El guión es la columna vertebral de una película. Es la versión escrita de una película, y es lo que todos en el set están trabajando juntos para darle vida.
Para muchos, escribir diálogos puede ser la parte más desalentadora de la escritura de guiones. Cuando tienes una idea para una película, tienes una historia en mente, estás pensando en lo que sucede y cómo sucede. Pero cuando llega el momento de escribir el guión, es increíblemente fácil tropezar con lo que los personajes realmente se dicen entre sí.
Este artículo tiene como objetivo ayudar a las personas que trabajan en proyectos cinematográficos con guión a escribir diálogos naturales.
Principios del buen diálogo
Si bien no existe una fórmula para el diálogo, hay principios clave a tener en cuenta que ayudarán. Ninguna de ellas son reglas estrictas y rápidas, pero tienden a guiarlo en la dirección correcta.
El diálogo es la guinda del pastel, no el pastel en sí mismo:
La película es principalmente un medio visual, y su historia debe contarse visualmente ante todo. Tenga en cuenta que hubo grandes obras maestras del cine realizadas durante la era del cine mudo. Entonces, si el diálogo no es necesario para hacer una película, ¿por qué lo usamos? El diálogo es una de las muchas herramientas utilizadas por los cineastas y es particularmente hábil para demostrar cómo los personajes se relacionan entre sí, así como para impulsar la trama.
El diálogo debe estar motivado por el carácter:
En última instancia, el diálogo está profundamente ligado al personaje que lo dice. En su mayor parte, no debería poder cambiar qué carácter dice qué sin volver a trabajar en una línea. Cada personaje es un individuo y dice las cosas a su manera, en función de sus antecedentes y experiencias. Al escribir su guión, necesitará una comprensión sólida de quiénes son cada uno de sus personajes principales y qué es lo que quieren. Cada personaje debe estar claramente diferenciado y distinto.
Deseo + Obstáculo
Cada escena convincente trata sobre alguien que quiere algo y se enfrenta a un obstáculo en su camino. Esta es la raíz del conflicto dramático y es por eso que disfrutamos de las historias. Es este conflicto el que debería impulsar tu diálogo:quién es tu personaje, qué quiere y qué sucede si no lo consigue. Si intenta mantener su diálogo enfocado en estas cosas, está en el camino correcto.
Patrones de voz reales frente a diálogos en pantalla:
Es importante comprender cómo habla la gente en la vida real y tener en cuenta que el diálogo en pantalla no es el mismo. En la vida real, las personas inician y detienen trenes de pensamiento, usan muchas palabras de relleno:'uhh, umm ... etc.', las personas se desvían y se van por la tangente. Algunos de estos patrones de habla reales no funcionan bien para el cine narrativo. Aunque es "realista" tener a alguien que comience y detenga un pensamiento, o lanzar un 'um' entre cada pocas palabras, hacerlo ralentizará el ritmo de su película; deja salir el viento de las velas. Es decir, desinfla la tensión dramática que estás construyendo. Hay algunas ocasiones en las que estos patrones de habla se pueden usar intencionalmente con fines dramáticos, pero en la mayoría de los casos, es mejor evitarlos. El diálogo de la pantalla es análogo al habla real, pero se limpia ligeramente con fines dramáticos.
Flujo, variación y claridad:
Quieres que tu diálogo fluya. Para sentir que es natural. Desarrollar un ritmo o una cadencia. La parte importante es la claridad. La audiencia debe saber lo que dice tu personaje, independientemente de las palabras que use para decirlo.
Cosas a evitar
Estas son pautas generales de algunas de las cosas que desea evitar al escribir diálogos. Hay excepciones a cada regla, y si romper una de estas pautas ayuda a avanzar en su historia o profundiza la comprensión de la audiencia sobre un personaje, entonces, por supuesto, ignórelo. Pero en su mayor parte, ayudará si puede evitar lo siguiente:
Amenidades
Comenzar una escena con algo como:"Hola, ¿cómo estás?" "¿Estoy bien, cómo estás?" “Estoy bien, gracias por preguntar”, generalmente es indeseable. Disminuye la velocidad de la escena y su audiencia perderá rápidamente el interés. Una regla básica de la escritura de guiones es entrar en la escena lo más tarde posible y salir de la escena lo antes posible. Sea conciso.
Ser 'en la nariz'
Cuando un personaje dice exactamente lo que está pensando, se llama diálogo "en la nariz". En la vida real, las personas no suelen expresar claramente lo que sienten. Usan la sutileza, cubren sus verdaderos sentimientos con una capa de "socialmente aceptable", o se desvían. Cuando el diálogo es directo, a menudo se siente artificial.
Exposición
Esto es cuando un personaje explica la trama o la mecánica de la historia. Es tentador usar el diálogo para decirle literalmente a la audiencia lo que está sucediendo, pero resulta torpe y poco natural. A veces es simplemente inevitable, pero debes tomar todas las medidas para minimizar la exposición en tu diálogo.
¡Para mejores resultados, revise!
Escribir un guión bien desarrollado es en gran parte un proceso de revisión. Con demasiada frecuencia, los nuevos escritores sienten que cuando llegan a 'Fade Out', su trabajo está hecho. Aquí es cuando los escritores experimentados comienzan la siguiente fase del proceso:la revisión. No dudes en reescribir tu trabajo. Los guionistas profesionales a menudo hacen una docena o más de borradores de un guión antes de que esté listo para ser filmado.
El primer borrador de un proyecto también se conoce como el "borrador de vómito", la idea es que simplemente vomites todas las ideas en la página, sin retener nada. Sácalo, escríbelo, está bien si es malo; el proceso de revisión es cuando comenzarás a darle forma en algo grandioso. Es fácil quedar atrapado en la autoedición:retroceder constantemente y ajustar tus palabras para que queden bien, pero esta es una trampa que te llevará a no terminar nunca. ¡Escriba un borrador de vómito, luego regrese y revíselo!
Una vez que termine su borrador de vómito, es bueno dejar el guión a un lado durante unas semanas y no mirarlo. Esto le da un descanso a tu cerebro. Cuando vuelves al guión, puedes mirarlo con nuevos ojos. Comenzarás a notar cosas que pensabas que eran increíbles y ahora no parecen estar funcionando.
Después de tomarte un tiempo libre, regresa y haz un segundo borrador. Aquí será donde comenzarás a darle sentido a la corriente de vómito. Corta las partes que no son esenciales para contar la historia y comienza a reelaborar el diálogo que no encajaba, asegurándote de que cada línea tenga un impacto al impulsar la historia o revelar al personaje.
Comentarios
Después de que haya hecho algunos borradores de su guión y esté en un lugar en el que se sienta bien, es hora de recibir comentarios de personas en las que confía. Una forma de encontrar personas que lean tu trabajo es tener un grupo de escritores:algunos amigos que lean y critiquen el trabajo de los demás. Los comentarios que recibe se conocen como "obtener notas" y le permiten ver qué funciona y qué no. Averigüe si la gente entiende quiénes son sus personajes y qué es lo que quieren. ¿Tienes una idea de si el diálogo es convincente y si cada personaje tiene su propia voz? Es importante estar abierto a la crítica. Armado con comentarios recientes de fuentes confiables, ¡es hora de otro borrador!
Después de incorporar algunas rondas de notas y borradores, comienza a sentirse seguro con el guión. Ahora viene el siguiente tipo de retroalimentación:una lectura de tabla. Esto significa que un grupo de personas lea el guión en voz alta. Es bueno tener suficientes personas para cubrir los personajes principales con poca superposición; también es útil que otra persona lea el diálogo. Si es posible, el escritor no debe leer nada y, en su lugar, sentarse y escuchar cómo suenan las palabras que salen de la boca de personas reales. Si tiene acceso a actores para esto, puede ser útil. ¡Las lecturas de tablas ayudarán a que su guión cobre vida y revelarán aún más partes para revisar!
El paso final de las revisiones viene con los ensayos y los actores reales que actuarán en tu película. Cuando ensayan, es posible que los actores descubran que ciertas palabras no les fluyen bien y es posible que deseen hacer pequeños ajustes en el diálogo. Aunque algunos guionistas se oponen a permitir que los actores hagan cambios, creo que es útil permitirlo dentro de lo razonable. Si una oración es torpe, dejar que el actor encuentre otra manera de transmitir el mismo punto pero que se sienta más natural probablemente te ayudará a obtener mejores interpretaciones.
Conclusión
La escritura de guiones es una piedra angular de la realización cinematográfica y el diálogo es uno de los elementos principales del guión. Al principio, puede ser abrumador poner palabras en boca de los personajes, pero con estas pautas, está listo para intentarlo. Como todas las partes del cine, cuanto más lo hagas, mejor lo harás. Solo recuerda mantener tu diálogo arraigado en el personaje y enfocado en impulsar la historia.