La peor causa de los desastres de video es la mala planificación, no solo durante la fase de preproducción, sino hasta el final de la posproducción. Los profesionales no solo hacen planes; las implementan y luego las cumplen. Cuando planifica como un profesional, usted:
- Planifica el rodaje en preproducción.
- Dispara el plan en producción.
- Editar el rodaje planeado en posproducción.
Esta planificación y seguimiento sostenidos son esenciales para entregar un video de calidad a tiempo y dentro del presupuesto.
El aspecto de la planificación de la creación de videos se pasa por alto con tanta frecuencia que le dedicamos tres artículos, uno para cada fase de producción. Este mes, es planear el rodaje en preproducción. Por supuesto, la preproducción no es más que planificación, desde el primer concepto hasta el cronograma final. Aquí, sin embargo, nos estamos enfocando específicamente en desarrollar planes que usted pueda, de hecho, filmar y luego editar. Analizaremos la creación de guiones, el casting, la dotación de personal, la exploración y el presupuesto.
También veremos una nueva área de planificación:los efectos especiales. En otras palabras, la planificación de la preproducción se relaciona tanto con la edición como con la filmación.
Primero, el guión
Aunque escribir en sí mismo no es planificar, el guión resultante es la base de cada decisión que tomará al preparar la producción. Sin un guión completo, no puede emitir el programa, diseñar su apariencia, determinar el equipo y el equipo necesarios, enumerar las ubicaciones o los escenarios, presupuestar la producción o establecer un cronograma.
No, un esquema no es lo suficientemente bueno, incluso si tiene 50 páginas. Solo un guión verdadero es lo suficientemente específico para la planificación. ¿Qué tal un guión gráfico? Las secuencias del guión gráfico con acción compleja y/o efectos especiales funcionan para visualizar el diseño del video, pero use un guión escrito para la planificación de la producción.
Para los programas de no ficción, un guión con formato "A/V" (audio y video) de dos columnas incluirá una narración completa y el audio esencial en la columna de la izquierda y elementos visuales en la de la derecha. Las películas de ficción utilizan el formato de guión clásico. Hay muestras de varios formatos de secuencias de comandos en la Web; y para obtener consejos sobre cuántos detalles incluir, consulte la barra lateral adyacente. La conclusión es esta:cuando llegas a la producción, no puedes filmar el plan a menos que hayas planeado la filmación en detalle.
Efectos especiales
La gente piensa que los efectos especiales son composición y gráficos por computadora que pertenecen a la postproducción. Sin embargo, los efectos más convincentes se planifican por completo en la preproducción, de modo que el trabajo de ubicación, composición y CG se puede integrar a la perfección mediante la implementación del plan detallado. Es por eso que debe desarrollar sus efectos especiales por completo incluso antes de buscar ubicaciones y accesorios de presupuesto.
Por ejemplo, tome un espectacular accidente automovilístico frontal. Para lograr el impacto real, hará que los autos se acerquen y pasen, tal vez a dos pies de distancia por seguridad, disparando al maestro con un teleobjetivo largo para ocultar el espacio entre ellos. En la publicación, planea acelerar la toma de colisión y luego ocultar el hecho de que se pierden al llenar la pantalla con una bola de fuego generada por computadora en el momento oportuno sobre la acción en vivo.
Hasta aquí todo bien, pero el secreto de cualquier efecto radica en venderlo con golpes de apoyo. Para asegurarse de obtenerlos, debe planificar tomas de alta velocidad de los automóviles individuales, primeros planos de los conductores y tal vez una toma en el capó de un automóvil después del accidente, mientras una víctima sale por la puerta. Planea poner un lado del automóvil sobre bloques para inclinarlo y aumentar la inclinación inclinando la cámara fuera del nivel en la dirección opuesta. (Nota para el DP:elija un fondo vago que no revele la toma en ángulo holandés y arroje una "luz de fuego" parpadeante en el parabrisas, la puerta y la víctima que lucha). En la publicación, componga un efecto de fuego furioso en el primer plano para completa la mordaza. Cada parte de esto debe planificarse, hasta los bloques de hormigón y el efecto del fuego.
La moraleja es que no puedes simplemente decir, "oh, haremos el accidente automovilístico en la publicación". Solo a través de una planificación detallada, tanto antes como durante la sesión, puede proporcionar las materias primas necesarias para crear un efecto elegante.
Personas, lugares y comentarios
Incluso las mayores producciones de Hollywood se planifican y desarrollan por aproximación sucesiva:el guión describe los requisitos; los planificadores se acercan lo más posible a su encuentro; luego, el script se ajusta para eliminar los recursos que no se podían obtener y maximizar los que sí.
Esto siempre es cierto con los actores de casting. Supongamos, por ejemplo, que el guión exige una madrastra hermosa, tentadora y malvada; pero la actriz más cercana que puedes encontrar es una persona desaliñada y corpulenta que se vería tonta en la pantalla. Pasa todo el tiempo. Así que haces algunas revisiones rápidas del guión para crear una madrastra malvada, corpulenta y desaliñada. Al planificar para adaptarse a las circunstancias, salvas tanto a la actriz como al programa de la vergüenza.
O tomar ubicaciones. Si no puede encontrar ningún lugar que se parezca a la mazmorra donde la malvada madrastra encarcela a la heroína, tiene tres opciones:eliminar la parte de la mazmorra, crearla como un escenario virtual generado por computadora (si tiene los recursos) o simplemente encadenar a la dama en un almacén o algo así.
Nuevamente, si planifica estos ajustes antes de que comience la producción, aún puede filmar el plan; pero si no ha invertido en la planificación, llegará a una ubicación de "mazmorra" poco convincente y tendrá que improvisar una solución en el acto. Eso rara vez funciona muy bien.
El horario todopoderoso
En realidad, el presupuesto y la programación son dos mitades de un círculo. La programación lleva a los miembros del reparto, el equipo y el equipo correctos al lugar correcto en el momento correcto, algo crucial si pagas a las personas por hora o por día e igual de importante si las personas están donando su tiempo.
Con una buena planificación, también puede ahorrar mucho dinero (ahí es donde la programación y el presupuesto juegan a la etiqueta). Por ejemplo, si ese camión de bomberos antiguo se alquila por $ 200 por día, querrá programar todas sus escenas consecutivas para poder devolverlo lo antes posible.
Ah, y ¿cómo va a llegar a tu ubicación? Una vez alquilé un vehículo antiguo sin saber que realmente no funcionaba. En el último minuto, tuve que gastar dinero caro y no presupuestado por el uso de un día de una grúa con caja de plataforma.
Esto también es cierto para cualquier otra cosa que sea sensible al tiempo. Con una planificación meticulosa, siempre tendrá la lista de reparto correcta en el lugar adecuado con el equipo y los accesorios necesarios, todo listo para rodar. Sin planificación, todos terminan parados, y eso no es bueno.
¿Y si llueve o algo más sale mal? Un profesional de la planificación tendrá un plan de contingencia:una forma de filmar otra cosa hasta que pueda reanudar el programa original.
Dinero, Dinero, Dinero
Los contadores de producción profesionales deben mantener pequeños altares al Espíritu de Murphy, en los que queman billetes de dólar simbólicos, porque en una sesión, cualquier cosa que pueda salir mal, saldrá mal. Corolario #1:todo lo que sale mal cuesta dinero.
Todo. No hace falta decir que los buenos planificadores de producción presupuestan el espectáculo artículo por artículo, hasta la crema fría para el departamento de maquillaje. Luego revisan con ojo de águila cada aspecto de la producción. ¿Un personaje le tira un jarrón a otro? ¿Cuántas tomas podría requerir eso y cuántos jarrones de reemplazo? ¿Una secuencia requiere nieve real? ¿Cómo será el clima y cuántos días se perderán esperando que empiecen a caer las cosas esponjosas?
Obviamente, cada producción es diferente. Si está grabando el discurso del CEO en su oficina, probablemente esté muy seguro. Si está cubriendo las migraciones de ballenas desde el punto de vista de los sujetos, buena suerte.
Como no tiene fondos ilimitados, no puede simplemente decir, "bueno, lo que sea necesario". Tienes que echar un ojo de planificador en frío sobre cada página del guión para detectar cada lugar que podría exceder el presupuesto. Luego agrega una tarifa de contingencia para la protección.
Luego lo doblas y rezas.
Eso es todo para crear un plan de producción. La próxima vez, veremos cómo ese plan estructura la sesión real para que puedas terminar editando el programa que comenzaste a hacer.
El editor colaborador Jim Stinson es el autor del libro Video Communication and Production.
Barra lateral:¿Cuán detallado es un guión?
Ya sea que esté escribiendo guiones en formato A/V o guión, no debe especificar los ángulos de cámara y las tomas individuales, de hecho, no debe hacerlo. Por ejemplo, si la historia requiere que un personaje mire escaparates a lo largo de una calle, es suficiente escribir que Marcie camina por la calle principal, mira los escaparates, se detiene en algunos y luego continúa. A mitad de camino, ve algo en una ventana. Es la estatua de un halcón negro. Sorprendida, se arma de valor y entra a la tienda.
Observe cómo los párrafos sugieren un desglose aproximado del contenido de la escena, pero sin tratar de hacer el trabajo del director. Cualquier director digno del título sabrá cómo distribuir esa acción entre las configuraciones apropiadas. Por otro lado, el director de producción puede aprender lo suficiente de la descripción para programar al actor de "Marcie" y planificar una calle de un pueblo pequeño, una tienda de antigüedades o de empeño y un accesorio de halcón maltés.
En resumen, el guión es lo suficientemente detallado para la planificación, sin ser demasiado restrictivo.