¿Alguna vez se preguntó cómo mostrar una hermosa escultura o estatua en sus fotos? ¿No estás seguro de cómo ser creativo sin dejar de respetar el trabajo del artista?
Echa un vistazo a mis consejos para fotografiar esculturas en cualquier entorno.
1. ¿Qué es la fotografía escultórica?
Las esculturas y estatuas naturales y hechas por el hombre están entre mis 5 mejores cosas para fotografiar. Puede volver a visitar la misma obra de arte varias veces y probar diferentes técnicas.
Otra ventaja es que no responden ni parpadean cuando aprietas el obturador. La variedad de esculturas en su hogar y en la comunidad es amplia.
Si estás en una ciudad antigua como Roma, verás formas tradicionales que tienen miles de años. En una ciudad nueva, estás rodeado de arte moderno con historias peculiares.
Mire alrededor de su casa en busca de jarrones, montones de libros y adornos inusuales. Tal vez lo tuyo sea la fotografía de cementerio con lápidas intrincadas y hierro forjado.
Independientemente de lo que te interese, fotografiar estatuas y esculturas te brindará la oportunidad de mejorar tus habilidades con la cámara.
2. Cómo fotografiar esculturas con diferentes luces
La iluminación tiene un impacto poderoso en la fotografía de su escultura. Establece el estado de ánimo y expone u oculta partes de la obra de arte. ¿Fotografiar una pequeña obra de arte en 3D en casa?
Tendrás un gran control sobre las condiciones de iluminación. Puede ser mucho más desafiante si estás fotografiando una gran estatua en una ciudad.
A veces esos desafíos hacen las mejores fotos, ¡así que persevera!
¿Cuál es la mejor luz para la fotografía de esculturas?
Como la mayoría de los géneros de fotografía, la hora dorada es un buen momento para tomar una foto de una estatua o escultura. El uso de luz natural suave evita contrastes fuertes y reduce la necesidad de posproducción.
¿Fotografiar por dentro? Si es posible, fotografía la escultura cerca de una ventana en un día nublado o durante la hora dorada.
¿Cómo se usa el contrarreloj en la fotografía de estatuas?
¿Se está poniendo el sol detrás de la escultura? ¿Es tu única oportunidad de hacer la foto durante tu viaje?
Intente usar la técnica de contraste para un enfoque artístico. Esto significa que la estatua o escultura se encuentra entre usted y la fuente principal de luz.
Aprenda sobre el rango dinámico y ajuste su configuración para que haya suficiente luz en la obra de arte. Puede ajustar las luces más tarde.
Maniobra alrededor para que el sol no esté en el marco. Esta técnica puede producir una imagen única que evoca diferentes estados de ánimo.
¿Qué pasa si la luz del sol es demasiado brillante?
No siempre puede esperar la luz perfecta si está de viaje o tiene una fecha límite. ¡La fotografía en blanco y negro es tu amiga en estas situaciones!
La fotografía monocromática ayuda a "ordenar" una escena y enfatizar el sujeto.
Convierte tu foto a blanco y negro en posproducción. Ajuste los controles deslizantes de color y las luces para encontrar el equilibrio y el estado de ánimo adecuados.
¿Cómo se fotografían las estatuas de noche?
Algunas esculturas cobran vida por la noche. Los efectos de iluminación diseñados por artistas le dan a su foto un gran factor sorpresa. También puede obtener excelentes resultados utilizando la luz artificial de los escaparates y las farolas.
Un trípode y un disparador son esenciales (¡y ropa abrigada en invierno!). Experimente con diferentes velocidades de obturación para determinar cuánta luz entra en la cámara.
Mantenga el ISO lo más bajo posible para reducir el ruido en su foto. Mantener un enfoque nítido puede ser lo más difícil para los ojos cansados en la oscuridad, así que tómate tu tiempo.
¡Es frustrante abrir una foto perfectamente expuesta pero borrosa cuando llegas a casa!
¿Cómo se fotografían las esculturas en las condiciones de iluminación de la galería?
Fotografiar esculturas y estatuas en galerías es mi mayor desafío. Muchas galerías no cuentan con luz natural y puede estar luchando por el espacio.
Si las galerías te permiten tomar fotos, a menudo prohíben los trípodes. ¿El resultado? Poca luz y sin margen de maniobra para los codos o la velocidad de obturación. Esto reduce sus opciones para la configuración de su cámara.
Aumente su ISO para que su apertura brinde detalles en toda la escultura. También deberá mantener una velocidad de obturación manual.
3. Elegir el fondo de las fotografías de sus esculturas
El fondo de una fotografía de escultura puede hacer o deshacer su imagen. Un fondo ordenado realzará la escultura y creará un ambiente contemplativo.
Algunas esculturas interactivas y urbanas necesitan un poco más de contexto. Pregúntese cuál es el propósito de la escultura y la fotografía es.
¿Mejora con las personas en la foto? ¿O necesita estar solo?
Para grandes piezas públicas, ¡es posible que no tenga otra opción! Intente ajustar el fondo de la escultura colocada de forma permanente mediante astutos trucos de cámara.
Los mejores trucos para evitar un fondo de ciudad ajetreada
Moverse arriba y abajo alrededor de una gran escultura es la mejor manera de ajustar su fondo. Busque árboles o arbustos en el fondo para proporcionar un fondo de color uniforme.
Ajuste su apertura para desenfocar el fondo pero asegúrese de que todas las partes de la escultura estén enfocadas. Considero que una buena lente de zoom funciona bien para aislar al sujeto en esta situación.
Vigila la iluminación mientras te mueves y ajusta la configuración en consecuencia.
¿Todavía te resulta complicado evitar un fondo urbano? ¡Abrázalo! El entorno de la escultura proporciona contexto y narración.
Usa tu composición para llamar la atención sobre la escultura. Las ciudades están llenas de líneas principales, simetría y patrones repetitivos. Explore el simbolismo asociado a través de la señalización cercana y capture a las personas que interactúan con la escultura.
El arte es para todos. Muestra esta filosofía en tu fotografía.
¿Qué fondo es mejor para la fotografía de esculturas en casa?
Si tienes la suerte de fotografiar esculturas en casa, puedes ser creativo con tu fondo. Mantenga el fondo simple con un color principal. Los colores neutros funcionan mejor para mostrar la obra de arte.
¿Te sientes valiente? Investigue la rueda de colores y considere tonos complementarios o análogos a la escultura.
Si quieres ganar puntos adicionales de brownie de fotografía, ¡haz tus propios fondos! Terminarás con algo personalizado y único.
4. ¿Cómo se fotografía un objeto 3D desde múltiples ángulos?
Ponte en forma y dedica tiempo a caminar alrededor de una escultura antes de fotografiarla. Esta regla se aplica a estatuas y esculturas grandes y pequeñas.
Ponga a trabajar los músculos de las piernas y agáchese. Párese en una silla o escalera. Accede a un edificio cercano para un ángulo alto diferente.
¿Cómo incide la luz en la obra de arte desde arriba? ¿Qué líneas se realzan desde un punto de vista bajo? Intenta usar un ángulo diferente al convencional para contar una historia diferente en tu fotografía.
5. Los mejores ajustes de cámara para tu fotografía de esculturas
¿Cómo se fotografía una taza?
Esta parece una pregunta extraña para la fotografía de esculturas. Pero se aplican las mismas reglas. Debe perfeccionar la iluminación y los ángulos, y la configuración de su cámara es una parte clave de esto. La apertura, la velocidad de obturación, el ISO, el balance de blancos y los puntos focales son vitales.
Lo bueno es que, a diferencia de la fotografía callejera o el retrato infantil, puedes tomarlo con calma. Puedes practicar tus ajustes sobre el mismo tema. La fotografía de esculturas te permite entrar en la zona y tomarlo con calma.
¿Cuál es la mejor apertura para fotografiar esculturas?
Los ajustes de apertura pueden ser complicados con la fotografía de esculturas. A veces es una buena idea desenfocar el fondo usando una apertura amplia por debajo de f/5.0. Existe el riesgo de que partes de la escultura queden fuera de foco si es particularmente profunda.
Cuantas más fotografías de estatuas tome, mejor será para juzgar la apertura correcta para su cámara y sujeto.
¿Es importante la velocidad de obturación en la fotografía de esculturas?
Soy un fanático del uso de ISO 100 y una velocidad de obturación moderada/lenta dependiendo de los niveles de luz. La excepción es si estoy fotografiando esculturas cinéticas o en galerías de arte.
El ISO bajo produce una imagen más limpia y es una buena disciplina para trabajar. ¡A menos que sea una escultura en movimiento, no irá a ninguna parte, así que puedes tomarte tu tiempo!
6. Equipo esencial para hacer su imagen de escultura
No tiene sentido tener el equipo elegante si no prestas atención a los aspectos técnicos básicos.
Definitivamente hay algunos equipos que facilitan la toma de fotografías de esculturas.
¿Cómo mantienes la cámara fija?
Mantener una cámara perfectamente fija es esencial para la fotografía de esculturas. También es importante para crear composiciones en posproducción o capturar movimiento de fondo. Invierte en un trípode y un disparador.
A veces, el equipo no es suficiente para evitar el movimiento de la cámara. ¡No es raro verme tirado en el suelo agarrando las patas del trípode con fuertes vientos!
¿Qué lente usas para la fotografía de esculturas?
Su elección de lente depende del propósito de su foto y del ambiente que desea crear. ¿Solo tienes una lente? ¡Usa eso para tu mejor ventaja!
Me gusta usar una gama de lentes dependiendo de la estatua. Para mostrar el entorno más amplio de la obra de arte, una lente fija de 50 mm suele ser suficiente.
Para hermosos primeros planos de detalles, uso mi lente de 70-200 mm. Ha habido momentos en que la escultura ha sido tan grande que solo funciona un gran angular.
¿Qué equipo adicional debo usar para la fotografía de estatuas y esculturas?
A continuación hay algunas ideas adicionales para el equipo que uso:
- Escalera (alta o baja):esto ayuda a fotografiar obras de arte más grandes. También reduce el uso de la herramienta de transformación vertical en la posproducción. ¡Es mejor tomar una escalera pequeña si usa el autobús!
- Alfombra impermeable:para todas esas veces que tienes que tumbarte en el suelo para mostrar la impresionante altura de una estatua.
- Reflector:para arrojar más luz al sujeto.
- Luz de estudio:para fotografía de esculturas en casa
7. Entendiendo Esculturas y Escultores
Mi parte favorita de fotografiar esculturas y estatuas es aprender sobre los artistas y sus obras de arte. Busque en línea para comprender sus métodos de trabajo, motivación e influencias.
Si es posible, averigüe la historia de la escultura que está fotografiando y sus interpretaciones. Esto te ayudará a aplicar el estado de ánimo adecuado a las fotos.
¿Es el artista contemporáneo y local? Comuníquese con ellos y hágales algunas preguntas.
¿Cómo fotografían los profesionales sus obras de arte?
¿Te preguntas cómo fotografiar un portafolio para esculpir y hacer obras de arte? Es importante que muestres tu trabajo a la perfección.
Intenta tomar prestados estos trucos de los profesionales:
- use un fondo blanco. Una hoja grande de cartón pluma o una sábana funcionará, ¡pero planche la sábana primero!
- usa una apertura normal para asegurarte de que toda tu escultura esté enfocada
- fotografía desde diferentes ángulos
- instala tu miniestudio cerca de una ventana o al aire libre en un día ligeramente nublado
- usar un trípode
Conclusión
Fotografiar esculturas y otras obras de arte es muy gratificante. Es una excelente manera de aprender sobre el arte tradicional y contemporáneo, y cómo impactan el mundo que nos rodea.
Sus habilidades de fotografía de esculturas son fáciles de aplicar a la fotografía de naturaleza muerta, retratos, paisajes y viajes. Así que empaca tu lonchera, trípode y manta impermeable. Luego ve a explorar la escena escultórica local.