Si alguna vez hubo una pizarra vacía en el campo de la producción de videos, es hacer un video musical.
En los últimos 25 años, la vigorizante forma de arte de hacer un video musical se ha convertido en uno de los modos de producción más influyentes y estilísticos de la industria. Desde el primer cuadro hasta el último, los videos musicales sirven como un lienzo en blanco para el ojo de tu mente, un lugar para mostrarle al mundo lo que realmente puedes hacer cuando te sueltas con una cámara. Pero, si dejas que tus jugos creativos ahoguen tu enfoque de producción de sentido común, la obra maestra de tu video musical podría terminar en una catástrofe de acceso público.
¿Qué es una producción de video musical?
A pesar de toda la libertad artística que implica hacer un video musical, el resultado final aún tiene que cumplir un propósito:la promoción. El video musical es una herramienta de promoción para el artista. A veces sirve como conducto para llamar la atención de un sello discográfico, pero más a menudo es un catalizador para las ventas de CD o las descargas de canciones de artistas. Si bien un video exitoso puede hacer mucho por ti como director, su objetivo principal es servir al artista musical.
Hacer un video musical:el tratamiento
El primer paso para hacer tu video musical es el tratamiento. En el mundo de los altos presupuestos y las grandes discográficas, normalmente se contacta a los directores y se les pide que desarrollen un concepto o un tratamiento para el video, basado en el mensaje o el estado de ánimo de la canción. Este paso es a menudo un tiro de dados. Es donde se ganan y se pierden puestos de trabajo. A menudo, el mejor concepto no es el que gana el trabajo. La mayoría de las veces es el concepto el que se ajusta al presupuesto asignado para el proyecto. Aún así, los grandes presupuestos no siempre son el mejor amigo del director. A menudo causan más problemas y nublan el camino hacia el ingenio creativo.
Trabajar con presupuestos pequeños le permitirá, como director, desviar la atención de la ostentación típicamente asociada con el set de MTV y convertir al artista en la estrella.
Flujo de trabajo y planificación
Incluso con un tratamiento conciso en la mano, es fácil desviarse cuando se graba algo tan inspirado como un video musical. La mayoría de las veces, un ojo en las tres "L" te mantendrá conectado a tierra y enfocado en hacer tu video musical.
Licencia para hacer un video musical
No importa cómo lo mires, hay un modelo de negocio que persiste detrás de cualquier forma de arte comercializable. Cuando se trata de posibles atolladeros legales, la música está en lo más alto de la lista. Por eso es tan importante que se asegure de estar cubierto antes de dar la primera "acción".
Si está tratando con un grupo musical que paga cuotas a ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores) o BMI (Broadcast Music, Inc.), necesitará obtener una licencia de sincronización que le permita, como productor de el trabajo de video, para usar la música con derechos de autor en relación temporal con una imagen visual. Incluso si está trabajando con un acto musical sin representación formal, es mejor mantener todo en el mismo nivel. Un documento informal acordado y firmado por ambas partes que le otorga el derecho de crear una obra de arte basada en la pieza musical es al menos algo que puede tener en su bolsillo trasero en caso de que el acto musical algún día llegue a la cima y usted necesita conservar los derechos para exhibir su trabajo. Para obtener más información sobre la concesión de licencias, visite www.bmi.com o www.ascap.com.
Ubicaciones y logística
Al igual que con cualquier producción de video, cada vez que imagina múltiples ubicaciones, se requiere más planificación previa a la producción. Sin duda, este también es el caso cuando estás haciendo un video musical. Dependiendo de la complejidad de su tratamiento, deberá asegurarse de que sus ubicaciones tengan suficiente energía y espacio para el personal, el equipo musical y cualquier otro accesorio que haya imaginado como parte de su obra maestra musical. Dependiendo de la(s) ubicación(es), también es probable que atraiga bastante la atención de los transeúntes curiosos. Tener los permisos y la documentación adecuados del dueño de la propiedad o del gobierno de su ciudad o condado le ahorrará muchas molestias y le ayudará a mantener viva su visión.
Reproducción de audio
La sincronización de audio es un verdadero arte (particularmente cuando se hace un video musical), pero no necesita invertir en pizarras digitales o equipos de audio de gran presupuesto para asegurarse de tener la sincronización adecuada en su video. Sin embargo, si planea hacer algún tipo de sincronización de labios e instrumentos, una buena técnica es una parte vital de su producto final.
Lo más probable es que utilice una grabación de estudio de la canción que está resaltando en su video. Entonces, naturalmente, esto significa que el sonido que está captando en el micrófono de la cámara no será la mezcla final que necesitará para el producto terminado. Si bien hay muchas formas de realizar la misma tarea, dividir la canción en segmentos y marcar los puntos de entrada de cada segmento con "dos pops" es un método que siempre parece funcionar bastante bien, incluso en las circunstancias de presupuesto más bajo. .
Esto significa que, antes de grabar su video, examine la canción a fondo. Encuentra pausas naturales en la canción; luego, utilizando el software de edición de su elección, corte la canción en partes y agregue una cuenta regresiva de audio a cada segmento. La cuenta regresiva de audio generalmente funciona mejor como una serie de pitidos con el último pitido, el número dos en su cuenta regresiva, diferente de los pitidos anteriores. Después del último pitido, agregue un segundo de silencio y luego comience el segmento de la canción. Esto les da a todos en el set una señal para comenzar a actuar para la cámara y, al trabajar con el mismo CD, le da al editor una señal para la sincronización adecuada. Con este método, puede utilizar cualquier reproductor de CD como guía de audio para la sesión. Dividir la canción en segmentos significa que no tienes que seguir reproduciendo la canción completa en cada toma. Si lo hace, usted, su equipo y sus artistas se desgastarán rápidamente.
Como se indicó, hay muchas formas de lograr una sincronización adecuada; este es solo uno de ellos. Investigue un poco y encuentre el método que funcione mejor para usted. No hay nada malo con un poco de experimentación técnica, siempre y cuando tengas tus patos en fila antes de tu sesión.
Encontrar Clientes
Casi todos los músicos sueñan con estar en un video musical. Esto hace que encontrar participantes dispuestos sea relativamente fácil. Simplemente navegue por su tienda de instrumentos local o escanee los periódicos locales y seguramente encontrará un grupo de niños prodigio recién formado con un ojo en el estrellato para permitirle dirigir su primer video. Y, si nunca has dirigido un video musical, este es el cliente perfecto para ti. No habrá mucho presupuesto, si es que hay alguno, pero encontrar un acto de este tipo te mojará los pies y te dará un respiro para cometer los errores que querrás quitarte del camino antes de pasar a nombres más grandes. Trabajar con nuevos actos también es una forma de construir su carrete de video musical. Eventualmente, tus habilidades mejorarán y tendrás un buen caché de trabajo del que sacar provecho. Puedes usar esto para promover tus habilidades de hacer un video musical para actos musicales más grandes y, con suerte, allanar tu camino hacia el estrellato de los videos musicales.
Barra lateral
Michael Fitzer es un director y productor galardonado. Ha producido videos musicales para las principales discográficas y aspirantes a nuevos artistas.
Hacer un video musical y problemas de licencia
La concesión de licencias es siempre un tema complicado. Nadie en el personal de Videomaker o este escritor es un experto legal, y solo su propio abogado puede asesorarlo sobre su situación particular. Las leyes varían de estado a estado. Incluso si investiga, es mejor obtener el consejo de un abogado de entretenimiento profesional antes de firmar cualquier documento.