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Cómo usar la técnica de pintura en agua para la fotografía de líquidos fríos

¿Es eso un modelo 3D? ¿Es una combinación de dos imágenes completamente diferentes? Estos son los comentarios que recibí después de publicar mis fotos de mi serie Desintegrado, donde un tomate, un chile y un brócoli parecen vaporizarse en una nube de colores.

No, no es 3D ni ningún procesamiento posterior elaborado. Este efecto se hizo en la cámara. ¡Bienvenido al colorido mundo de la pintura en la fotografía acuática!

Veamos cómo puedes crear increíbles formas de pintura bajo el agua y mejorar tu fotografía creativa de naturaleza muerta.

Cómo elegir un objeto héroe

En primer lugar, imagina una imagen que quieras obtener y elige un objeto que será el héroe de tu toma.

Solo puedes disparar nubes abstractas de pintura, eso también es genial. Especialmente si combinas dos o tres colores en una nube.

Pero, con un objeto reconocible específico, puedes contar una historia con tu foto. Tu toma no solo se convierte en un fondo de pantalla genial, sino también en una obra de arte.

Puedes poner una increíble nube de pintura detrás de una botella de perfume. O vierta un poco de pintura dentro de una copa de martini y haga un "cóctel de nubes".

Puedes recoger algunas frutas o verduras y hacer que se disuelvan en nubes de colores. O incluso fotografiar varios objetos al mismo tiempo y hacer una ensalada de disolución rápida.

Las flores también son una excelente opción para este truco. Por ejemplo, aquí elegí un pequeño ícono Me gusta hecho de papel grueso.

Comprueba la rueda de colores antes de mezclar colores

Es muy tentador usar colores complementarios en la fotografía líquida abstracta. Obtener una imagen con un alto contraste de color es una buena idea, ¿verdad?

Bueno, no cuando se trata de pintura real. Mezcla rojo con verde en una pecera y obtendrás un desagradable desastre marrón. Lo mismo ocurre con el morado y el amarillo o una combinación popular de naranja y azul.

En su lugar, use colores que estén un poco más cerca entre sí, pero que aún tengan algo de contraste de color. Digamos que el azul y el rosa fuerte producirían un tono fantástico de lila.

El amarillo cálido y los tonos más fríos de verde pueden verse muy frescos. ¡Y naranja con rojo puede ser una combinación ardiente!

Recomiendo pensar en un arcoíris. Si puede imaginar su combinación de colores creando un bonito degradado dentro de un arcoíris, ¡está en el camino correcto!

¿Qué accesorios necesitas?

Pecera

Lo primero que necesitamos es una pequeña pecera. ¡No puedo enfatizar lo suficiente que la pecera debe ser realmente PEQUEÑA! Cuatro litros serían suficientes.

Es importante porque después de cada iteración necesitamos limpiar y volver a llenar la pecera. Y empezar de nuevo.

Es mucho más fácil si puede levantarlo y llevarlo a la bañera o al fregadero sin correr el riesgo de que se caiga o se canse.

Hice mis primeros experimentos en una pecera de 15 litros. Me considero una persona bastante deportista. Pero transportar alrededor de 15 litros de agua en una caja de vidrio resbaladiza fue difícil.

Después de eso, compré la pecera más pequeña que pude encontrar, ¡y funciona de maravilla!

Mezcla de pintura acrílica

Otra cosa importante es la pintura. Tenga en cuenta que los diferentes tipos de tintes se comportan de manera diferente en el agua.

La pintura acrílica es mucho más densa que el agua. Se mantiene unida mientras se desplaza por el tanque y forma agradables nubes opacas.

La tinta (a base de alcohol) es ligera, transparente y un poco difícil de controlar. Tiene tendencia a escaparse de la jeringa antes de que comience a empujarla.

El colorante alimentario es transparente, no tan brillante como la tinta y tiene la misma densidad que el agua.

Prefiero la pintura acrílica tanto por su aspecto fantástico como por la forma natural en que interactúa con los objetos sólidos.

Cuando estaba fotografiando disolviendo tomate o guindilla, supuse que si se disuelven en agua, producirían un denso humo transparente, como lo hace la pintura acrílica.

Antes de que estemos listos para formar una nube, necesitamos algunas modificaciones. En primer lugar, usa un poco de agua para hacer que la pintura acrílica sea un poco menos densa. Para que puedas verterlo más fácilmente.

¡No agregue demasiada agua! Una solución demasiado acuosa no producirá las formas escultóricas que queremos ver. Además, mezcle el color para que coincida con el tono de su objeto.

No tiene que ser 100% correcto, pero debe estar lo suficientemente cerca.

Me gusta usar jeringas sin agujas para verter pintura. Me da más control. Si te gusta usar otra cosa (incluso una taza de té), también está bien.

Soportes para el Objeto Principal

Si no está fotografiando solo nubes abstractas de pintura, sino que tiene un objeto que desempeñe el papel principal, necesitará algo para fijar el objeto en su lugar.

Toda la construcción debe ser estable e inmóvil. Así que lo único que se mueve será pintado.

Puede haber varias soluciones a este problema.

  • Primero, use abrazaderas especiales, si las tiene.
  • En segundo lugar, una hoja de vidrio. Para mi chupito de guindilla, pegué un tenedor a una hoja de vidrio adicional. Si el vidrio está limpio y sin rayones, sería invisible dentro del agua.
  • Tercero, una combinación de un palo, una pistola de pegamento y una abrazadera estacionaria. Lo hice para la toma con el ícono Me gusta, como puedes ver.

Hagas lo que hagas, no uses hilos ni cuerdas. A menos que también pueda colocarlos en el fondo de la pecera y, por lo tanto, hacer que la construcción sea estable.

Tienden a reaccionar ante cada movimiento en un cuerpo de agua, haciendo que el objeto sea inestable y drenando toda la diversión del proceso. Mantén todo en su lugar y disfruta.

¿Qué equipo fotográfico necesitas?

El equipo que necesitaremos también es bastante simple:una cámara, un trípode y cualquier fuente de luz adecuada para disparar salpicaduras. En mi caso, son dos flashes SB-910.

A baja potencia, tienen una duración de flash lo suficientemente corta como para congelar el líquido en movimiento.

Puede usar casi cualquier lente que desee, pero la macro sería la mejor opción. La liberación remota también sería útil (pero es solo un dispositivo por conveniencia, pero no un requisito).

El uso de un trípode es extremadamente importante. Mantiene tu cámara fija y segura para tomas más nítidas.

Y significa que puede enfocar manualmente, organizar su composición y simplemente dejar su cámara en su lugar, observando la belleza de mezclar colores. Tu cámara está lista para una composición perfecta en cada toma.

Configuración del tiro

Llenar el Tanque

Arregle todo en su lugar. Pegué mi ícono de 'Me gusta' a una aguja de tejer, la puse en el tanque y la fijé con una abrazadera especial. En el caso de la lavanda, pegué todo al fondo del tanque.

Asegúrese de que sus objetos estén estables. Llena la pecera con agua.

¡Cuidado con las burbujas! Suelen aparecer no solo en tus objetos, sino también en las paredes de la pecera.

Para eliminarlos utiliza una escobilla de goma, una cuchara de madera o incluso un simple cepillo.

Observe la orientación para obtener resultados más emocionantes

Es posible que desee dar la vuelta a sus tomas finales. A veces, la toma final parece más interesante si una nube de color va de izquierda a derecha o de abajo hacia arriba.

Es posible que desee tomar una foto vertical y luego girarla 90 grados en el sentido contrario a las agujas del reloj. En ese caso, tenga en cuenta que la pintura se vierte de arriba hacia abajo.

Coloca tu cámara en un trípode teniendo en cuenta la rotación adicional.

Pon las luces

La escena está iluminada por dos flashes ajustados a baja potencia. La potencia de 1/8 a 1/128 proporciona un pulso muy corto que congelará el movimiento del líquido.

Un flash está dentro de una pequeña caja de tiras justo detrás de una pecera. Funciona tanto como luz principal como fondo. Otro está en el lado derecho de una pecera.

Además, hay una hoja de papel blanco en el anverso izquierdo que funciona como reflector para suavizar las sombras.

Uso disparadores inalámbricos en cada flash y un transmisor en la zapata de mi cámara. Uno de mis transmisores funciona como un disparador remoto, lo cual es muy conveniente.

Enfoque previo antes de disparar

A veces, el enfoque automático no funciona bien. Especialmente en modo continuo. Ralentiza las cosas y tiende a cometer errores. Cambie su enfoque al modo manual y coloque la cámara en el trípode para obtener una imagen agradable y nítida.

Enfócate en tu objeto principal. O si está disparando formas abstractas de pintura, tome cualquier elemento al azar y sosténgalo en el medio del tanque. Luego enfóquelo previamente y cambie al enfoque manual para bloquear el punto de enfoque.

¡Dispara!

Configura tu cámara en modo continuo para hacer varias tomas seguidas.

Si está trabajando con flashes, su velocidad de obturación dependerá solo de la duración de su carne. Así que configure la velocidad de obturación de sincronización y ajuste la apertura para obtener una imagen bien expuesta.

Si usa luz natural, configure la velocidad de obturación más rápida posible para congelar el movimiento del líquido.

Compruebe si todo está arreglado y vierta un poco de pintura detrás de su objeto. Intenta que la pintura toque el objeto, pero no te pongas delante de él.

No dejes que la pintura oculte el objeto principal, solo creará un desastre. Viértalo por detrás o por un lado y tenga cuidado con la fuerza de presión.

Además, vierta muy cerca de la superficie. Si deja caer pintura desde la altura, hará que se mueva más rápido y puede impactar con más fuerza en el agua, lo que dificultará el proceso.

Tome una secuencia de fotos mientras la pintura crea hermosas nubes.

Cómo posprocesar sus fotografías

Elige la mejor toma y dale un poco de brillo. En mi caso, necesitaba eliminar las burbujas en mi ícono Me gusta porque estaba dañado por el agua.

Eso no es gran cosa, un par de minutos de trabajo con Clone Stamp solucionó eso.

Además, puede agregar algunos detalles de otras iteraciones. Por ejemplo, reemplazando la jeringa en el lado izquierdo de mi guindilla con algunos remolinos de pintura.

Ajuste los colores y el contraste y elimine todas las partículas de polvo y rasguños aleatorios.

¡Voila! ¡Obtuviste una foto colorida con nubes de pintura! Ahora, inténtelo con diferentes objetos o intente organizar una escena más complicada.

Estos son algunos ejemplos más de lo que puede hacer.

Conclusión

Espero que puedas usar este tutorial como punto de partida en tu camino hacia fotos fantásticas y coloridas.

¡Tu turno ahora! Siéntete libre de mostrarnos tus fotos en los comentarios.


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