Los sujetos de los documentales a menudo no son profesionales capacitados para aparecer ante la cámara, por lo que debe aprender trucos exitosos para lograr que su "talento" diga y haga lo que quiere, incluso sin talento. Las personas a las que entreviste tendrán su percepción de cómo quiere que se vean y actúen o qué quiere que digan. Una voz tranquila, pero un enfoque firme ayudará a mantener a todos agradablemente en la misma página.
Pero, ¿hasta dónde los empuja o los desafía? ¿Qué sucede si se congelan por completo, estropeando toma tras toma hasta que a todos se les acaba el tiempo y la paciencia? ¿Qué puedes hacer para evitar tener que ir a los extremos? ¿Cuáles son esos extremos? Hay mucho de qué preocuparse, pero inquietarse no hará que el trabajo sea más fácil. Si te mantienes sereno, tranquilo y sin perplejidad, también lo hará tu talento, la mayor parte del tiempo.
¡En mi programa continuo con Video StoryTellers! el enfoque principal está en la producción de documentales de formato corto. Estos se basan en hacer que la gente me cuente sus historias, comparta recuerdos íntimos, conmovedores, significativos, a veces divertidos. El principal talento que busco de ellos es natural:quiero que se muestren sinceros y cómodos, y que hablen desde el corazón. Necesito calentarlos y hacerlos sentir cómodos.
Han pasado los últimos minutos u horas, tal vez días, preocupándose por cómo se verán, qué tan bien hablarán. Están tensos. Mi trabajo es ponerlos en modo de conversación y hacerlo lo más rápido posible. Este también será su desafío principal.
Hay seis elementos en el proceso:desde la llegada y la configuración hasta el desmontaje de su equipo y la salida del edificio. Son comunicación, explicación, preparación, dirección, afirmación y confirmación. Aprende a utilizarlos y encontrarás un camino mucho más sencillo hacia excelentes entrevistas documentales.
1. Comunicación
Es importante que el talento conozca tus intenciones y deseos. Date tiempo para dejar esto claro y saberlo. No finjas. Debe darse tiempo para comunicar su visión antes incluso de pensar en grabar. Sepa lo que quiere y piénselo de antemano para que su comunicación sea clara y concisa. Si te sientes cómodo, el talento estará menos tenso. Si estás tenso, créeme que se van a alimentar de eso.
Esto también se llama una reunión de preproducción. El objetivo principal es lograr que todos estén en sintonía, comprendan la visión y se sientan seguros para realizar las entrevistas. Mi presunción es que ya proporcionó hojas de información anticipadas que describen los tipos de ropa que debe usar o evitar. Y ha incluido la descripción del tema si se trata de un grupo de personas y está desarrollando un proyecto con un tema, tema o enfoque específico. Ha preparado algunas notas, para ejercitar la memoria, para ayudar a todos a mantenerse en el objetivo.
Deje tiempo para responder preguntas individuales y calmar los nervios. Escuche y sea consciente de lo que realmente está pidiendo su talento. Haga que sus respuestas no sean amenazantes. Evite un tono involuntario que pueda parecer crítico, impaciente o incluso antipático. Las expresiones faciales son un regalo muerto. Incluso si siente un poco de tensión o impaciencia, haga lo que sea necesario para mantenerlo invisible.
El tiempo es de doble filo. Si te apresuras, perderás de alguna manera, sacrificarás algo, olvidarás algo. Si dejas que se te escape, se te acabará y los esfuerzos iniciales se irán por la puerta. Decide permitirte al menos media hora antes de disparar para individuos, parejas o grupos de cuatro. Planifique más tiempo para grupos más grandes y sesiones más largas o traiga a alguien para que lo ayude. Es útil cuando puede tener a alguien que lo ayude a configurar el equipo y a alguien que lo ayude con la sesión de preproducción. Muchos de nosotros no tenemos ese lujo y debemos hacerlo nosotros mismos, por lo que debemos encontrar una manera de hacer que el tiempo sea nuestro amigo.
2. Explicación
No confundas explicación con comunicación. Casi todos los sujetos de mis programas sienten una curiosidad insaciable por lo que estoy haciendo. Van a hacer preguntas y esperar respuestas. A pesar de la reunión de preproducción para comunicar mi visión y necesidades, algunos no entenderán por qué de repente me he vuelto poco comunicativo o parece que los ignoro. Todo lo que se logró durante la planificación previa podría perderse. Podría terminar con algunas personas tensas, justo lo que no necesito.
Conozca su equipo por dentro y por fuera para que pueda realizar múltiples tareas, explicando lo que está haciendo en cada etapa del proceso y evitando tener que detenerse para escuchar y responder consultas individuales. Puede que esto no encaje en tu idea de dirigir, pero créeme, según mi experiencia, es parte del proceso. Esto evita que la tensión regrese cuando esté listo para disparar. Sus sujetos apreciarán su conocimiento y paciencia. Estarán aún más confiados y relajados, flexibles a tu dirección.
3. Preparación
¿No es esto lo que hiciste con las hojas de indicaciones y sugerencias originales, la sesión de preproducción y la comunicación, explicando el proceso técnico a medida que te preparabas? No. La preparación se aplica a lo esencial donde microfoneas al sujeto, preparas los cables, enciendes las luces y realizas pruebas de sonido.
En la preparación, continúa con la comunicación y la explicación, manteniendo así al talento cómodo, familiar y receptivo. Involúcralos en todo el proceso, evitando así que se concentren en sus miedos, acumulando un renovado nivel de nervios. Esto también los mantiene acelerados, menos inquietos o aburridos. Tal vez se sienta como si estuviera realizando una demostración o dirigiendo una clase. ¡En cierto sentido lo eres! Estás siguiendo pasos lógicos que ayudarán a mantener a tus sujetos relajados, enfocados e interesados. Te estás ayudando a ti mismo al moverte lógicamente a través de una verificación de vuelo muy importante.
Tu enfoque en estos elementos también te mantiene consciente. En lugar de distraerse con los sujetos curiosos o frustrarse durante la configuración, este enfoque lo ayuda a mantenerse en sintonía con el proceso de dirección general, lo que garantiza un resultado positivo.
4. Dirección
Este es tu momento de brillar, tu talento también. Los ha mantenido informados durante todo el proceso, no los ha perdido mientras preparaba las cosas. No los has alienado al parecer pasar de cálido y accesible a antipático e indiferente. Seguirán tus instrucciones con total confianza, dándote lo que necesitas con un mínimo de tomas y un máximo de entusiasmo.
Los recuerdos y las historias fluirán literalmente a través del micrófono y hacia la cámara. La postura de su talento será mejor, como resultado de estar comprometido e interesado en lugar de aburrido o cansado de esperar. Ahora es el momento de que derroches paciencia. Concéntrese en mantener su voz, tono, lenguaje corporal y expresiones faciales cálidas, seguras y cómodas. Si quieres intensidad, muéstrala. De lo contrario, mantente fresco.
Este enfoque superará cualquier aparición repentina de mariposas o miedo escénico. El talento se alimenta de sugerencias y solicitudes de voz tranquila. No reaccionan de forma exagerada ni compensan en exceso cuando se les pide que “digan eso de nuevo, solo que esta vez mantengan sus ojos enfocados en mi mano, o en mi asistente, o allí…” o “eso fue increíble, ¡exactamente lo que estaba buscando! Voy a mover la cámara un poco para otro ángulo porque me gusta cómo se ve la luz”. Utilice siempre positivos. Evite las respuestas con carga negativa:“¡Eso apesta! Hagámoslo de nuevo. ¡Una vez más!”
5. Afirmación
La afirmación va de la mano con el proceso de dirección. A medida que transcurre la sesión, el talento ocasionalmente chocará contra un bache. Depende de usted evitar que esto detenga el flujo. Pero si su sujeto está en racha o incluso si hay un pequeño bache ocasional en el camino (articulación incómoda, jadeos nerviosos o expulsiones), déjelos continuar. No hay nada peor que perder impulso ante una mala toma real o percibida al gritar "¡CORTE!"
Es probable que su sesión y las tomas subsiguientes caigan cuesta abajo o se salgan de control como resultado. Tu enemigo, el tiempo, volverá a ponerte los nervios de punta. Que continúe la sesión. Por otra parte, con calma y confianza dile a tu sujeto que estabas muy satisfecho con la toma, "pero démosle solo una más".
Cuando se presente la oportunidad con una breve pausa o un descanso, aproveche la oportunidad para afirmar la calidad y la utilidad del desempeño, la apariencia y la presentación del talento. No debe mentir o tratar de engañar a su manera a través de un desastre innegable, pero hay formas de abordar los problemas y mantener la afirmación.
Este enfoque reduce el número de tomas necesarias. A menudo, la mala toma percibida funciona bien. Muchas veces, cualquier pequeño elemento malo, real o percibido, en realidad le da a la presentación una inflexión un poco más natural y emotiva o sincera.
6. Confirmación
En los Video StoryTellers! programa No siempre trato con una o dos personas. A veces tengo media docena de sujetos involucrados y 20 o más en ocasiones. Estos documentales de formato corto a menudo se convierten en producciones documentales completas más largas. Si quiero lograr la calidad deseada de entrevistas, presentaciones y emociones para mis proyectos, y hacerlo en el tiempo que tengo disponible, usar estos seis elementos me lleva allí con un mínimo de frustración.