Los puntos de fuga pueden realzar sus imágenes y mejorar su composición.
Se necesita tiempo para dominar el concepto. Sin embargo, el punto de fuga es una herramienta eficaz para guiar la mirada de los espectadores y añadir interés a tus fotografías.
¿Qué es un punto de fuga?
Un punto de fuga es una herramienta compositiva que tiene su origen en la pintura. Es una excelente manera de dar profundidad a una escena. De hecho, el punto de fuga puede agregar una sensación tridimensional a una fotografía o pintura bidimensional.
También es una forma fantástica de guiar los ojos del espectador hacia un elemento importante en el marco.
El punto de fuga es un punto en la imagen donde las líneas paralelas parecen converger en la distancia. Piensa en pararte en un puente largo con barandillas. Cuando miras a lo lejos, parece que las barandillas se encuentran en el horizonte.
Esta ilusión óptica ocurre porque las cosas se ven cada vez más pequeñas a medida que se alejan hasta que parecen un solo punto. A menudo se la denomina perspectiva de un solo punto o de un solo punto.
La distancia entre las dos líneas paralelas que comienzan en primer plano también se reduce. Esto causa la impresión de líneas convergentes.
El punto de fuga también puede agregar misterio y simbolismo a sus imágenes. Un camino o camino que desaparece en la distancia puede simbolizar un viaje con un final desconocido. Un túnel con luz al final puede significar esperanza o incluso muerte.
Los puntos de fuga también son excelentes para enfatizar el tamaño de un paisaje o paisaje urbano. Puede usarlos para agregar un sentido de escala o incluso exagerar los tamaños de los objetos.
El punto de fuga es una poderosa herramienta compositiva. Puede cambiar el estado de ánimo y el significado de tu imagen.
Cómo capturar el punto de fuga en la fotografía
Para usar el punto de fuga de manera efectiva, necesitará una gran profundidad de campo para mantener nítidos todos los elementos. Dependiendo de la lente y la escena, una apertura alrededor de f11 o f16 debería funcionar bien.
También tienes que prestar atención a dónde pones tu enfoque. Para aprovechar al máximo las imágenes en perspectiva de un punto, debe mantener enfocados tanto el primer plano como el fondo.
La mejor manera de lograr esto es usar la distancia hiperfocal para tus fotos. La distancia hiperfocal es la distancia de enfoque más cercana donde los elementos en "infinito" todavía tienen una nitidez aceptable.
Para obtener más información sobre la distancia hiperfocal, consulte este artículo detallado sobre el tema.
1. Busque líneas paralelas y principales para encontrar el punto de fuga
Comience con escenas que tengan líneas paralelas o principales obvias para encontrar el punto de fuga. Los puentes, las vías del tren y las hileras de árboles son excelentes puntos de partida. No le resultará difícil buscar el punto donde convergen las líneas.
La fotografía de paisaje, arquitectura y calle son los mejores campos para utilizar los puntos de fuga. Las escenas naturales y artificiales a menudo brindan la oportunidad perfecta para buscar el punto de fuga.
Una imagen puede tener más de un punto de fuga. Por ejemplo, si fotografía una esquina de un edificio, puede terminar con dos líneas que conducen a diferentes puntos de fuga.
2. Use una lente gran angular para exagerar la distancia
Una vez que esté familiarizado con la búsqueda del punto de fuga en una escena, también puede exagerar la distancia para agregar más dramatismo a su imagen.
Use una lente gran angular que haga que los sujetos más cercanos parezcan aún más grandes. Mientras tanto, los sujetos en la distancia se verán más pequeños y parecerán estar más lejos.
Asegúrese de que las líneas principales comiencen en primer plano cercano. De esta manera, puede maximizar el efecto de la lente gran angular.
Si no le gustan los resultados que obtiene, siempre puede acercarse un poco más para crear una perspectiva menos dramática.
3. Dispara desde una altura de cámara más baja para aumentar el nivel de convergencia
También puede cambiar el nivel de convergencia disparando desde una altura de cámara más baja. Cuanto más bajo vayas, mayor será el nivel de convergencia.
Sin embargo, asegúrate de no bajar demasiado. Si dispara desde el punto de vista de un gusano, los elementos cruciales pueden fusionarse a medida que cambia de perspectiva.
Experimente con la altura de la cámara y asegúrese de mantener los objetos importantes separados unos de otros.
4. Aplica la regla de los tercios para posicionar tu punto de fuga
¿Estás listo para llevar tu fotografía de punto de fuga al siguiente nivel? Combínalo con la regla de los tercios para una mejor composición.
Imagina dividir tu marco en tercios por dos líneas horizontales y dos verticales. Las intersecciones de estas líneas son los puntos de interés donde colocaría su sujeto.
En lugar de colocar su sujeto en las intersecciones, coloque su punto de fuga allí. De esta manera, puede hacer que su imagen sea aún más emocionante y visualmente agradable.
5. Utilice el punto de fuga para enfatizar un sujeto
También puede colocar sus sujetos frente a los puntos de fuga. Esta es una herramienta poderosa para resaltar su tema. Las líneas convergentes actuarán como flechas, guiando al espectador hacia el sujeto.
Cubrir el punto de fuga con su sujeto puede crear tensión en su imagen. En lugar de mirar al infinito donde aparece el punto de fuga, nuestra mirada se dirige al sujeto. De esta manera, puedes empoderar a tu sujeto.
6. Gire la cámara de lado para obtener un punto de fuga vertical
No tienes que limitarte a los formatos horizontales cuando usas una perspectiva de un solo punto en tu fotografía. Si la escena lo permite, puede girar la cámara de costado y tomar una imagen vertical.
Esto funciona bien en la fotografía de arquitectura, especialmente cuando se capturan edificios altos. Los rascacielos o las torres se convierten en sus líneas principales y el cielo aparece como el punto de fuga donde convergen.
Conclusión
El uso de puntos de fuga cambia la perspectiva de sus fotos. Puede alterar su significado y añadir dramatismo a las imágenes.
No es la herramienta de composición más fácil, pero puedes dominarla con tiempo y práctica. Comience por buscar líneas paralelas perceptibles en la naturaleza y en la arquitectura.
Pronto, también notará puntos de fuga en entornos menos obvios.
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