Por definición, la colaboración es el acto de trabajar con alguien para crear algo. Cuando nos proponemos crear un cortometraje, un comercial o un documental, rara vez lo hacemos en el vacío. Trabajamos con otros actores y equipo para dar vida a una visión. Nuestra capacidad para trabajar juntos puede significar la diferencia entre el éxito y el fracaso. Nuestro objetivo es ayudarlo a navegar por las aguas turbias de mantener un entorno creativo, al tiempo que mantiene una producción organizada y un elenco y un equipo trabajando felizmente juntos.
Reunir su equipo
El paso más importante para crear una producción colaborativa es formar el equipo adecuado. Como describe Jim Collins en su libro "De bueno a excelente", usted necesita "conseguir a las personas adecuadas en el autobús" y las personas equivocadas fuera. Los criterios iniciales son bastante obvios:necesitas un técnico de sonido, un operador de cámara, un grip, etc. La forma en que estas personas interactúan entre sí y dentro del alcance de la producción es mucho más sutil. Busque siempre jugadores de equipo. Ese término es tan amplio que puede significar muchas cosas, pero esto es lo que buscamos:
Se ven a sí mismos como parte del todo. Una persona que puede ver que tiene algo que aportar es genial, pero lo más importante es que necesita tener una visión más amplia y darse cuenta de que es parte de un equipo, dejando ir la parte de su ego que dice †"Soy la persona más importante aquí". No hay lugar para grandes egos en una producción.
Quieren trabajar. Un gran miembro del equipo quiere trabajar duro. Los días de producción a menudo comienzan temprano y terminan tarde, y pueden ser muy agotadores. Las personas con una fuerte ética de trabajo prosperan en este entorno. Las personas que están allí solo por diversión a menudo se desgastan rápidamente, se vuelven tontas, comienzan a quejarse y, en última instancia, dañan la producción. Derriban a todos los demás a través de sus quejas o al no esforzarse.
Son apasionados. Quieres a alguien que ame lo que hace. La pasión trae creatividad. Disfrutamos tomando señales y aportes de otros en el set; cuando las personas están comprometidas, serán una fuente de creatividad.
Creatividad productiva
Una vez que haya reunido a su equipo, es hora de crear un marco que permita la creatividad y establezca expectativas claras.
Primero eres un director, segundo un amigo. Es muy fácil quedar atrapado en la diversión y la camaradería de un set, y todos quieren caer bien, especialmente el director. Sin embargo, su equipo finalmente llegará a apreciar a un director que viene preparado y siempre termina a tiempo. Esto podría significar dejar de lado la actitud de chico divertido y ser estricto con el horario que ha establecido. ¡Es correcto! Si eres el director, ese es tu trabajo.
Establecer un protocolo para la toma de decisiones. Todo el mundo tiene ideas diferentes sobre el control creativo. Hay un ejercicio de creación de equipos llamado "¿Quién tiene el ‘D’†â€ ” la decisión. Esta es una pregunta que usted, como director, debe responder por sí mismo y luego transmitirla claramente a su equipo. Hay tres enfoques principales que pueden funcionar en producción:
Reúna información y decida. En este enfoque, está abierto a recibir aportes de otros, pero ha dejado en claro que la decisión final es suya. Para la mayoría de las producciones, esto funciona mejor.
La mayoría gana. En entornos donde todos los miembros del equipo tienen la misma equidad, este método democrático podría ser ideal. El equipo vota y la mayoría gana. Solo recomendaría usar esto para proyectos de estudiantes, proyectos grupales o algunas otras situaciones limitadas.
Consenso. La gente a menudo cree erróneamente que el consenso es donde todos están contentos con la decisión. Eso simplemente no es cierto. Consenso significa que todos pueden vivir con la decisión. El consenso es difícil, pero es posible que no tenga más remedio que utilizar este enfoque cuando trabaje con comités.
Sea un líder creativo, abierto a las ideas. Como director, necesitas liderar en creatividad. Un líder es diferente a un gerente. Un gerente empuja a las personas, mientras que un líder las atrae. La mejor manera de hacer que un equipo funcione bien es ser esa persona tú mismo. Sea alentador, y su equipo lo seguirá. Trabaja duro y tu equipo trabajará duro. Esté abierto a las ideas y opiniones de otras personas, y su equipo hará lo mismo.
Una regla simple que tengo para mí es tener ideas y soluciones creativas para todo antes de llegar al set. Sé lo que funcionará y sé lo que quiero. Con esa línea de base, lo primero que hago en el set es pedir información. Esto podría ser preguntarle a una actriz cómo bloquearía la escena o preguntarle a mi operador de cámara si tiene alguna idea para un ángulo. La clave para recordar es que ya tengo respuestas a estas preguntas. Busco ideas creativas y, a menudo, las incorporo, pero siempre tengo una solución lista para usar.
Valora lo que importa
Un buen equipo es el activo más valioso que tienes en producción. Algunos de los mejores directores trabajan con las mismas personas una y otra vez. Hay una relación profundamente sinérgica que se construye con la experiencia común. Invierta su energía ahora en construir ese equipo y cosechará las recompensas ahora y en el futuro.
Stephen Chollet es un productor ganador de dos premios Emmy. Se especializa en producción comercial, corporativa, social y documental.