La fotografía estética se trata de crear imágenes que se destacan entre la multitud. Llaman la atención y mantienen la atención. Son audaces, brillantes y agradables a la vista. Pero, ¿qué son las imágenes estéticas? ¿Y qué los hace tan cautivadores?
Vamos a profundizar en la fotografía estética. Veremos cómo y por qué un fotógrafo construye su estética en la fotografía. Y te daremos algunos consejos fabulosos para crear increíbles ejemplos de ello.
¿Qué es la fotografía estética?
La fotografía estética es el arte de crear imágenes bellas y agradables. El fotógrafo utiliza técnicas artísticas y principios de diseño para crear estas imágenes estéticas.
La palabra estética se refiere a la apreciación de la belleza. Así que las imágenes estéticas son hermosas por derecho propio. Están solos como ejemplos de imágenes agradables. Y tienen una calidad cautivadora que le da al espectador una sensación de satisfacción.
Los fotógrafos utilizan muchas técnicas para crear imágenes estéticamente agradables. Utilizan una composición fuerte con simetría y equilibrio. Incorporan líneas principales para dirigir la mirada de los espectadores. Y cuentan con la teoría del color para dar a sus imágenes una sensación de armonía.
La estética juega un papel importante en la fotografía de retratos y paisajes. Y la creación de imágenes estéticas es un aspecto clave de la fotografía artística. Los fotógrafos de fantasía también crean imágenes estéticas para contar historias y construir mundos.
Estética vs Estilo
Cuando hablamos de estética en fotografía, también podemos referirnos al estilo estético de un artista. Pero debemos tener cuidado de separar el estilo de un fotógrafo de su estética. Son dos cosas separadas.
El estilo de un fotógrafo es su forma de trabajar. Se relaciona con su equipo y sus procesos de trabajo. Su estética es cómo se ven sus fotos. Es posible que tengan características de marcas registradas y peculiaridades en sus fotos que los hagan identificables para ese artista.
Hay cierta superposición entre el estilo y la estética. Y el estilo de un artista contribuirá a su estética. Las técnicas y el equipo elaboran sus imágenes estéticas.
El estilo es cómo el fotógrafo logra sus resultados. Su estética combina firmas visuales que vinculan la foto con el fotógrafo. Si un fotógrafo tiene una estética fuerte, podrás saber que es suyo con solo mirarlo.
Por ejemplo, al observar el trabajo de Jovana Rikalo, vemos cómo su estilo fotográfico crea su estética. Ella usa disfraces y accesorios elaborados. Y a menudo se enfoca en un color llamativo para realzar el tema. Crea una fuerte estética de fantasía que es totalmente suya.
Por qué necesitas una fotografía estética
Tener una fuerte estética fotográfica ayuda a que tu trabajo sea reconocible. Cuando las personas vean tus fotografías, podrán identificarlas como tuyas. Te ayuda a construir una reputación. Y generará admiradores y clientes.
Cuando eres un fotógrafo profesional, tus fotos son tu producto. Y como cualquier producto, el reconocimiento de la marca ayudará a fortalecer su posición en el mercado. Los compradores y clientes reconocerán tu fotografía. Lo hace memorable, y tu renombre aumenta.
Los fotógrafos con una estética fuerte conocen su nicho y se inclinan por él. Su trabajo puede abarcar diferentes tipos de fotografía. Pero no importa en qué género estén trabajando, su estética hace que sus fotos se destaquen.
Tener un estilo estético único en tu trabajo demuestra talento y habilidad artísticos. Y muestra a los clientes potenciales que eres consistente y confiable. Saben que podrá agregar su toque personal sin importar el resumen.
Atraer a los clientes correctos es otra razón por la que tu estética es importante. Cuando te contratan como fotógrafo, quieres saber que tu cliente estará satisfecho con tu trabajo. Si pueden ver el tipo de fotografía que produce de antemano, no se sentirán decepcionados.
12 consejos de fotografía estética para probar ahora
Hemos dividido nuestros consejos para la fotografía estética en dos secciones. Primero, veremos cómo puede crear imágenes estéticas. Le daremos consejos prácticos para crear imágenes bellas y estéticamente agradables.
La segunda sección se ocupa de crear una estética personal en la fotografía. Se trata de desarrollar un estilo en tu trabajo, para que tu fotografía tenga una firma estética. Podrás crear fotos distintas y asociadas a tu nombre.
1. Usar composición simple
No existe una sola técnica de composición que haga que una foto sea estéticamente agradable. Hay muchas maneras en las que puedes usar la composición para crear una imagen estética. Pero una pauta general es mantenerlo simple.
No abarrotes tus imágenes con demasiados detalles o demasiadas distracciones. Cíñete a un estilo de composición y dale a tu sujeto espacio para respirar. Puede usar una composición ocupada en muchos tipos de fotografía. Pero una imagen recargada no es una imagen estética.
Los fotoperiodistas y fotógrafos callejeros suelen tener composiciones frenéticas. Construye drama y aumenta la tensión. Pero estos fotógrafos crean imágenes para impactar y emocionar. Necesita un enfoque diferente para las imágenes estéticas.
Una foto con una composición simple nos permite ver la imagen como un todo. No nos distraemos con los detalles esparcidos por la imagen. Una imagen estética no es una colección de cosas. Es una composición que encaja como una sola obra de arte. La simplicidad es la clave de las imágenes estéticas.
2. Usa la regla de los tercios
La regla de los tercios es un término comúnmente utilizado en la composición fotográfica. Es una forma de ver tu encuadre y estructurar tus tomas. Y cuando lo usas correctamente, puedes crear fantásticas imágenes estéticas.
Se llama la regla de los tercios porque divides tu marco usando dos líneas verticales y horizontales. Estas líneas crean una cuadrícula sobre su marco en nueve cuadrados de tamaño uniforme. Y estas líneas y cuadrados te ayudan a estructurar tu imagen. Usted compone su foto agregando los puntos de interés a lo largo de las líneas o puntos de intersección. Te ayuda a mantener una composición simple. Y aporta equilibrio a la imagen.
La regla de los tercios también abre el poder del espacio negativo. Puede agregar sus detalles a dos de las líneas guía. Y deja los demás libres de desorden. Hacer esto agrega profundidad y significado al espacio.
La mayoría de los modelos de cámaras tienen una configuración de cuadrícula si está utilizando una cámara digital. Las líneas aparecerán en su visor. Y podrás dominar la composición de la regla de los tercios. Y una vez que lo domines, puedes volver a la vista manual.
La regla de los tercios le da a tus fotos la base estructural para ser una imagen estética. Mantiene todo en orden. Y te permite agregar elementos interesantes sin ensuciar.
2. Guíe el ojo con líneas principales
Las líneas principales son una técnica clásica de fotografía utilizada para guiar el ojo del espectador. Puede usar líneas naturales en su imagen para dirigir ojos y mentes a través de sus imágenes. Cuando se usa correctamente, sus espectadores irán a donde usted quiera que vayan.
Las líneas pueden ser cualquier cosa que encuentres. Pero deben ser elementos naturales dentro del medio ambiente. Puede ser un pasamanos o un sendero. O podría ser una línea de columnas o una vía de tren. Si estás haciendo fotografía macro, incluso puedes usar vetas de madera.
Para una foto estética, desea líneas suaves e ininterrumpidas. Las líneas irregulares se pueden utilizar para dirigir el ojo. Pero las líneas suaves hacen que el viaje sea más sereno. Largas líneas ininterrumpidas reducen el ritmo. Y aportan elegancia a la imagen.
Las líneas deben ir de un área de la imagen a otra. El ojo debe estar dirigido, creando una sensación natural de movimiento. El viaje no necesita tener un punto final. El camino puede continuar en la distancia o fuera del cuadro.
3. Aprovecha el poder de la simetría
Al cerebro humano le gusta la simetría. Es agradable a la vista. Y crea una sensación de armonía. Es por eso que es otra herramienta que puede usar para crear imágenes estéticas.
Busque paralelos en su entorno. Tal vez pueda encontrar líneas principales que corren una al lado de la otra. O tal vez puedas encontrar un patrón que se repita de forma idéntica.
Los paisajes urbanos son lugares excelentes para la simetría. Están llenos de formas geométricas y ángulos duros. Pero las construcciones urbanas no son el único lugar donde encontrarás simetría. Lo encontrará en cualquier lugar donde tenga objetos similares. Y los reflejos en el agua son otra buena fuente.
Puedes usar simetría vertical u horizontal. Con simetría vertical, su imagen será similar en los lados izquierdo y derecho de la imagen. Horizontal le da simetría en la parte superior e inferior de la imagen. Esto es más común en la fotografía de paisajes.
La simetría puede brindarle una imagen poderosa, especialmente si usa líneas principales. Y la regla de los tercios te ayudará a estructurar tu imagen. Con estas herramientas de composición, tendrás unas fotos estéticas fabulosas.
4. Complementa tus colores
La teoría del color le brinda una excelente base de conocimiento cuando trabaja en una industria creativa. Y poner este conocimiento es una forma fantástica de crear fotos estéticas.
La rueda de colores es el lugar para comenzar con la teoría del color. Le ayudará a comprender y visualizar cómo se relacionan los diferentes colores entre sí.
Para crear imágenes bellas y estéticamente agradables, debe buscar colores complementarios. Son colores que van bien juntos, sacando lo mejor del otro. Los colores complementarios se encuentran en lados opuestos del círculo cromático. Así que el rojo y el verde funcionan bien juntos. Y el azul y el amarillo forman una hermosa pareja cuando se combinan.
El uso de colores triádicos es otra forma de crear una estética fotográfica colorida. Para esta opción, toma tres colores de la rueda de colores. Los colores deben estar espaciados uniformemente en la rueda, para que se distingan entre sí. La combinación de rojo, azul y amarillo es un buen ejemplo.
El color análogo es otro esquema que puede incorporar a su estilo fotográfico. Esta técnica de color utiliza colores que están uno al lado del otro. Se mezclan bien y te ayudan a crear imágenes con un sentido de armonía y pertenencia. Esto funciona bien con tonos naturales.
5. Utilice un tema destacado
Tener un tema destacado se relaciona con la teoría de la Gestalt. A pesar de ser una teoría de la psicología, podemos usar algunos principios de la Gestalt en la fotografía para crear imágenes estéticamente agradables.
Este consejo estético se centra en el principio Figure to Ground. Tiene que ver con la relación visual entre el sujeto y el fondo. Nos dice que necesitamos un sujeto que se sienta orgulloso de su entorno. Esto nos facilita la identificación del sujeto en la imagen.
Si tenemos un tema insignificante con un fondo ocupado, identificar el tema requerirá algo de trabajo. Una foto con un tema claro y libre de distracciones nos hace la vida más fácil. Y esto hace que la imagen sea más agradable de ver.
Hay diferentes formas en que un tema puede ser visto como prominente. Puede mantener un fondo transparente, por lo que la figura no tiene nada que completar. O pueden ser de un color que destaque sobre el fondo. La forma es otra herramienta para crear un sujeto dominante.
6. Utilice una profundidad de campo reducida
Esta técnica de fotografía es perfecta para resaltar el sujeto. Literalmente trae el enfoque donde lo deseas, dejando todo lo demás corpulento y suave. La profundidad de campo se refiere a qué parte de la toma está enfocada. Si tienes una gran profundidad de campo, tendrás una mayor distancia de enfoque. Una profundidad de campo reducida solo se enfoca en un área pequeña. Se usa comúnmente en la fotografía de retratos, ya que el fotógrafo puede centralizar el enfoque en su sujeto. El fondo se vuelve borroso, dando a la imagen un hermoso efecto bokeh. Aprovechar este efecto bokeh te da más poder para hacer fotos estéticas. Las formas suaves y los tonos creados por la falta de enfoque dan a las imágenes una calidad de ensueño. Los hace fáciles de ver y estéticamente agradables.
7. Busque el ritmo y la repetición
Puede que no asocies el ritmo con la fotografía. Pero cuando los objetos y las formas se repiten, ciertas fotos desarrollan un ritmo. Los formularios no necesitan ser idénticos. Pueden ser similares o incluso recordarse entre sí.
Los latidos del ritmo pueden ser árboles a lo largo de un camino o globos aerostáticos en el cielo. Pero tiene que haber consistencia en su posicionamiento. Las formas repetidas hacen fotos estéticas. Pero el ritmo necesita un latido. Y el ritmo proviene de una repetición constante.
Consejos para crear una estética personal
Ahora es el momento de brindar información sobre el desarrollo de una estética fotográfica personal. Si desea un estilo fotográfico distintivo y vinculado a su nombre, lo ayudaremos a lograr ese objetivo.
8. Desarrolla tu técnica
En los primeros días de su desarrollo fotográfico, es perfectamente natural experimentar con técnicas y estilos. Pero a medida que avanza, necesita refinar sus procesos. Quieres concluir el tipo de fotos que quieres hacer.
La cámara es el lugar para comenzar. No importa qué tipo de cámara uses. Puede ser una DSLR o sin espejo. O podrías mantener vivo el arte de la fotografía cinematográfica. Lo importante para la estética de tu foto es que domines la configuración.
Necesita encontrar la configuración que le brinde la estética que está buscando. Una vez que los haya clavado, podrá lograr resultados similares en cada sesión. Puedes hacer retoques y ajustes. Pero una vez que esté en el camino correcto, siga siguiéndolo.
9. Sea consistente en su proceso de edición
La cantidad de edición de fotos que hagas depende totalmente de ti. Pero para crear un estilo y una estética únicos, sus procesos de edición deben ser consistentes. Debe evitar grandes variaciones en las técnicas de posprocesamiento.
Puede adoptar un enfoque minimalista con poca o ninguna edición. O tal vez prefiera seguir una ruta de producción pesada. Ambas opciones son perfectamente aceptables siempre que te quedes con una.
También tiene libertad de elección con respecto al software que utiliza. Photoshop y Luminar Neo son excelentes herramientas de postproducción con fantásticas opciones de edición. Y está Adobe Lightroom para pequeños retoques y ajustes.
Independientemente del software que utilice, manténgase fiel al proceso elegido. Sea consistente con sus ajustes preestablecidos de Lightroom. Y guarda atajos y fórmulas en Photoshop. Acelerará el proceso y le dará a tu trabajo una estética consistente.
10. Elija un estilo de iluminación
La luz es uno de los elementos clave en la fotografía. Y juega un papel importante en la construcción de una estética reconocible. Debe encontrar un estilo de iluminación que funcione para usted y le dé el efecto deseado.
La hora dorada es perfecta para crear fotos estéticamente agradables. Pero si quieres crear una estética personal, necesitarás más que la hora dorada.
Puedes usar luz natural. Aprovechar los tonos suaves de la luz del día puede convertirse en parte de tu estilo estético. Rosie Matheson es el ejemplo perfecto, ya que la luz natural juega un papel importante en el acabado de sus retratos.
Disparar con luz no natural puede producir fotos con una estética cinematográfica. Disparar de noche con letreros de neón te da un efecto retro noir, especialmente con el efecto granulado de un ISO alto. Echa un vistazo a Louis Dazy para inspirarte.
Un flash duro se convirtió en una característica popular de la fotografía de moda en la década de 2010. Y la estética impactante y chillona sigue siendo popular ahora. Le muestra cómo usar la fotografía con flash para una estética distinta. Carianne Older utiliza este tipo de fotografía para lograr una estética kitsch y glamurosa exagerada.
11. Mire su trabajo como un todo
Es fácil distraerse con pequeños detalles en fotos individuales. Puede pasar horas mirando sus imágenes como piezas de trabajo independientes. Pero para crear una estética personal, debes mirar tu trabajo como un todo.
Da un paso atrás y observa tu trabajo como una colección. Agrupa tus fotos y míralas todas a la vez. Pregúntese si funcionan juntos como un todo. ¿Mantienen un mensaje claro y consistente?
Retroceder te ayudará a mantener el rumbo. Si te estás desviando del rumbo, podrás identificar el problema y redirigirte. Cualquier foto que no se ajuste a la estética sobresaldrá. Puedes cambiarlo o cortarlo por completo.
12. Piense en su plataforma
Cuando se trata de una estética personal, debe considerar cómo exhibirá su trabajo. Si Instagram es su plataforma principal para compartir su trabajo, puede hacer que sus fotos sean cuadradas. De esta forma, se mostrarán en todo su potencial en esa plataforma.
Si tienes tu propio sitio web, tienes más libertad con las dimensiones. Pero debes pensar en cómo vas a exhibir y catalogar tu trabajo. Puedes tener diferentes galerías para cada proyecto. O puede hacer que todo se muestre en una colección.
Las impresiones pueden ser su formato favorito para mostrar su trabajo. Tendrás que pensar en cómo los imprimes, utilizando técnicas tradicionales o modernas. Tendrás que pensar en el tamaño y el espacio en el que se mostrarán.
Conclusión
Hay dos áreas en las que pensar cuando se trata de la estética en la fotografía. La primera es la fotografía que crea imágenes estéticamente bellas. El segundo se relaciona con la estética fotográfica de un fotógrafo.
Para crear imágenes estéticas, debe concentrarse en una composición simple. Busque temas y ritmos destacados en su entorno. Puede usar colores para mejorar las cualidades estéticas de sus fotos.
También puede crear una estética fotográfica que sea una firma de su trabajo. Necesita perfeccionar su oficio y ser consistente en sus prácticas. Y a medida que se desarrolle su estilo fotográfico, también lo hará su estética fotográfica.
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