¿Es la fotografía de paisajes un arte? Sí, lo es. La cámara es tu pincel. Es tu voz, tu pluma. Úselo para expresarse y su trabajo será diferente a cualquier otro.
¿Te sientes demasiado cómodo con tu oficio? Tal vez se pregunte '¿cómo tomo fotos únicas de paisajes?'. Sigue leyendo para descubrir cómo cambiar las cosas para la fotografía creativa de paisajes.
Esto mantendrá tus procesos artísticos frescos y emocionantes.
10. Disminuya la velocidad del obturador con Black Glass
Puedes hacer tomas de muy larga exposición en un día soleado con un simple truco. Agregue un filtro redondo de densidad neutra a su bolsa. A menudo llamados "vidrio negro", estos filtros oscuros se atornillan en la parte frontal de la lente. Evitan la entrada de mucha luz, con potencias de 3 a 10 pasos. Esto abre un nuevo mundo de posibilidades creativas.
Digamos que la exposición adecuada le dio 1/125, f/22, ISO 100. Con esto, el movimiento del agua se congelaría en gran medida. Al agregar un filtro ND de nueve paradas, puede mantener la apertura y el ISO iguales. Al mismo tiempo, baja la velocidad del obturador hasta cuatro segundos. Esto creará ese efecto de ensueño que antes se limitaba a situaciones de poca luz.
9. Configura el obturador en modo bulb
Es probable que se haya desplazado más allá del modo de bulbo antes de. Es tentador evitarlo por completo. Pero la pregunta aún persiste:¿qué hace?
Esta sorprendente función hace posible utilizar velocidades de obturación de varios minutos de duración. Con él, puede lograr resultados de otro mundo, incluida la captura de estelas de luz. Simplemente use un disparador de cable y un trípode. Esto te ayudará a evitar empujar la cámara.
Asegúrate de tener una batería completamente cargada.
8. Trabaja con el color sabiamente
El color puede cambiar drásticamente la forma en que interpretamos una escena.
La mayoría de las personas no se dan cuenta de que la temperatura de la luz cambia gradualmente a lo largo del día. Sin embargo, el fotógrafo de paisajes observador puede manipular estas sutiles diferencias. Si aprende a hacer esto, podrá lograr resultados interesantes.
No es necesario llenar todo el marco con color para usarlo de manera efectiva. A veces, todo lo que se necesita es un pequeño toque. Esta es una técnica poderosa para llamar la atención sobre una parte del encuadre.
7. Dispara a través de un pétalo de flor
Vaya más allá de la instantánea rutinaria. Agrega una capa de interés visual a tus tomas de paisajes usando las herramientas que ya tienes a tu disposición.
Al disparar a través de un pétalo de flor o una hoja, puede crear un suave lavado de color. Y todavía puede mantener el sujeto principal bien enfocado. La técnica es simple pero produce un aspecto refinado.
Para este método en particular, es posible que prefiera disparar sin trípode. Al trabajar con la cámara en la mano, es más fácil colocar la cámara directamente en las flores.
6. Elimine el desorden con un teleobjetivo
Es raro encontrar un paisaje que no requiera limpieza. Los concursantes comunes incluyen cables eléctricos, cercas, letreros y parches de tierra antiestéticos. Puedes intentar componer tu foto moviendo los pies al principio. Pero, ¿qué pasa con esas situaciones en las que no puedes avanzar más?
Donde una lente gran angular se queda corta, una lente teleobjetivo será muy útil. Puede elegir el área donde se unen todos los elementos esenciales y trabajar para eliminar las distracciones.
Este es uno de los consejos creativos más esenciales para la fotografía de paisajes.
5. No temas los ISO altos
Por sorprendente que pueda ser, un ISO alto puede ser útil para la fotografía creativa de paisajes. Esto es especialmente cierto cuando se dispara sin trípode. O cuando quieras incluir a una persona en el marco. En estos casos, la velocidad de obturación no puede ser inferior a aproximadamente 1/125 para evitar que la cámara se mueva.
Para lograr una gran profundidad de campo y mantener todo nítido, la apertura deseada sería f/11 o f/16. De esta manera también puedes evitar la difracción de la lente.
A veces, puede tomar su foto solo para descubrir que está demasiado oscuro. Aquí es donde entra en juego la ISO. Simplemente duplique el número ISO y observe cómo la foto se vuelve más brillante.
4. Habilitar alerta destacada
De forma predeterminada, muchos modelos de cámaras tienen desactivada la alerta de altas luces. Deberá habilitarlo en el menú.
Se le conoce comúnmente como "los blinkies". Esta función le avisa de la ubicación precisa de la sobreexposición. Con este conocimiento, puede hacer un ajuste rápido a la exposición. Incluso puedes modificar tu composición para eliminar el área no deseada.
Siguiendo este consejo, terminará con exposiciones más consistentes. Las áreas desgastadas también serán cosa del pasado. Y será recompensado con menos tiempo en el cuarto oscuro digital. Podrá evitar solucionar problemas que podrían haberse evitado en el campo.
3. Pruebe el temporizador de dos segundos
Esta configuración que se usa con poca frecuencia puede abrirle un mundo completamente nuevo de posibilidades creativas. Por lo general, se encuentra en el menú "unidad", junto con disparo único, disparo múltiple, etc.
Es posible que te encuentres en algún lugar que no permita trípodes. No se preocupe, todavía es posible tomar fotos nítidas. Incluso con largos tiempos de exposición. Selecciona el temporizador de dos segundos y apoya la cámara en el suelo. Puede usar la correa de la cámara doblada para inclinar la cámara hacia arriba.
Cuando presione el obturador, la cámara se moverá un poco. No se preocupe, tiene dos segundos para que se estabilice antes de disparar. Esto también es útil para trípodes que no son tan estables como deberían ser. Si no tiene un disparador con cable, el temporizador es una excelente alternativa inalámbrica.
2. Ten cuidado con el polarizador
Quizás la herramienta más importante para la fotografía de la tarde es el polarizador circular.
Algunos pueden estar en desacuerdo aquí, pero no es necesario que sea un filtro de gama alta. Un modelo básico de Hoya o Tiffen será igual de efectivo.
Con esto, puedes tomar un cielo azul pálido y hacerlo estallar. Es especialmente cierto cuando el cielo está salpicado de nubes. Sin embargo, la técnica es tan poderosa que es fácil pasarse de la raya.
Como consejo, recomendaría encontrar la fuerza máxima del filtro. Luego reduzca ligeramente la intensidad. Esto le proporcionará resultados más naturales.
1. La composición es un proceso de sustracción
Los pintores trabajan aplicando continuamente pinceladas hasta que su pieza está completa. Este proceso es bastante diferente de cómo los fotógrafos componen imágenes.
A través de la lente, tenemos que eliminar cualquier elemento innecesario para expresar mejor nuestra visión. Por lo tanto, los fotógrafos operan con un método de sustracción. Al principio, esto puede parecer un poco contradictorio. Pero aprender a ser selectivo con tu composición es una parte importante para mejorar tus habilidades.
Como decía Paulo Coelho, “La elegancia se logra cuando se ha desechado todo lo superfluo y el ser humano descubre la sencillez y la concentración:cuanto más sencilla y sobria sea la postura, más bella será.”
Conclusión
Si estás aburrido con tus fotos, prueba estos consejos para agregar algo de carácter a tu fotografía de paisajes. Experimentar con diferentes configuraciones, accesorios de cámara y técnicas de composición es la mejor manera de salir de la rutina fotográfica.
Si quieres mejorar aún más en la fotografía creativa de paisajes, encuentra inspiración en otros. Pero, ¿de qué fotógrafos de paisajes vale la pena aprender? Aquí hay una lista de fotógrafos de paisajes creativos de los que deberías inspirarte.
Para obtener más inspiración paisajística creativa, consulta nuestros consejos sobre fotografía de paisajes de bellas artes siguiente!