El énfasis en la fotografía es acercar el enfoque y la atención al sujeto. Un sujeto de fotografía puede perderse en una imagen desordenada y desestructurada. Pero existen algunas técnicas de composición fotográfica que te ayudarán a enfatizar el sujeto en cualquier foto.
En este artículo, lo ayudaremos a comprender el énfasis en la fotografía. Y tenemos los mejores consejos y técnicas para dominarlo.
¿Qué es el énfasis en la fotografía?
El énfasis es donde le damos un significado especial a algo, haciéndolo destacar de todo lo que lo rodea. Podemos enfatizar una palabra en particular en una oración, dando a nuestro mensaje un significado específico. Y lo que queremos decir puede cambiar dónde ponemos el énfasis.
Lo mismo es cierto en la fotografía. El énfasis en la fotografía puede dar protagonismo a personas o cosas dentro de la imagen. Agregar énfasis a nuestro sujeto resalta su importancia en la escena y atrae la atención del espectador.
El énfasis en la fotografía te permite contar historias con tus imágenes. Con el énfasis fotográfico adecuado, cualquier foto puede convertirse en una escena con una narrativa. Tu sujeto se convierte en el punto focal, destacándose de todo lo que lo rodea.
Podemos utilizar excelentes técnicas de composición fotográfica para enfatizar nuestros sujetos. Los veremos en detalle a continuación, pero incluyen contraste, profundidad de campo y espacio negativo.
Usar énfasis en la fotografía te ayuda a expresarte visualmente. Aprovechar estas técnicas te da control sobre tu imagen. Puedes dirigir la mirada del espectador y mantener su atención donde quieras. Agregar énfasis te ayuda a contar historias dentro de las artes visuales.
Diez consejos para enfatizar tu sujeto en la fotografía
Estas son las mejores técnicas de composición en fotografía para agregar énfasis a sus sujetos. Estos se sumarán a su conocimiento de composición fotográfica para que pueda dominar el énfasis en la fotografía. Y todos funcionan muy bien, ya sea que esté trabajando con película o fotografía digital.
1. Piensa en Tercios
La regla de los tercios es una de las teorías más fundamentales en la composición fotográfica. Le brinda un marco para estructurar su imagen, lo que le permite agregar énfasis a su tema.
Para aplicar la regla de los tercios, debe dividir su marco en nueve rectángulos del mismo tamaño. Haces esto con dos líneas verticales y dos horizontales espaciadas uniformemente. Crea una cuadrícula dentro del marco. Y esta cuadrícula te da las pautas para una composición sólida.
Las intersecciones de las líneas se convierten en sus puntos de interés. Y estos son los mejores lugares para agregar sus temas para mayor énfasis. El uso de las líneas como guía para ubicar al sujeto le brinda una estructura sólida para la composición.
Puede utilizar la regla de los tercios en la fotografía de retratos y paisajes. Y muchas cámaras digitales tienen una opción de regla de tercios que aplica la cuadrícula a la pantalla. Es un gran comienzo para agregar énfasis a sus temas.
2. Piense en los colores
La teoría del color es una excelente herramienta de composición en fotografía. Y usar las combinaciones de colores correctas puede ayudarlo a agregar énfasis en la fotografía.
Los esquemas de color monocromáticos y análogos son excelentes para crear una escena armoniosa donde los colores se combinan a la perfección. Pero si quiere usar color para enfatizar, debe buscar colores complementarios.
Los colores complementarios se encuentran en lados opuestos de la rueda de colores, como el púrpura y el amarillo o el rojo y el verde. Son agradables a la vista cuando se combinan. Pero tampoco podrían ser más diferentes, lo que significa que se destacan entre sí. Es la herramienta perfecta para crear énfasis en su fotografía.
También puede usar un esquema de color triádico para enfatizar visualmente. Utiliza tres colores, todos espaciados uniformemente en la rueda. Y la separación equitativa en la rueda de colores significa que cada color se destaca de los demás.
3. Use un fuerte contraste para resaltar su tema
El contraste es cuando tienes dos áreas con una diferencia significativa en la iluminación. Un área estará oscura, con muy poca luz. Y el otro está muy bien iluminado con luz natural o artificial. Cuando estas diferentes situaciones de iluminación están una al lado de la otra, tienes una imagen con un fuerte contraste.
Colocar al sujeto en un espacio brillantemente iluminado rodeado de oscuridad creará énfasis en la imagen. Cualquier elemento sentado en la luz se destacará de la oscuridad que lo rodea. Funciona bien con fotografía callejera y de retratos.
El contraste de luz es una poderosa herramienta visual en la fotografía en blanco y negro. Tener su sujeto iluminado contra un marco de negro sólido crea un énfasis dinámico. Capta la atención del espectador de inmediato.
4. Aísle a su sujeto a través del espacio negativo
El espacio negativo es un espacio que no incluye ningún detalle. Es un espacio vacío en su imagen que puede usar para enfatizar el tema. El espacio negativo juega un papel importante en la composición de la fotografía minimalista.
El espacio negativo elimina las distracciones de tu foto. Si tiene áreas grandes con muy poco en ellas, no hay nada que desvíe la atención del espectador de su tema. La composición minimalista significa que no hay otros elementos para robar el centro de atención.
El espacio negativo no siempre es blanco. Puede ser un bloque plano de color o una superficie con muy pocos detalles. Puede usar el cielo en un día despejado o la superficie tranquila de un cuerpo de agua. Desea que esta falta de detalles llame la atención sobre su tema principal.
5. Crea un efecto Bokeh con poca profundidad de campo
La profundidad de campo se refiere a cuánto de su imagen está enfocada. Si tiene una gran profundidad de campo, el área delante y detrás del sujeto también estará enfocada. Una gran profundidad de campo es típica en la fotografía de paisajes.
Una profundidad de campo reducida significa que los detalles delante y detrás del sujeto están desenfocados. Este efecto de fondo borroso se llama "bokeh" y es una excelente técnica para agregar peso visual al sujeto.
El uso de un efecto bokeh significa que su sujeto es lo único enfocado. Todo lo demás en la toma se verá borroso con una textura suave. Este enfoque selectivo significa que su sujeto se destaca como el punto focal de su imagen. Es una técnica excelente para enfatizar el sujeto en la fotografía de retrato.
6. Use líneas principales para dirigir el ojo
Busque líneas en su entorno. Pueden ser rectos o curvos. Y las líneas pueden ser verticales, horizontales o diagonales. La idea es utilizar estas líneas para dirigir la mirada del espectador hacia el tema principal.
Las líneas principales son una excelente herramienta de composición para enfatizar el tema. Ya sea que las líneas sean de las vías del tren o de una cerca al costado de la carretera, deben llevar al espectador al tema que desea enfatizar. Las líneas crean un camino para que lo sigan nuestros ojos.
Las líneas principales ayudan a enfatizar temas que están distantes o que quizás no se destacan por sí solos. Y pueden ayudar a que su sujeto se destaque en una imagen ocupada.
7. Encuentra un marco dentro de tu marco
Puede utilizar marcos naturales dentro de su entorno para enmarcar su sujeto. El marco podría ser una ventana, una grieta en una pared o un hueco en el follaje. No importa de qué esté hecho, la estructura mantendrá la atención del espectador en tu tema.
Necesita encontrar un punto de vista que centre su sujeto principal dentro del marco. Todos los demás elementos se volverán secundarios con su sujeto en este marco natural. También puede usar una profundidad de campo reducida, de modo que el marco natural esté desenfocado para agregar énfasis adicional.
8. Busca algo diferente
Otra forma de enfatizar tu tema en la fotografía es yuxtaponerlo con cosas que no son iguales. Las cosas que no son iguales pueden significar objetos que son completamente diferentes, como un perro y una guitarra. O pueden ser dos cosas que tengan una ligera diferencia, como una flor con un color diferente a las que la rodean.
Otros objetos pueden rodear al sujeto principal, pero deben ser únicos. Tal vez podría ser un tomate verde sentado en una pila de tomates rojos. O podría ser una oveja blanca en un rebaño de ovejas negras. La yuxtaposición enfatiza el sujeto y lo hace destacar entre la multitud.
9. Busque superficies texturizadas para agregar peso a su tema
Las texturas rugosas llaman la atención y tienen más peso visual que una superficie blanda o lisa. Y contrastar la textura áspera del sujeto con la suavidad puede ayudar a definirlo como el punto focal de la imagen.
Si no puede encontrar una textura irregular junto a algo suave, puede lograrlo con su cámara. El uso de una profundidad de campo reducida suavizará el enfoque de todos los elementos visuales alrededor del sujeto. La textura áspera se yuxtapone con el bokeh suave, lo que enfatiza el sujeto.
10. Utilice una composición ajustada para el énfasis personal
Si desea eliminar todas las distracciones, opte por una imagen bien recortada. Esta técnica de composición es poderosa en la fotografía de retratos. Y funciona bien con sujetos humanos y animales.
En lugar de tener a la persona o al animal como sujeto, te enfocas en sus ojos. Los ojos se convierten en su tema principal dentro de la imagen. Es una fotografía personal y emotiva. Y los ojos sostendrán la mirada del espectador. El iris también agregará un toque de color para mayor énfasis.
Conclusión
El énfasis en la fotografía es hacer que el sujeto se destaque. Desea que su tema esté claramente definido dentro de la imagen para captar la atención del espectador.
Estas técnicas de composición fotográfica te ayudarán a dar énfasis a tu tema. Puedes usarlos con retratos y paisajes o fotografía callejera y fotoperiodismo.
Dominar el énfasis en la fotografía te da más control sobre tus imágenes. Usa estas técnicas para construir imágenes poderosas y contar historias emocionantes.