La fotografía de bellas artes es una combinación de emociones profundas y bellas composiciones. Se destaca de otros tipos de fotografía.
Como cualquier otro género, la fotografía de bellas artes se puede abordar de muchas maneras. Para evitar tomar fotos poco favorecedoras que ni siquiera se acercan a ser llamadas bellas artes, evita estos 10 errores.
10. Invertir en una gran cantidad de equipos de inmediato
Es posible que sienta la tentación de invertir en muchos equipos antes de familiarizarse con la fotografía artística . El equipo profesional es inmensamente útil. Pero no te enseñará cómo encontrar tu propio estilo.
Antes de ir corriendo a la tienda de cámaras, desafíate a ti mismo usando una cantidad limitada de equipo. Solo use su cámara, una lente y un fondo simple.
Estos obstáculos creativos fortalecerán su imaginación y lo alentarán a encontrar potencial en todas partes.
Cuando finalmente tenga en sus manos un equipo avanzado, estará capaz de aprovecharlo al máximo. Tu ojo creativo verá potencial en todas partes.
9. No experimentar con autorretratos
Incluso si no eres un entusiasta de las selfies, puedes tomar hermosos retratos artísticos de ti mismo. Las buenas habilidades de fotografía de autorretratos harán que su cartera de fotografías se destaque.
Para tener una sesión de autorretrato exitosa, debe tener el control de cada parte del proceso de toma. Esto incluye iluminar, posar y configurar su trípode.
Para sentirse más cómodo frente a la cámara, practique frente al espejo o intencionalmente tome fotos tontas de usted mismo.
Esto hará un autorretrato la fotografía parece menos un género intimidante y más una forma divertida de expresarse.
8. Centrando sus sujetos todo el tiempo
Uno de los errores fotográficos más comunes involucra composiciones simples. Si colocas constantemente al sujeto en el centro de la foto, tus fotos se verán aburridas.
Durante tu próxima sesión de fotos, mueve la cámara ligeramente hacia un lado o experimenta con ángulos inusuales. Esto te ayudará a concentrarte en diferentes partes del sujeto y mejorará la forma en que miras las composiciones.
Otra forma de mejorar en la creación de composiciones es fotografiar objetos que no se mueven. Ponte a prueba fotografiando el mismo objeto desde diferentes puntos de vista.
7. Siempre enfocándose en la configuración de su cámara
El equipo de cámara no es lo único que puede ayudarte a definir tu estilo. Saber qué tipo de atmósferas, emociones y colores desea crear es tan importante como familiarizarse con cada botón de la cámara.
Esto es especialmente importante en la fotografía artística.
6. Tomar fotos sin pensar
Una de las mejores cosas que puede hacer como fotógrafo es crear emoción en sus imágenes. Sin ellos, tus fotos se verán frías. No resonarán con nadie que los mire.
Para que sus fotos sean más emocionales, experimente con diferentes tipos de iluminación y composiciones.
Si toma fotos de personas, pídales a sus modelos que jueguen con ellas. expresiones faciales y poses. También puede convertir sus fotos a blanco y negro para que se vean más dramáticas.
5. Disparo en modo automático
El modo automático puede enseñarle muchas cosas sobre su cámara y ayudarlo a tomar fotos atractivas rápidamente al mismo tiempo. Sin embargo, no siempre es la opción ideal para la fotografía de bellas artes.
Si no puede controlar ciertas partes de sus fotos, no podrá crear fotografías de bellas artes que reflejen con precisión su visión.
El modo manual te permitirá controlar la cantidad de luz que ingresa a tu lente, la nitidez de tus imágenes y mucho más.
No confundas el modo automático con el enfoque automático. El enfoque automático puede hacer que su sesión de fotos sea significativamente más fácil, especialmente cuando se trata de autorretratos.
Sin embargo, evite usarlo cuando su composición esté llena de objetos que distraen.
4. Disparar horizontalmente todo el tiempo
Las fotos horizontales tienden a tener más “espacio” para las atmósferas y los alrededores. Al igual que las fotos centradas, pueden volverse aburridas.
Si desea mejorar la forma en que toma fotos, experimente con diferentes formatos. Toma fotos verticales o usa una técnica de recorte específica.
Muchos fotógrafos usan el formato cuadrado para limitarse. Es dentro de estos límites que encuentran una abundancia de libertad creativa.
3. Apegarse a un género fotográfico
La fotografía de bellas artes es un género diverso que se compone de fotografía de paisajes, fotografía de retratos, fotografía submarina , etc.
Si ya está familiarizado con sus géneros favoritos, asegúrese de no concentrarse en ellos todo el tiempo.
Aunque es importante convertirse en un maestro de su género fotográfico preferido, asegúrese Asegúrate de experimentar también con otros tipos de fotografía.
Si eres un entusiasta fotógrafo de paisajes, intenta tomar autorretratos. Si te enfocas en las personas todo el tiempo, haz zoom y captura detalles en la naturaleza durante unas horas.
Estas actividades fortalecerán tus conocimientos generales de fotografía. Te harán apreciar más todos los géneros con los que no estás familiarizado.
2. Nunca usar desenfoque de movimiento
Es posible que no desee experimentar con el desenfoque de movimiento. Por lo general, se asocia con la falta de habilidades fotográficas.
Hay muchos géneros fotográficos, como la fotografía de larga exposición y la fotografía artística, que se destacan por la técnica de desenfoque.
No tenga miedo de usar la panorámica y técnicas de desenfoque de movimiento. Le dará a tus fotos de bellas artes un aspecto soñador y surrealista.
1. Esperar que cada foto sea perfecta
Uno de los mayores errores que cometí como principiante fue suponer que mis fotos siempre se verían tan buenos como yo quería.
Esto generó mucha frustración y desánimo innecesarios.
Algunos de los mejores fotógrafos de bellas artes se aprovechan de sus errores. Si sus fotos terminan luciendo borrosas, utilícelas en una doble exposición de bellas artes.
Evite eliminar su trabajo inmediatamente si no está satisfecho con él. Si todo lo demás falla, trate esta experiencia como el camino hacia su próxima sesión fotográfica exitosa.
Lo más importante es recordar que las fotografías artísticas no tienen que ser técnicamente perfectas para ser consideradas hermosas.
Conclusión
Los errores de bellas artes son inevitables, pero no tienes que experimentarlos todos para convertirte en un mejor fotógrafo.
Al aprender de los errores de otros fotógrafos, podrás progresar rápidamente y fallar de manera única.
>Las lecciones que aprenda pondrán de relieve tanto sus fortalezas como sus debilidades. Estos te ayudarán a convertirte en un fotógrafo de bellas artes con experiencia que puede aprovechar al máximo cualquier cosa.