La fotografía de teatro, la fotografía de conciertos y la fotografía de danza son ejemplos de fotografía escénica.
Todas son muy divertidas de fotografiar, pero definitivamente tienen sus desafíos. Este artículo está repleto de consejos que te ayudarán a mejorar tu fotografía escénica.
1. Reglas de etiqueta de la fotografía escénica a seguir durante las actuaciones
Cuando estás fotografiando una actuación, y particularmente una en vivo, hay algunas reglas que debes seguir. De lo contrario, es probable que te echen del lugar.
Pregunta si puedes tomar fotos
Lo primero que debe saber si está permitido tomar fotos. Cada evento en vivo tiene su propia política. Si no eres el fotógrafo contratado por el lugar o los artistas, lo mejor es preguntar.
Si te dicen que no, el mejor consejo que puedo darte es que disfrutes de la función.
Respetar a los demás
Si estás en una actuación en directo, recuerda que otros han pagado su entrada para disfrutar del espectáculo. No te muevas demasiado (distrae tanto al público como a los artistas) y no hagas ruido.
Si quieres moverte con más libertad, considera disparar desde atrás con un teleobjetivo largo. Un área restringida sin público también es una buena opción, si puedes acceder a ella.
Sé invisible durante una presentación en el escenario
- Vístase con ropa oscura para mezclarse con la oscuridad;
- Apague la luz AF para evitar distraer a los artistas;
- No utilice flash por ningún motivo. Si estás demasiado lejos, es inútil de todos modos, y si estás cerca, es una distracción que hará que te echen muy pronto;
- Amordaza tu cámara DSLR para reducir el ruido del obturador. Si lo tienes, utiliza un modo silencioso o, mejor aún, el obturador electrónico.
- Si eres el fotógrafo oficial y hay más de un espectáculo, considera cubrir ambos, cambiando tu lugar de un espectáculo a otro.
2. Conozca el espectáculo
Existen muchas restricciones cuando se cubre una presentación en vivo. Por eso es mejor investigar el espectáculo que planeas fotografiar.
De esta manera, estarás preparado para capturar las partes más importantes desde el mejor ángulo posible:el solo de un músico, un movimiento de baile, un acto particular en un obra de teatro, la entrada en el escenario de tu hijo, etc.
Asistir a los ensayos
Si puedes, pide asistir a los ensayos. Puedes observar cómo se mueve la gente en el escenario, en qué lado del escenario están la mayor parte del tiempo, qué hacen y cuándo.
Aprovecha este tiempo y esta oportunidad para probar diferentes ángulos y también para tomar algunas fotos entre bastidores.
Los ensayos con vestuario, a veces llamados simulacros, le brindan las mejores oportunidades fotográficas.
Los actores están vestidos como lo estarán en la presentación en vivo, no hay público, puede moverse más libremente y puede experimentar con ajustes de cámara y ángulos.
3. Mejor equipo para fotografía escénica
Cámara
La mayoría de las veces se puede ingresar con una cámara compacta. Las cámaras con lentes intercambiables, como las DSLR y sin espejo, generalmente están prohibidas.
Algunas cámaras compactas y puente de gama alta, como las Sony RX100 y RX10, y la serie Canon G7X, pueden ofrecer muy buenos resultados.
Si puede llevar su DSLR o cámara sin espejo adentro, quiere una que funcione bien en condiciones de poca luz. El ISO aumentará a 1600 o más.
Las cámaras de fotograma completo son la elección natural para el fotógrafo de escenario profesional. Pero puede obtener muy buenos resultados incluso con una cámara con un sensor tan pequeño como un sensor de tipo 1″ (factor de recorte de 2,7x).
Para una lente y apertura dadas, un sensor más pequeño le otorgará un poco más de profundidad de campo que una cámara de fotograma completo. Esto puede ayudarlo a reducir la cantidad de fotos con enfoque perdido.
Usa una lente de zoom rápido
Si usted es el fotógrafo contratado o no hay restricciones, un objetivo de zoom rápido es el cristal ideal para montar en su DSLR o cámara sin espejo.
En un lugar pequeño, me gusta el 24-200 mm de mi Sony RX- 10 Puedo pasar de cubrir toda la escena con el extremo ancho del zoom, acercar y tomar fotografías de los rostros de los artistas.
Una opción muy popular entre los usuarios de DSLR y los profesionales es un lente de zoom de 70-200 mm, generalmente f/ 2.8 constante.
4. Configure su cámara para que funcione de manera rápida y constante
Así es como me gusta configurar mi cámara:
- Calidad de imagen RAW :mejor calidad y no tengo que preocuparme por el balance de blancos;
- Estabilización de lentes activada :esto evitará que introduzca el movimiento de la cámara en mis imágenes;
- Botón de enfoque posterior para AF :al desacoplar la función AF del obturador, puedo enfocar solo cuando lo necesito y ahorrar tiempo al disparar el obturador;
- C-AF :A veces utilizo el enfoque automático continuo con el sujeto moviéndose rápidamente arriba y abajo del escenario;
- Disparo continuo :si hay mucho movimiento, me gusta fotografiar usando el modo de disparo continuo para maximizar mis posibilidades de obtener una buena imagen;
- ISO :Por lo general, trabajo con ISO entre 1600 y 2000. A algunas personas les gusta usar ISO automático, pero a mí me gusta tener imágenes que estén expuestas constantemente para un momento dado del programa.
- Medición :Me gusta usar la medición ponderada al centro o puntual, si no estoy usando una lente gran angular para captar toda la escena.
- Modo manual :Me gusta disparar en modo manual, si la luz es constante, p. en un concierto de música clásica. De lo contrario, me gusta disparar en modo S y mantener la velocidad de obturación a 1/100 como mínimo, para congelar la acción en el escenario.
Cómo componer para fotografía escénica
Esta es la parte más difícil de la fotografía escénica. Has configurado tu cámara, tus escenarios y ahora tienes que hacer imágenes que transmitan el sentimiento de la actuación.
Tienes que mostrar la diversión, el drama, la tensión, el juego, etc.
R una buena composición es imprescindible. Esto significa que necesitas conocer la jugada, para que el momento decisivo no llegue por sorpresa, pero puedes esperar a que suceda.
Una regla de composición segura y general es la regla de los tercios. Le dará suficiente espacio al sujeto para mirar/moverse.
Acercarse a un sujeto
Por lo general, estamos trabajando en una apertura amplia con una lente de zoom. Debido a esto, la profundidad de campo puede ser bastante reducida. Esto puede ayudar a aislar naturalmente al sujeto de otras personas o de una escena ocupada en el escenario.
Los primeros planos son excelentes para capturar expresiones faciales y transmitir sentimientos.
Use primeros planos moderados cuando desee capturar el lenguaje corporal y el movimiento.
5. Tome fotos de gran angular para mostrar todo el escenario
Particularmente en lugares pequeños, las tomas de gran angular son excelentes para mostrar todo el escenario e incluso parte del público, si estás en vivo.
La belleza de las tomas de gran angular es su capacidad para capturar el espectáculo como un todo. Muestran cómo la escenografía, la iluminación y los artistas trabajan juntos para crear la atmósfera.
Es importante respetar la iluminación de la escena. Olvídate del balance de blancos. Si la escena es azul, por ejemplo, hay una razón para ello.
Puede ser de noche, como en la imagen de abajo. O podría ser el estado de ánimo particular que los artistas quieren transmitir.
La forma en que aparecen las luces en la escena es parte del espectáculo. En la imagen de abajo, la luz clave estaba sobre la pianista, para aislarla más del resto de la escena que se mantuvo más oscura.
Si estás al lado del escenario, puedes usar lentes gran angular en combinación con un ángulo bajo para crear una imagen más dinámica y poderosa.
Si puede acercarse, como durante un ensayo, experimente con la forma en que un gran angular crea distorsiones.
6. Captura el movimiento
Capturar el movimiento es importante en el teatro y la fotografía escénica. Puedes hacerlo fotografiando un momento particular donde el movimiento es obvio en el lenguaje corporal.
Como en la foto de abajo.
Una velocidad de obturación relativamente lenta para permitir algo de desenfoque de movimiento es una excelente manera de transmitir movimiento.
Con más personas en el escenario, necesitas crear una composición equilibrada.
Usar triángulos
Si tienes tres personas, debes fotografiarlas cuando estén formando un triángulo en la escena.
Divídelos en grupos
Esto funciona muy bien con un número impar de personas en el escenario, que se mueven e interactúan.
En la imagen a continuación, he esperado a que dos de los tres artistas en el escenario se acerquen e interactúen. Dividir a las personas en grupos es una regla muy conocida en la fotografía de grupo.
Alinearlos
Tener a los artistas en la misma línea funciona muy bien si estás componiendo desde un lado del escenario. Mantén la línea algo diagonal en el encuadre.
Esto hará que tu toma sea más dinámica.
Capturar interacciones en el escenario
La gente en el escenario interactuará y es bueno retratar esos momentos. Permite que el espectador interactúe con ellos y comparta las emociones en el escenario.
El tipo de interacciones que debe esperar pueden ser físicas, como los dos músicos cantando juntos en la foto a continuación. Un primer plano funciona muy bien para este tipo de plano.
Otra cosa a tener en cuenta es cómo los actores se miran y reaccionan entre sí para transmitir emociones.
Finalmente, la acción puede involucrar diferentes planos. En la imagen de abajo, está claro que las personas en el fondo están planeando algo para el chico en primer plano.
7. La fotografía entre bastidores puede contribuir a la historia
Si usted es el fotógrafo contratado y tiene acceso a los ensayos y puede seguir los preparativos, este es el momento de hacer algunas fotografías entre bastidores.
Una forma clásica de hacer fotografías entre bastidores es en blanco y negro. Los colores funcionan igual de bien.
Intenta cubrir diferentes puntos de vista, reuniones y momentos de relajación.
Conclusión
Estos consejos te ayudarán a obtener mejores imágenes la próxima vez que estés listo para una sesión de fotografía en el escenario o en el teatro.
¡Recuerda divertirte y disfrutar de la actuación también!
