro), o puede que no exista en la escena, puedes comprar referencias de colores neutros personalizados y prefabricados (como pequeñas tarjetas grises, blancas y negras) diseñadas especialmente para trabajos de fotografía y video.
De esta manera, siempre sabrá que está usando una referencia de color blanco verdadero u otro color neutro. Todo lo que tienes que hacer es sacarlo de la bolsa, colocarlo en la escena y enfocar la cámara hacia él.
Métodos de iluminación para producción de video
Iluminación de tres puntos
El método más utilizado y recomendado para que las productoras de vídeo “jóvenes” lo utilicen como inicio es la iluminación de tres puntos. método. No significa que no debas experimentar con otras configuraciones a medida que adquieras más experiencia (al contrario, eso es recomendable), pero para empezar, usa esta, que se ha aplicado con éxito durante muchas décadas, en cualquier cosa, desde el teatro. , cine, fotografía a CGI. Consta de tres fuentes de luz:
I) la luz principal,
II) la luz de relleno
III) la luz trasera.
Luz clave
Como su nombre lo dice, esta es la fuente principal. Debería ser la más fuerte de las tres luces (en lúmenes, vatios o pie-candela, que se analizarán más adelante).
Debe estar colocado a un lado del eje creado por la cámara y el sujeto. Su distancia desde la cámara y el sujeto pueden variar dependiendo de la potencia de la fuente de luz, pero una regla general es alinearla con la cámara y ajustarla moviéndola hacia adelante y hacia atrás desde allí.
El ángulo dibujado por:
a) la línea que se extiende desde la fuente de luz hasta el sujeto, y
b) la línea que se extiende desde la cámara hasta el sujeto debe estar en algún lugar entre 15 a 45 grados. La recomendación más común es 45 grados.
En términos de altura, las recomendaciones de luz clave la colocarán ligeramente más alta que el sujeto, brillando hacia abajo sobre él, a unos 30 a 45 grados del suelo. Pero, de nuevo, esto no está escrito en piedra.
El propósito de la luz clave es iluminar al sujeto desde un lado, acercándolo a enfocar sin dejar de crear sombras, contraste y dinamismo, además de una sensación de profundidad. Es por eso que la luz de la tecla no debe estar alineado con la cámara, mirando al sujeto de frente, ya que eso haría que pareciera plano.
La luz de relleno
Su función es ayudar a gestionar las sombras excesivas creado por la luz principal y lo ayuda a evitar crear una toma sesgada y desequilibrada con respecto a estas sombras e iluminación.
Sin embargo, su propósito es no para borrar estas sombras por completo! Solo tiene como objetivo hacerlos más sutiles y menos estridentes. De hecho, dependiendo de la producción, si se desea un contraste potente y sombras para un efecto extremo (como subrayar el estrés o la tensión), la luz de relleno se puede descartar por completo.
Si se usa, la luz de relleno debe descansar en el otro lado de la luz principal (es decir, a la izquierda si la luz de la tecla está a la derecha y viceversa). Su distancia del sujeto depende de cada caso y debe ajustarse como en el caso de la luz principal:comience en línea con la cámara y acérquese y aléjese del sujeto desde allí.
El ángulo recomendado de la luz de relleno (como el de la luz principal) es 45 grados , pero puedes experimentar para ver qué funciona mejor.
Si necesita una luz de relleno más difusa, Se pueden colocar filtros (que se analizarán más adelante) en la lámpara para lograr este efecto.
La fuerza de la luz de relleno debe ser considerablemente más bajo que el de la luz principal. La recomendación es tener la luz de relleno configurada a la mitad de la intensidad de la llave de luz. Pero, como con cualquier otra cosa, puede experimentar más allá de esta regla general, siempre y cuando la luz de relleno no compita con la luz principal. , obstaculizarlo o cancelarlo!
La altura en el que la luz de relleno debe estar aproximadamente al nivel de la cara/superior con el sujeto.
La luz de fondo
La luz del hombro/anillo, como se le llama alternativamente, debe colocarse detrás del sujeto. ya sea hacia un lado, en un ángulo de 45 grados en relación con el eje sobre el que se encuentran la cámara y el sujeto, o directamente detrás de él.
Su altura, como la de la luz principal, debe estar sobre el sujeto, brillando hacia abajo en eso. La distancia recomendada está lo más cerca posible de la escena, sin entorpecer la toma (es decir, aparecer en ella).
La función de la luz de fondo es separar el sujeto del fondo, para crear un contorno o contorno del sujeto y un halo alrededor. En lo que respecta a la fuerza de la luz de fondo, claramente no debería competir con la luz principal.
Las opiniones varían cuando se trata de las luces traseras y de relleno. Algunos dicen que deberían tener la misma fuerza, otros insisten en que la luz de relleno debe ser más débil que la luz de fondo, mientras que otros insisten en que debería ser al revés. Experimenta y decide por ti mismo.
¡IMPORTANTE! Si no está filmando de noche o en interiores, en un edificio que bloquea completamente la luz natural, tendrá que descontar para luz de día. La mayoría de los expertos recomiendan no competir con él agregando tres luces adicionales (como se mencionó anteriormente). En su lugar, intente configurar la toma para que la luz del día funcione como relleno o contraluz, o incluso como la luz principal ¡si estás recibiendo suficiente!
Iluminación de tres puntos
Esta es una variación de iluminación, que es muy similar al método de iluminación de tres puntos. La diferencia es que se ha agregado una cuarta fuente de luz detrás del sujeto, en línea con, o un poco más atrás que la luz de fondo, pero no mirando al sujeto (como lo está la luz de fondo). Más bien, debe mirar hacia lo que sea que esté detrás del sujeto:el fondo.
Debe colocarse al lado del sujeto (de nuevo, un 45 grados ángulo con el eje cámara-sujeto es un buen punto de partida), para que no entre en la toma. También podría colocarse directamente detrás de él, porque la altura de esta luz de fondo debe ser bastante alta (más alto que la tecla y retroiluminación) o cerca del nivel del suelo/en el suelo.
La fuerza de esta luz depende de la situación particular y el fondo, porque su función es agregar aún más profundidad a la escena, borrar cualquier sombra fea que el sujeto y los accesorios puedan proyectar en el fondo (que podrían ser visibles en la escena) o simplemente señalar la atención del espectador al fondo si contiene elementos importantes al rodaje/historia.
¡IMPORTANTE! Otra variación es usar solo la luz de fondo la luz de tecla, y el relleno, con los dos últimos ambos colocados más alto que el sujeto y brillando hacia abajo. Juega con las distancias, la fuerza, etc.
El Método McCandless
Lleva el nombre de Stanley McCandless, un estadounidense ampliamente considerado como el padre del diseño de iluminación.
Este método es utilizado por muchas compañías de producción, particularmente en el escenario, para iluminar a los actores de tal manera que sus rasgos se enfaticen fuertemente y también estén completamente iluminados desde el frente, para aumentar el efecto que su actuación y expresiones faciales tienen en el público. .
Para lograr este objetivo, se emplean dos luces principales, a 90 grados entre sí y 45 grados con respecto al sujeto, y tantas otras luces como sea necesario. Esto incluye varias luces a nivel del suelo e incluso luz directamente desde la parte superior.
Pero lo realmente “audaz” es que McCandless decidió usar dos colores diferentes para las dos luces principales:una cálida y otra fría. Están equilibrados de tal manera que dan la sensación de un amanecer natural, al mismo tiempo que exageran las características de los actores. Un truco difícil de hecho. Dependiendo de los servicios de producción de video que se requieran de usted, es posible que desee obtener más información sobre este método y usarlo usted mismo.
Selección de equipos
Empecemos por dejar claro que ningún guía puede decirte cuál es el “mejor” equipo. Como es el caso en cualquier campo complejo, la iluminación de la producción de video se ve afectada por un conjunto de muchas variables, así como por su propia aportación creativa. El artista/productor tiene que decidir qué equipo es adecuado para sus propias necesidades. Las restricciones presupuestarias son igualmente importantes aquí.
Además, mucha tecnología contemporánea es lo suficientemente capaz de producir un resultado decente, incluso en el extremo inferior del rango de precios. Esto especialmente si el propietario se toma el tiempo para descubrir sus fortalezas, debilidades y limitaciones.
Con este descargo de responsabilidad en mente, a continuación, presentamos una descripción general del equipo existente. Ofrecemos un par de consejos específicos aquí y allá, pero no una lista "definitiva" sobre marcas específicas y rangos de precios. Consulte foros especializados y Amazon para obtener este tipo de información sobre cualquier tipo de producto.
Características de los equipos de iluminación
Las fuentes de luz utilizadas para la iluminación en producciones cinematográficas se denominan dispositivos (de iluminación). en EE.UU. y luminarias (originalmente del francés), o accesorios en el Reino Unido. La estructura principal de todas las luminarias consta de un cuerpo con un enchufe y una lámpara o bombilla, que encaja en ese enchufe. El cuerpo (atrás) de un accesorio puede ser difícil o suave dependiendo del diseño y los materiales involucrados.
Los accesorios son eléctricos y requieren energía funcionar. Algunos tienen acceso permanente a través del cableado de alimentación, mientras que otros se pueden enchufar o desconectar. Al igual que las bombillas normales, la mayoría de los accesorios permiten reemplazar la lámpara. La mayoría de ellos vienen con un interruptor de encendido/apagado.
Control de dirección de la luz
En términos de cómo se propaga la luz desde una fuente, las luminarias se pueden clasificar como proyectores y reflectores .
– Los reflectores permiten controlar la dirección de la luz a través de un haz de luz, que se puede enfocar en el sujeto o parte del sujeto.
– Los reflectores no se pueden controlar y simplemente “inundan” la escena en una dirección determinada .
Tipos de Lámparas
Existen varios tipos de lámparas.
Mención :Aunque en el pasado también se usaban lámparas de combustible, como las basadas en velas, aceite, queroseno, etc., hoy en día están obsoletas, por lo que no hablaremos de ellas.
Los tipos de lámparas más populares que se utilizan para la iluminación en la actualidad se dividen en las siguientes categorías principales:
– incandescentes,
– fluorescente
– descarga de gas
– y LED.
Mención:Las variaciones de las lámparas basadas en este método de iluminación son las lámparas fluorescentes compactas (CFL), las lámparas de inducción y las luces negras.
Mención:Las lámparas HMI (lámparas de yoduro de arco medio Hydrargyrum) utilizadas en la iluminación de video y fotografía son una subcategoría de las lámparas de descarga de gas. Son lámparas muy potentes con una eficacia media de 85-108 lúmenes por vatio de electricidad y además tienen un alto CRI. Sin embargo, durante su vida útil, su temperatura desciende entre 0,5 y 1 °K por hora de uso.
Mención:Un tipo notable de lámpara de descarga de gas, además de las mencionadas anteriormente, es la lámpara de plasma, para el que se ha avanzado considerablemente, a pesar de los problemas iniciales que lo habían hecho poco práctico. Hoy en día, existen lámparas de plasma de alta eficiencia (HEP) y funcionan bien, aunque siguen siendo bastante caras.
¡IMPORTANTE! Existen dispositivos que permiten salida de color seleccionable. En su interior tienen instaladas diferentes tipos de lámparas (con diferentes temperaturas de color) y puedes encenderlas y apagarlas para conseguir diferentes configuraciones, como es el caso de algunas lámparas fluorescentes o LEDs.
¡IMPORTANTE! Además de todas estas cosas, cuando se trata de iluminación y equipos de iluminación, debe tener en cuenta que hay muchos accesorios que pueden facilitarle la vida al darle más control sobre la luz. Estos incluyen viseras, barreras, reflectores, sombrillas, banderas, gobos, mallas, filtros, geles y, por supuesto, soportes.
Vatios, lúmenes y velas de pie
A veces hay confusión , incluso en el caso de algunos fabricantes, con respecto al nivel de emisión de luz de un determinado dispositivo cuando se calcula en vatios. Una vez que la tecnología evolucionó más allá de las bombillas de luz incandescente, se perdió la correspondencia entre la cantidad de luz producida y la potencia.
Ejemplo:una bombilla incandescente de 60 vatios (del tipo antiguo) puede producir alrededor de 800 lúmenes. Una bombilla fluorescente compacta (CFL) producirá la misma cantidad de lúmenes a 13-15 vatios.
Entonces, con el avance de la tecnología, lúmenes y lúmenes/vatio se convirtió en la nueva norma para expresar con precisión la cantidad de luz que produce una fuente de luz.
La ciencia detrás de esto es bastante extensa, pero, en resumen, los lúmenes tienen que ver con la radiación. (que es la cantidad total de luz emitida en la fuente). Mientras tanto, los lúmenes/vatio expresan cuántos lúmenes emite la fuente por vatio.
Iluminancia es otro concepto que consiste en el nivel (intensidad) en el que algo se ilumina a una distancia de la fuente y se mide en Lux (1 Lux =1 lumen por metro cuadrado). Agregue a esto el hecho de que en los EE. UU., la salida de la fuente de luz se mide en candelas-pie. y las cosas se complican aún más.
Aún así, tenga en cuenta estos conceptos y, utilizando tablas de conversión si es necesario, salida en lúmenes será más directo y útil para ti que Watts.
¡IMPORTANTE! Una regla general fue diseñado y ofrecido (ver 7:26 en el video) para ayudar a tener una idea general de cuántos lúmenes son necesarios en una sesión, dependiendo de la distancia y algunas configuraciones de la cámara.
Entonces, como una fórmula general :con ISO 100, obturador de 180 grados, 24 fps, T2.8, debería necesitar 100 velas de pie o 1076,39104167 lux.
¡A LA ACCIÓN!
Para aplicar todo el conocimiento sobre iluminación de producción de video discutido hasta ahora en una sesión de video real, haga lo siguiente:
A1. En caso afirmativo, determine de dónde proviene la luz natural (cuántos puntos de entrada hay, como ventanas, etc.).
A2. Determine la temperatura de color que tiene la luz natural lo mejor que pueda usando tablas y comparaciones con varias temperaturas de color de la luz del día (anote su aproximación).
B1. En caso afirmativo, determine la temperatura de color (o la temperatura de color correlacionada) de estas fuentes de luz lo mejor que pueda (anote su aproximación).
1.1. Si no tiene las luces necesarias o si ya existe un entorno con tipos mixtos de luces, reoriente su pensamiento y su sesión en función de un entorno de luces mixtas.
A3 If daylight is present, try and use it as a key-light if possible.
B3 If daylight isn’t present or you can’t use it as a key-light, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a key -light, do so.
A4 If you couldn’t use daylight as key-light, but it is present, try using it as a fill-light.
B4 If daylight isn’t present or you can’t use it as a fill-light either, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a fill-light, do so.
A5 Similar to above.
B5 Similar to above.
A6. Similar to above.
A7. Similar to above.
7. White Balance the scene either with a neutral reference from the scene, or with pre-made props.
8. Apply all your other video-related skills and shoot your soon-to-be masterpiece!
I hope this article has inspired you to experiment with your video production lighting. It’s time to get out there, grab a few lights and get to work!
If you have any comments, let us hear your thoughts in the comment section below. We’d also really appreciate it if you shared this article with your friends and colleagues. You can do that using the share buttons just below this post. Thanks for reading!