REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> planificación de vídeo

Cómo hacer un documental:Parte 1 Desarrollo de la historia

Segunda parte:Financiamiento, Financiamiento y Presupuesto

Tercera parte:disparar y editar

Cuarta parte:Distribución

DocuCraze:esta última década nos encontró en una locura documental:Super Size Me (2004), Fahrenheit 9/11 (2004), La marcha de los pingüinos (2005), Una verdad incómoda (2006) y Tierra (2007), por mencionar algunos. Pero, ¿necesitas ser Michael Moore o Al Gore para hacer una película de no ficción? ¡No!

Los documentalistas primerizos tienen muchas más posibilidades de conseguir una amplia audiencia que un cineasta narrativo desconocido. La cineasta debutante Barbara Sonneborn no tenía idea de que tendría que salir y comprarse un vestido elegante para asistir a la ceremonia de los Premios de la Academia de 1999 cuando se dispuso a hacer su documental Lamento informar. (1998). ¿Qué hay de los veinteañeros hermanos, Adrian y Roko Belic, que ganaron el Premio del Público de Sundance en 1999 y también recibieron una nominación al Premio de la Academia por Genghis Blues? (1999). Pero, ¿cuál es nuestro primer paso en este viaje para preparar nuestro discurso de los Oscar a la Mejor Película Documental (o Cortometraje)?

Desarrollo de ideas

Todas las películas, todas las obras de arte para el caso, comienzan en el mismo lugar:con una idea. Sin embargo, algo que separa el trabajo documental del cine de ficción es el acceso. Si James Cameron quiere ambientar su próxima película multimillonaria en el planeta Venus, puede contratar a un ejército de artistas de efectos especiales para "llevarlo allí". Este no suele ser el caso con los documentales. Del mismo modo, si quiero hacer un documental sobre submarinos nucleares, tendré un gran desafío, ya que no conozco a nadie en el ejército y no tengo el financiamiento para “conocer a alguien allí”. Por lo tanto, ayuda si tiene acceso a su tema.

También necesitarás algo que no puedes comprar o alquilar:pasión. Te contaré un pequeño secreto:hacer un documental suele llevar mucho, mucho más de lo que te imaginas. De tres a diez años no es poco común para un largometraje documental. Necesitará verdadera pasión por su tema para superar los largos días y noches, la duda, las dificultades, las dificultades financieras, los problemas con el equipo, etc.

Historia en desarrollo

¿Todavía quieres hacer esto? Bien, pongámonos manos a la obra. Tienes tu idea y te apasiona. Bien. Ahora quiero que te preguntes esto:¿A alguien más que a ti le importará esta película? ¿Es esta una historia convincente? ¿Hará reír y llorar a sus espectadores? ¿Tus espectadores se relacionarán con tu historia porque de alguna manera experimentan una situación similar? Encuentro interesante el moho que crece periódicamente en mi inodoro, pero ¿alguien más lo haría? Probablemente no, pero tal vez podrías contar la historia de una manera convincente, divertida y creativa que haga que las personas piensen en su propia relación con el moho en sus propios inodoros. Una vez más, probablemente no, pero ya sabes adónde voy.

El primer trabajo real en el desarrollo de la historia consiste en establecer un arco narrativo . Ah, pensabas que los arcos narrativos se aplicaban solo a las películas narrativas. No. Necesitamos ver crecimiento y cambio en nuestro carácter a medida que confrontan obstáculos. Tradicionalmente, esto se hace en tres actos, más comúnmente conocidos como principio, medio y final de nuestra historia. También se conoce como estructura dramática . El comienzo presenta a los personajes y establece su(s) objetivo(s). El acto medio, o segundo, son los personajes que luchan por lograr estos objetivos y los obstáculos que se interponen en su camino, que termina en el clímax, que muestra si lograron sus objetivos o no. El tercer acto, el final, la resolución o la conclusión, muestra el crecimiento o cambio de los personajes debido al viaje.

En el documental nominado al Premio de la Academia Murderball (2005), nos encontramos con el equipo de rugby en silla de ruedas de EE. UU. para tetrapléjicos en el primer acto y aprendemos sobre sus dificultades con sus discapacidades y la alegría que tienen al practicar su deporte. En el segundo acto, nos enteramos de que competirán contra el equipo de Canadá en los Juegos Paralímpicos de 2004. El equipo de Canadá está dirigido por un excompañero suyo. La tensión aumenta. ¿Pueden ganar? En el acto tres, vemos qué pasa con cada uno de ellos después del gran juego.

Otra parte de la historia para pensar en el desarrollo de la historia es el centro emocional. Todos los buenos documentales lo tienen. Desea que su audiencia se relacione, empatice y se preocupe por alguien en el trabajo. Si está haciendo un documental sobre un banco malvado que robó dinero de familias en apuros todos los días, no muestre solo a los banqueros intrigantes, sino muestre el impacto en la madre soltera que tiene tres trabajos y acaba de ser desalojada de su pequeña casa. Recuerda, hazlos reír y hazlos llorar. Investigaremos esto más a fondo en la siguiente sección.


Desarrollo del carácter

Similar al arco de la historia y con paralelismos obvios es el desarrollo del personaje . Videomaker ha propuesto cinco pasos para asegurar que hayas desarrollado completamente tu(s) personaje(s). A diferencia del desarrollo de guiones narrativos, no estás inventando estas características. En cambio, busca identificarlos y mostrárselos al espectador, si son una parte integral de la historia.

Paso #1 Introducción. ¿Cómo se va a identificar tu audiencia con el personaje principal? Debe haber una conexión emocional para que nos importe lo que sucede con el tema principal del documental. ¿Cuáles son los rasgos básicos de la personalidad? Concéntrese en las escenas o prepare preguntas para la entrevista que permitan a la audiencia empatizar con el personaje principal.

Paso #2 Motivación. ¿Cuáles son las necesidades y deseos del sujeto? ¿Qué ganará o perderá el personaje si no consigue sus objetivos? ¿Son las metas realistas? ¿Cómo cambia el carácter al tratar de alcanzar estos objetivos? ¿Cómo cambia el entorno del personaje?

Paso #3 Barreras. Los obstáculos a los que se enfrenta nuestro protagonista, o personaje principal, añaden la tensión y el conflicto que tanto necesita la historia. En realidad, son son la historia. Las barreras dan forma a cómo se desarrolla nuestro personaje ante la cámara.

Paso #4 Acción. Ahora que conocemos a nuestro (s) personaje (s) principal (es) y sabemos lo que están tratando de lograr, veamos cómo enfrentan sus desafíos. Si las acciones no se desarrollan de forma natural ante la lente, prepare preguntas para la entrevista y fortifíquelas con B roll o recreaciones. Mientras capturamos esta relación entre sujeto-obstáculo-resolución, incluso podemos ver la perspectiva del director de fotografía o del director, ya que sus talentos y elecciones dictarán cómo la audiencia experimenta la historia. Recuerda estas tres cosas:mostrar, mostrar y mostrar. De lo contrario, si grabas 90 minutos de una cabeza parlante, en realidad solo estás haciendo radio.

Paso #5 Resolución. ¿Cuál es el momento exacto que termina el viaje del personaje? ¿Cuál es el punto de inflexión? Puede que no lo sepas en preproducción, pero deberías estar pensando en ello, buscándolo, preparado para capturarlo. ¿Nuestros protagonistas superaron sus obstáculos y lograron sus objetivos? ¿Cómo han crecido? ¿Cómo han cambiado?

Estilo de desarrollo

La mayoría de los buenos documentales tienen los tres actos, aunque no siempre se cuentan en orden cronológico. Lo que nos lleva a tono y tratamiento . ¿Cómo cuentas tu historia? ¿Seguirás una línea de tiempo cronológica? ¿Usarás voz en off? ¿Cabezas parlantes (personas que explican una situación frente a la cámara), actores, recreaciones, fotografías fijas, animación? Sus opciones son muchas. La forma en que cuentas tu historia puede provenir del tema en sí. Lo más probable es que un documental sobre Speed ​​Heavy Metal no sea lento y suave. Si no está seguro de qué estilo visual o tema podría examinar y la historia en sí no dicta un estilo, piense en una película, narrativa o documental, que le gustaría emular. Una vez más, mantente fiel a tus personajes y su situación. ¿Tu historia es oscura, húmeda e impredecible como Blade Runner? (1982), dirigida por Ridley Scott? Úsalo como inspiración. ¿Es brillante, cursi y sarcástico, como Ma Vie en Rose? (1997) de Alain Berliner? Estudia la película e imítala.

Desarrolla ahora

Ahí lo tienes:idea, pasión, historia convincente, arco narrativo, centro emocional, desarrollo del personaje y tono/tratamiento. Suena a trabajo, y lo es, pero todo lo que vale la pena lleva su tiempo (sí, hay un documental llamado Salt ). Desarrolle estos conceptos en su video de no ficción, ya sea un corto de dos minutos sobre escarabajos peloteros o una película nominada al Oscar sobre un equilibrista que cruza las Torres Gemelas (Man on Wire , 2008), y lo más probable es que haya desarrollado una historia convincente.

Desarrollar la idea y la dirección de la historia es solo el comienzo, aunque es uno de los pasos más importantes. Próximamente en un número futuro:la Parte 2, donde analizamos la financiación, el financiamiento y el presupuesto, seguido de la filmación y la edición. Hasta entonces, esta es tu tarea:comienza a trabajar en el desarrollo de tu historia. Piensa en cómo puedes representarlo en tres actos. Y finalmente, ver películas. Muchas películas. Y documentales, muchos de ellos. Mira cómo los directores usaron el primer acto para atraerte y descubre dónde la historia alcanza su punto máximo y su reflujo. Encuentra el punto de conflicto y resolución. Y, sobre todo, cuando comience a planificar su propia historia, piense si perderá a su audiencia en el segundo acto porque su audiencia no puede soportar su tema. Recuerde, debe comprender que su audiencia quiere saber sobre su tema, o no tiene una historia que contar. Y si no tienes una historia que contar, no obtendrás la financiación que es tan importante. Te hablaremos de esa maravillosa parte de la creación de documentos en la Parte 2. ¡Empieza a mirar!

Segunda parte:Financiamiento, Financiamiento y Presupuesto

Tercera parte:disparar y editar

Cuarta parte:Distribución

Morgan Paar es un documentalista que ha viajado por el mundo y escribió este artículo mientras filmaba un documental en Ghana, África occidental.


  1. Cómo hacer un video de presentación de diapositivas

  2. ¿Cómo hacer un video destacado?

  3. Cómo hacer un video más pequeño

  4. HD Video Maker:Cómo hacer un video HD

  5. Cómo hacer una presentación de video

  6. ¿Cómo hacer un documental para explorar historias más profundas?

  7. Presentación de diapositivas de Windows 10 - ¿Cómo hacer una presentación de diapositivas en Windows 10?

  8. Cómo hacer un video de buzón

  9. Cómo hacer un Memoji en iPhone

  1. Cómo hacer una historia de IG:10 excelentes herramientas de Instagram para usar

  2. Cómo hacer un documental:Parte 3 – Grabación y edición

  3. Cómo Hacer un Documental – Parte II:Cumplir el Sueño

  4. Cómo hacer un documental – Parte 1:Encontrar la historia

  5. Cómo Hacer un Documental:Parte 2 – Fondos, Financiamiento y Presupuesto

  6. Cómo hacer realidad las ideas de películas

  7. Cómo los documentalistas hacen que la luz sintética parezca natural

  8. Cómo hacer que la música sea más larga en la historia de Instagram [La guía completa]

  9. Resuelto - Cómo hacer una historia privada en Snapchat

planificación de vídeo