Si desea llegar a YouTube, la calidad de su video debe tener un nivel de profesionalismo que un estudio de YouTube aporta.
Grabar videos se ha vuelto casi totalmente automatizado. Una vez que la cámara se ha encendido, puede hacerse cargo de muchas tareas que antes tenía que hacer un ser humano. Cosas como enfocar la imagen o ajustar el balance de color se configuran automáticamente. Esto ha llevado a la idea errónea de que cuando se dispara dentro de una habitación, se puede dejar como está. La cámara tomará el relevo. Pero eso es erróneo, porque la sala influye y afecta el video final.
Entonces, ¿eso significa que tienes que construir un estudio en casa en una habitación grande para grabar videos de YouTube? ¿Tienes que gastar mucho dinero para construir tu estudio de YouTube? ¿La sala tiene que estar dedicada por completo a disparar? No, a las tres preguntas. Pero sí significa que se deben establecer los conceptos básicos para capturar video y sonido. Se debe dedicar tiempo a buscar equipos de varias fuentes, como ferreterías, tiendas de fotografía y minoristas en línea. Aún así, existe una clara ventaja de tener su propia configuración de estudio de YouTube. Aportará un nivel de profesionalismo y sofisticación a lo que fotografíe.
Ubicación
En una habitación pequeña, es posible que no sea posible disparar tiros de cuerpo completo. La media duración puede ser la norma, por ejemplo, una configuración similar a la de un presentador de noticias de televisión donde el talento está sentado detrás de una mesa. Entonces, el siguiente paso es crear una "zona muerta" en la habitación. Es tanto para lo que la cámara puede escuchar como para una "zona en el aire" para lo que verá.
Control de luces
Veamos primero el control de la luz. Cualquier iluminación exterior debe ser eliminada. Por ejemplo, las ventanas deben tener persianas, cortinas o máscaras que impidan la entrada de luz. Esto podría requerir el uso de terciopelo negro en una barra de cortina. De esa manera, puede ir frente a las persianas de las ventanas para cortar aún más la luz. Es posible que deba aplicar tela negra directamente a las ventanas con cinta adhesiva para sellar los bordes. (La cinta de pintor, por ejemplo, es una cinta temporal que no levanta la pintura ni daña el material contra el que se ha colocado). Las puertas también deben ser tratadas. Sin embargo, la mayoría de las "fugas" de luz se limitarán al suelo. Se debe cuidar temporalmente usando una toalla gruesa para reducir la corriente. Si desea una solución más permanente, haga una falda con un material oscuro que atrape la luz. Cuélgalo desde la parte inferior de la puerta.
Control de sonido
Los elementos extraños en la habitación deben eliminarse para disminuir las vibraciones de sonido en general. Sin embargo, los sofás y otros artículos "densos" (no de madera) absorberán el sonido en lugar de reflejarlo. Las alfombras también serán de ayuda aquí, pero si no hay alfombras, los restos de alfombras pueden servir para este propósito. El número de estos requeridos dependerá del volumen del piso en teoría. Sin embargo, en realidad, será una cuestión de probar diferentes cantidades en diferentes lugares del piso mientras se graba. Luego, tendría que escuchar cómo suena y repetir con una ubicación variada hasta que la calidad del sonido sea la deseada. Los sonidos se pueden amortiguar utilizando medios tales como burletes alrededor de ventanas y puertas. También funciona cerrar o bloquear cualquier orificio o ventilación.
Tener tu propia configuración de estudio de YouTube aportará un nivel de profesionalismo y sofisticación a lo que grabes.
Eliminar los sonidos extraños de la habitación puede resultar más difícil, especialmente si la persona vive en un departamento. Los ruidos fuertes de los vecinos se pueden tratar pidiéndole al vecino que hace el ruido que se abstenga de hacer lo que está haciendo. El horario de uno también se puede cambiar para evitar los momentos en que los ruidos son más altos. También hay que tener en cuenta el ruido de la calle. Disparar en el momento en que el camión de basura retumba por la calle tiene poco sentido cuando se puede usar otro momento en su lugar.
Con estas responsabilidades físicas tratadas, la creación de una "zona muerta" auditiva se puede lograr mediante el uso de paneles absorbentes de sonido. De naturaleza similar a los que van debajo de un parlante o subwoofer para amortiguar el sonido, estos paneles reducen el reflejo del sonido cuando rebota en las paredes. Están disponibles en diferentes empresas, por ejemplo, Auralex Acoustics. El tamaño y la forma de la habitación dictan la cantidad de paneles que se necesitarán. Sin embargo, su ubicación real es más importante que su mero número.
Trabajar con paneles insonorizantes que se instalarán en las paredes y el techo requerirá el mismo tipo de prueba y error que con las alfombras mencionadas anteriormente, pero como una ayuda económica para todo esto, existen medidores de nivel de sonido digitales que brindan los medios. para hacer coincidir la respuesta de audio general con la del entorno acústico y ver cómo se ve afectada la "contaminación acústica". Si es posible, las voces o fuentes de sonido que se vayan a grabar deben ser las que se utilicen para las distintas pruebas.
Configuración del estudio de YouTube
Los elementos físicos que estarán en la cámara deben elegirse con cuidado. Por ejemplo, si una persona se va a sentar detrás de una mesa, la mesa no debe tener una superficie muy reflectante. Las sillas deben ser simples. Evite tener cualidades reflectantes (la madera es mejor que el cromo). Además, las sillas deben ser de color neutro sin un patrón perceptible en la tela. Si la zona en el aire se extiende hasta el piso, lo mejor es una alfombra de pelo bajo limpia y neutra. Los rollos de papel fotográfico blanco o de color que se cuelgan en la parte posterior del set y se deslizan hacia abajo y se extienden más allá de la vista de la cámara también pueden proporcionar un piso (que requiere reemplazo después de una toma, ya que los pies/zapatos dejarán marcas y hendiduras).
Cámara
Aquí hay dos opciones:cámaras de video tradicionales y DSLR. Las cámaras de video vienen en varios tipos, pero la mayoría posee una lente de zoom de algún aumento. Sin embargo, estas cámaras son conocidas por no tener una buena cobertura de gran angular. Lo que podría ser más problemático es si hay suficiente espacio entre la cámara y el sujeto. Esto se puede determinar creando la configuración de la sala, apuntando la cámara y viendo cuáles son las restricciones.
Las sutilezas como crear una profundidad de campo reducida con un f-stop ancho o primeros planos ajustados son una función de la cámara, no del espacio. Puede ser necesario algún ajuste entre la cámara y el espacio. Los filtros y los ángulos de cámara creativos pueden tomar el relevo. Si hay un problema entre la cámara y la habitación, primero vea si hay otra habitación que pueda usar. Conseguir una cámara nueva puede parecer el último recurso. Pero si no puede proporcionar los resultados deseados porque simplemente no es capaz, entonces podría ser el momento de reemplazarlo con un modelo cuyas características se adapten a sus necesidades.
Si se va a usar una DSLR para grabar el video, existe la ventaja de poder cambiar la lente para adaptarse a la habitación. No tiene que depender de la función de zoom. Por lo general, una lente de 50 mm proporcionará una vista bien diseñada para disparar de cintura para arriba. Además, no se distorsionará cuando se acerque. También tiene una profundidad de campo reducida que es adecuada para usar cuando el fondo está cerca de los sujetos en primer plano. Las DSLR pueden ajustar las exposiciones manualmente con f-stop, velocidad de obturación e ISO. Cuando el espacio realmente se convierte en un problema, una lente gran angular, como una lente de 35 mm, puede compensar la falta de espacio. Sin embargo, se debe tener cuidado de que la imagen no se distorsione en los bordes. Una solución general para muchos será obtener una lente de zoom que proporcione un rango como una lente de 18 a 135 mm.
Iluminación
Los conceptos básicos de una buena iluminación siguen siendo los mismos independientemente del tamaño de la habitación:para un esquema de iluminación estándar de un solo sujeto, se desea el diseño de iluminación habitual de tres puntos. Colocas dos luces a cada lado de tu sujeto en ángulos de 45 grados y la tercera detrás o encima de tu sujeto.
Alternativamente, si tiene una luz con una caja de luz o una fuente de luz difusa, puede configurarla ligeramente hacia un lado cerca de la posición de la cámara para crear un esquema general de iluminación difusa. Tanto la caja de luz como las luces individuales pueden tener éxito al hacer rebotar en una pared o en el techo. Si esto funciona o no requiere prueba y error. En cualquier caso, la separación de la persona del fondo debe ser tal que se pueda eliminar cualquier sombra, como por ejemplo “tirada” hacia un lado (esto se evidenciará con pantalla verde). Pon a prueba tus niveles de exposición. Mueve las luces hacia adelante o hacia atrás, según necesites más o menos luz. Luego, coloque cinta adhesiva en el piso, marcando las luces y la posición del trípode de la cámara para futuros espectáculos.
Las fuentes de luz incandescentes se pueden comprar localmente o en línea. La mayoría de los productores encontrarán que comprar un kit que consta de un conjunto de reflectores y soportes es mejor que ir a la carta.
Aunque cuestan más, las luces LED brindan una fuente de luz estable y constante sin ninguno de los problemas de calor de las incandescentes. El calor puede convertirse en un problema grave para las luces incandescentes y debe controlarse de cerca.
Se puede cambiar la intensidad de las luces moviendo físicamente su posición. Los atenuadores también pueden funcionar, que deben estar clasificados para el voltaje que los atravesará. En cualquier caso, no grave su alimentación de CA al tener todas las luces enchufadas en el mismo tomacorriente de CA. Si es posible, se debe usar una extensión de protección contra sobretensiones por separado. Además, se recomiendan cables de extensión de alta calidad para garantizar la estabilidad y la seguridad.
Se debe tomar una decisión sobre qué tipo de iluminación usar para el estudio de YouTube. Las lámparas de tungsteno generan más calor que las LED, y ambos tipos de iluminación se pueden atenuar para alterar su intensidad. También hay muchos LED que se pueden obtener con atenuación integrada en el producto. Los LED tienen otra ventaja; también tienen una mayor resistencia a los golpes y es menos probable que se dañen con el tiempo. Los filtros para convertir los 3200 K de tungsteno a 5500 K (luz diurna) están fácilmente disponibles. Tenga en cuenta que requerirán montaje en soportes colocados frente a las luces. Estos portafiltros también necesitarán accesorios, como puertas de granero, banderas, etc. para permitir el control de la luz.
Otra fuente de iluminación amplia para un estudio de YouTube puede provenir de tiras de luz fluorescente a temperatura diurna. Estos pueden ser adecuados para arrojar luz sobre fondos o desde paredes para brindar una amplia iluminación en áreas pequeñas. Sin embargo, a diferencia de las luces con soporte, estas tiras de iluminación deberán estar sólidamente unidas/montadas a la pared y son mucho más invasivas. Pero cuando la habitación tiene techos bajos que impiden la posibilidad de elevar las luces a gran altura, colocar estas tiras de luces puede ser una solución eficaz.
Caja de luz
Puede ser difícil controlar la iluminación incandescente o LED en un área pequeña. Por este motivo, el uso de una caja de luz puede ser la mejor solución. Una caja de luz es esencialmente una cubierta que cubre una luz con un espacio entre la fuente de luz y el frente de la caja para permitir que el material de difusión extienda la luz. Esta luz tiene un rango de cobertura más amplio y también elimina las sombras nítidas que puede producir la iluminación directa. Como resultado, se puede prescindir de las luces de relleno en la mayoría de los casos. Pero en el lado negativo, el contraste también se reduce y debe compensarse. Algunos kits de luces incluyen capacidades similares a las de una caja de luz y también se pueden comprar individualmente en diferentes formas y tamaños.
Sonido
El sonido es tan importante como el vídeo. Dado que solo se pueden realizar ajustes limitados con el micrófono integrado de una cámara, siempre debe utilizar un micrófono externo. En cuanto a qué micrófono elegir, depende de dónde se coloque el micrófono. Por ejemplo, el micrófono USB Yeti de Blue Microphone está diseñado para uso de sobremesa. El ATR-6550 de Audio-Technica proporciona un micrófono direccional de cañón que se puede usar fuera de la vista, pero cerca de la posición de la cámara.
Los micrófonos de cañón, con un patrón de captación supercardioide, son geniales, ya que están diseñados para captar el sonido de una sola dirección y pueden evitar sonidos no deseados. El uso de un micrófono de cañón requerirá un soporte para controlar la ubicación, y asegurarse de que no proyecte sombras sobre el sujeto es una preocupación obvia.
Un micrófono lavalier, por otro lado, tiene la ventaja de ser menos perceptible y al mismo tiempo captar el sonido de la persona que lo usa, si se coloca con cuidado. Estos micrófonos varían en precio y sensibilidad, un ejemplo es el económico JK MIC-J 044, y muchos pueden usarse con transmisores inalámbricos. Esto permite que el sujeto se mueva libremente sin tener que lidiar con las limitaciones del cableado.
En general, los micrófonos de condensador funcionarán bien en un entorno de estudio pequeño de YouTube. Aunque son más caros que los dinámicos, son muy adecuados para uso en interiores y su salida es más fuerte y mejor detallada.
Dado que no existe un estándar único para la calidad del audio que se transmitirá desde YouTube a los oyentes, o los parlantes o auriculares en los que se escuchan, el micrófono debe capturar un sonido limpio y claro con la menor distorsión posible.
Antecedentes
Es importante tener en cuenta que lo que la cámara ve detrás de la persona nunca debe distraer. Esto incluye muebles, carteles o fotos familiares en las paredes, puertas, armarios o cualquier cosa que no sea intencional para el tema del video que está grabando. Por ejemplo, si está filmando un video sobre un experto en mejoras para el hogar, las herramientas ubicadas estratégicamente pueden agregar a la apariencia, siempre que no se exceda.
El material de fondo se puede pegar a la pared temporalmente o mediante el uso de abrazaderas de resorte y soportes en C si la superficie se puede mantener unida.
Otra opción es tener un fondo polivalente. El fondo básico puede consistir en un rollo de papel (blanco o de cualquier color deseado que se obtenga de una casa de suministros fotográficos o un centro de arte), que se sujeta a una barra de cortina. Los lados de la barra se pueden mantener en su lugar con abrazaderas unidas a soportes fotográficos altos. Si no tiene soportes, pero necesita una solución de fondo, las barras de madera que están pegadas a las mancuernas o que se han metido en un balde que se ha llenado con cemento de secado rápido pueden sostener un rollo de papel. El papel también se puede cubrir con toques estilísticos, como tela, o tener serpentinas o globos adheridos para crear un fondo completamente diferente.
Si está planeando un fondo virtual, hay una variedad de opciones de pantalla verde. Las más fáciles son las telas. Las telas son bastante fáciles de manejar en tamaños más grandes. La principal desventaja son las arrugas en la tela. Deben ser planchados o causarán irregularidades en la iluminación. Si no le importa que sea verde, puede encontrar una pintura cromakey especial para usar en una pared lisa para una configuración permanente.
Al usar una pantalla verde, la mayoría de los programas de edición pueden tomar el video final e insertar un fondo de su elección, ya sea una simple pared blanca, una ventana que da a un jardín o una escena de Star Wars. . A diferencia de años anteriores, la tecnología de pantalla verde para uso doméstico ha alcanzado niveles que no requieren una curva de aprendizaje rígida ni cuestan miles de dólares.
Terminando el estudio de YouTube
Tener una sala dedicada para grabar tus videos de YouTube es un lujo que muchos no podrán permitirse. Pero incluso si los accesorios deben montarse y luego desmontarse cada vez que se va a hacer un video, no hay forma de evitar la necesidad de crear un entorno visual y auditivo que haga que lo que se está filmando sea el centro de atención. Esto se puede hacer abordando y atacando cada una de las áreas problemáticas que el video y el audio encontrarán en la sala y resolviéndolas de manera paciente y directa.
Marshal M. Rosenthal es un escritor independiente de tecnología y electrónica de consumo ubicado en Los Ángeles.