Cada video creado debe contar una historia, pero eso no es posible sin algún tipo de planificación previa. El cine es un arte, y como cualquier medio artístico, la gente se involucra esperando algún tipo de espontaneidad. Al igual que con el dibujo o la pintura, la capacidad de dejar que su creatividad fluya libremente sobre el lienzo es una idea que muchos cineastas intentan capturar cuando filman sus proyectos. El problema es que cada video que creas debe contar una historia competente de principio a fin. Sin alguna forma de planificación previa, una historia sufrirá dramáticamente. Algunas personas sienten, sin embargo, que el acto de planificar con anticipación puede sofocar la chispa creativa, pero este no es el caso. Planificar con anticipación no tiene por qué acabar con el artista espontáneo que llevas dentro.
No dispares desde la cadera
Hay muchos cineastas que disfrutan mucho de la fase de preproducción y de planificar todo en detalle antes de que las cámaras empiecen a rodar. Sin embargo, también hay un gran grupo que lucha con el concepto de planificar todo con anticipación. En lugar de mapear todo, quieren grabar la historia y dejar que la chispa creativa los guíe a lo largo del rodaje.
Cada video necesita contar una historia competente de principio a fin. Sin algún tipo de planificación previa, sufrirá dramáticamente.
Es una idea novedosa pero completamente defectuosa. Si bien es posible crear un video de esta manera, la cantidad de dolores de cabeza involucrados no valen la pena a largo plazo. La producción de videos y la realización de películas consisten en contar una historia o transmitir un punto, y cada toma utilizada debe diseñarse para mejorarla. Aquí es donde disparar sin un plan se vuelve problemático.
Podría estar perdiendo mucho tiempo que sería mejor utilizar ensayando con su elenco y configurando el equipo. Cuando todos estén listos para empezar, no querrás estar de pie diciendo "Hmm" y "Ahhh" tratando de averiguar por dónde empezar. Lleva mucho tiempo, es costoso y hará que los demás se pregunten si quieren o no volver a trabajar contigo en el futuro.
Incluso un plan tan básico como “Necesito dos planos generales de esta acción, un par de planos medios de la acción secundaria y luego un primer plano”, es mejor que ningún plan. Si bien es simple, este plan aún le brinda una hoja de ruta para trabajar, lo que le permite comenzar rápidamente una vez que llega al lugar. Independientemente de la profundidad de su plan de rodaje, tener uno es fundamental para cualquier proyecto que tenga, grande o pequeño.
Planificación para lo inesperado
La inspiración puede llegar en cualquier momento durante una sesión. Incluso si eres un planificador meticuloso, con cada toma planificada de antemano, habrá momentos en los que la creatividad te golpee de una manera poderosa. Esto sucede con frecuencia cuando se dispara al aire libre, ya que la belleza de la naturaleza puede hacer que fluya la creatividad. Es posible que se presenten nuevos ángulos de cámara o que la ubicación ofrezca un mejor lugar para grabar su video que el que planeó. Esto no significa que deba tirar su plan por la ventana, ni debe ser tan estricto en su plan que ignore esos impulsos. En cambio, es una simple cuestión de ajustar su plan para que se ajuste a su nueva visión.
Digamos que ha encontrado una mejor ubicación para disparar. Su hoja de tomas puede permanecer prácticamente intacta ya que los tipos de tomas que capture no necesitarán cambiar. Obviamente, los ángulos deben ajustarse, pero un plano general es un plano general independientemente de dónde lo dispare. Sin algún tipo de plan establecido, cambiar de ubicación significa tener que averiguar las tomas, el encuadre, el rebloqueo y todo lo demás, todo al mismo tiempo.
Nunca ignores la inspiración creativa que te llega; podría ser la diferencia entre un buen video y algo asombroso. Pero si no tiene un plan establecido, no estará preparado para aprovechar la nueva oportunidad. Esto es especialmente cierto cuando se dispara en exteriores, donde la iluminación y el entorno pueden cambiar de un momento a otro. El tiempo extra dedicado a encuadrar y decidir qué tomas grabar podría significar que la ubicación ya no es la que deseabas. En lugar de ponerse manos a la obra, ha estado perdiendo el tiempo.
Contar una historia
No todos los proyectos deben tratarse como un asunto de gran presupuesto; utilizando hojas de llamadas detalladas, horarios y mapas completos. Sin embargo, cada video debe contar una historia o tener un punto que desee transmitir. Por esta razón, es crucial contar con un plan sobre cómo va a pasar el tiempo mientras está en el lugar. Lo último que desea que suceda es quedarse en blanco cuando sea el momento de comenzar a disparar. Imagina llevar a todo tu elenco y equipo a un lugar solo para que todos se queden esperando que te llegue la inspiración.
Incluso un video corto de Vine está destinado a contar una historia. Puede que no sea más que una broma, pero el video aún tiene que preparar las cosas antes de que llegue el remate, ya sea físico o verbal. Si bien esto no coincide con la forma tradicional en que las personas piensan en una historia, aún tiene un propósito para la audiencia.
Si un video carece de propósito, será difícil encontrar una audiencia dispuesta a verlo. Las personas necesitan saber que tiene sentido tomarse un tiempo de sus vidas para ver algo, aunque solo sea por unos segundos. Sin un sentido de propósito detrás de tus videos, la probabilidad de que las personas vean cualquier otra cosa que crees disminuye drásticamente. Si sienten que les has hecho perder el tiempo antes, no te darán una segunda oportunidad.
Contar una historia de cualquier tipo no es posible sin algún tipo de planificación previa. Después de todo, si no conoce el propósito de su propio video mientras lo filma, ¿cómo puede esperar que la audiencia lo descubra? Planificar con anticipación garantiza que les brinde a los espectadores algo que valga la pena ver, lo que a su vez significa que regresarán por más.
Conceptos básicos del diseño de tomas
Otra razón para planificar sus proyectos es que, sin importar la escala (video de Vine, cobertura de eventos deportivos o un cortometraje), para que sea efectivo, debe ceñirse a los conceptos básicos del diseño de tomas. 
Si un video no sigue los principios detrás del encuadre de una toma, es difícil transmitir su punto de vista al espectadores En lugar de prestar atención al contenido del video, se centrarán en su apariencia tosca.
La planificación anticipada alivia este problema, lo que garantiza que siga los conceptos básicos de composición cuando se trata de sus tomas. Los conceptos básicos como no cruzar el eje de acción, el espacio libre adecuado y la regla de los tercios no deben ignorarse y pueden elevar su video por encima de los demás contra los que está compitiendo. Sin pensar en su composición con anticipación, o sin tener una idea general de lo que quiere, es probable que termine con un movimiento de cámara ondulado y un video general más débil. Los valores de producción deficientes no le otorgarán puntajes a muchos seguidores, pero la planificación previa resolverá ese problema.
Más que composición, la historia que cuentas no es tan efectiva sin una variedad de tomas diferentes. Desde planos amplios y establecidos hasta primeros planos extremos que llamen la atención, cada video necesita una variedad de ellos. Atraen a los espectadores de manera más efectiva y establecen el ritmo general de su video. Sin variedad, los videos se vuelven aburridos rápidamente y el público perderá interés antes de que tengas la oportunidad de capturarlos.
Un plan tan simple como escribir una lista de los tipos de tomas que necesita con anticipación es una manera fácil de obtener mucha cobertura para su video. No tiene que ser tan detallado como una hoja de tomas, pero es suficiente para mantenerlo pensando en los conceptos básicos esenciales de la realización de películas a lo largo de su sesión.
Grabación para Show vs. Edición
En el mundo en expansión de los videos virales, hay algunos proyectos que pueden omitir el proceso de edición por completo. Si bien esto va en contra de algunas personas, como cineastas y productores de videos, es vital que nos adaptemos a las tendencias cambiantes del medio. El auge de Vine, Instagram y otros ha creado una nueva generación de medios de formato corto diseñados específicamente para ser rápidos y directos.
Este tipo de proyectos son "disparar para mostrar", lo que significa que se graban y publican en línea sin ningún tipo de postproducción en el medio. Grabar para editar es la forma más tradicional de grabar, pero no es recomendable tomar grandes cantidades de metraje para un video de seis segundos. Incluso estos videos rápidos están destinados a transmitir un mensaje a la audiencia y diría que es más importante planificarlos con anticipación, ya que "arreglarlo en la publicación" ya no es una opción.
Digamos que vas a salir a filmar a tus amigos haciendo increíbles acrobacias de Parkour y solo quieres capturar un puñado de trucos y compartirlos en línea. Si bien este tipo de video no requiere necesariamente mucha planificación anticipada, al menos debes asegurarte de encuadrar las tomas antes de grabar. Es un tipo de proyecto de filmación para el espectáculo, por lo que es crucial asegurarse de tener un plan de algún tipo antes de grabar. Incluso con un tema de video tan interesante, el impacto podría perderse en los espectadores debido a sus malas elecciones en el diseño de tomas.
Tirando el Plan
Al igual que las reglas del cine en sí, siempre se pueden hacer excepciones y, a veces, descubrirás la necesidad de tirar tu plan por la ventana. No es algo que deba tomarse a la ligera, porque aún es importante tener una idea de lo que quiere obtener de su proyecto de video. Sin embargo, algunas circunstancias pueden impedirle utilizar el plan que tenía.
Tome el video de Parkour que mencionamos anteriormente. Tal vez tenía la intención de filmar afuera, pero las condiciones climáticas no eran las ideales, el equipo que está usando no es el que esperaba o su equipo es menos de lo que su plan requería. La experiencia juega un factor importante para determinar cuándo está bien disparar 'desde la cadera'. Si es tu video de acrobacias de Parkour número 100 en comparación con el primero, es más factible que confíes en tus instintos y en lo que te funcionó en el pasado, en lugar de apegarte a un plan meticuloso.
El punto principal que estamos destacando aquí es que, independientemente de lo que suceda cuando estás en el lugar o filmando desde un set, un director de fotografía debe ser flexible. Adherirse rígidamente a un plan, simplemente porque está ahí, puede ser casi tan perjudicial como no tener ninguno.
El equilibrio entre la visión y la función
Hacer un video atractivo que atraiga el tipo correcto de atención requiere trabajo y esfuerzo. Incluso con proyectos más pequeños, desea asegurarse de que su mensaje se transmita con precisión. Hacer planes con anticipación asegurará que se sigan los conceptos básicos de la filmación para que los valores de producción no le impidan desarrollar todo su potencial. Sin embargo, es importante escuchar esas inspiraciones artísticas y ajustar su plan en consecuencia. Un buen equilibrio significa que su espontaneidad, o chispa creativa, nunca se sofoca, pero siempre presenta el mejor video posible para que el mundo lo vea.
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Usando Vine para mostrar tus habilidades
Grabar un video para Vine es una excelente manera de llamar la atención sobre ti y tus proyectos en un período de tiempo muy rápido. Afortunadamente, cargar un video es tan simple como descargar una aplicación en su teléfono inteligente, presionar el botón de carga y seleccionar el video que desea. Es francamente aterrador lo fácil que es ahora compartir tu trabajo con el resto del mundo. Debido a esto, es más importante que nunca estar al tanto del contenido que está grabando. Incluso cuando disparas en tu teléfono para una carga rápida de Vine, el encuadre y la composición son esenciales pero imposibles sin algún tipo de planificación previa.
Si está utilizando la plataforma para expandir su presencia en el mundo en línea y ganar interés en sus proyectos más grandes, incluso estos videos rápidos deben mostrar su potencial. Planificar con anticipación garantizará que presente su mejor trabajo, independientemente de la duración, y puede acortar el período de tiempo entre la filmación y la carga.
Jordan Maison es un editor y artista de efectos visuales que ejerció su talento en contenido web para Disney Studios, así como en sitios web de películas y videojuegos.