Probablemente no pienses mucho en ellas cuando disparas, pero las sombras pueden hacer que una escena sea más dramática si sabes cómo usarlas.
En este artículo, tenemos algunos trucos para mostrarte que te ayudarán a fotografiar mejor las sombras. .
Por qué esperar la hora dorada
La hora dorada simplemente se refiere al breve período en que el sol está bajo en el horizonte y arroja un brillo "dorado". Sin embargo, el término es bastante engañoso porque normalmente ocurre unos 20 minutos (no una hora) después del amanecer o antes del atardecer.
A pesar de la limitación de tiempo, no dude en tomar fotografías al amanecer o al atardecer si quiere una imagen dramática. fotos de sombras Debido a la posición baja del sol durante este tiempo, crea sombras largas que se ven más prominentes en su imagen.
La hora dorada también brinda una oportunidad perfecta para fotografiar siluetas. Cuando el sol está directamente detrás de cualquier objeto que estés fotografiando, crea una luz de fondo de forma natural.
En consecuencia, el contraste que produce elimina los detalles del sujeto y hace que se vea negro.
Dispara con luz solar intensa
No siempre tienes que esperar la hora dorada para terminar con fotos geniales. A veces, disparar bajo la luz del sol puede crear resultados dramáticos para la fotografía de sombras.
En situaciones típicas, no recomendaríamos realmente tomar fotos cuando el sol está alto en el cielo. A menudo crea resultados no deseados porque suele ser demasiado brillante y crea fuertes contrastes.
Pero para la fotografía de sombras, esos dos elementos son precisamente lo que desea lograr resultados increíbles.
La luz del sol intensa también funciona bien siempre que fotografiando arquitectura y otras estructuras geométricas. Las sombras nítidas que crea el sol añaden dimensión a su estructura, lo que las hace lucir bastante dramáticas.
Así que camine por su área cuando el sol esté alto en el cielo. Vea cómo interactúa con los edificios a su alrededor. No pasará mucho tiempo antes de que veas sombras proyectando todo tipo de patrones que lucen agradables a la vista.
Solo recuerda no tomar fotos al mediodía. Dado que el sol está directamente encima de usted, las sombras que crea suelen parecer poco atractivas.
Trate de tomar fotografías antes o después de las 12 p. m., cuando el sol está inclinado (las 10 a. m. o las 3 p. m. suelen ser horas ideales).
Por qué debería experimentar con luz artificial
Si echas de menos la luz del día, no te preocupes porque también puedes crear sombras interesantes por la noche usando luces artificiales.
De hecho, tienes más libertad para jugar con ellas que con la luz del sol, ya que están en todas partes y vienen en diferentes colores.
Esto te sorprenderá, pero una de las fuentes de luz más fascinantes que puedes probar para la fotografía de sombras son las luces de la calle. Pueden parecer ordinarios, pero pueden ser mágicos en ciertas situaciones, especialmente si hay niebla o neblina afuera.
Sin embargo, eso no significa que tengas que esperar a las inclemencias del tiempo para crear fotos geniales con luces de la calle.
Incluso durante una noche ordinaria, el haz de luz limitado que producen proyecta sombras impresionantes sobre los objetos que se encuentran debajo y alrededor de ellos.
Además de las luces de la calle, también hay luces de neón. Son brillantes, coloridos y las sombras que crean siempre te recuerdan las películas de suspenso de ciencia ficción que te encantan.
Simplemente camina por el centro de la ciudad y seguramente encontrarás algunas señales dignas de fotografiar.
Por supuesto, no tienes que limitarte solo con las luces de la calle y las luces de neón. Casi cualquier tipo de fuente de luz servirá. Siempre que sea lo suficientemente brillante y brille en un ángulo recto, definitivamente puede usarlo para fotografía de luces y sombras.
Usa formas para crear sombras divertidas
Al fotografiar sombras, sea consciente de cómo aparecen en su imagen. ¿Son fácilmente reconocibles? Si parecen distraer, es mejor dejarlos fuera de su marco.
El secreto es asegurarse de que un objeto no proyecte una sombra que parezca un bulto indistinguible. Las mejores sombras a menudo presentan patrones hermosos o contornos sólidos.
En su lugar, busque objetos que tengan siluetas distintivas. Puede probar casi cualquier cosa, desde bicicletas hasta árboles, siempre que sean fáciles de identificar. Los humanos también crean bonitas sombras, especialmente cuando sus brazos y piernas están separados.
Cómo puede ayudar el claroscuro a su fotografía de sombras
Aprender cómo funciona la luz en la fotografía y cómo afecta las sombras puede ayudarte a ser creativo con tus imágenes .
Por eso es crucial entender el claroscuro. Este es un concepto en pintura y fotografía que describe el contraste entre la luz y la oscuridad.
Para entender la relación entre la luz y la oscuridad, es mejor si miras primero algunos ejemplos. Algunas de las pinturas más famosas que emplean el claroscuro incluyen la Lechera de Vermeer. y The Orrery de Joseph Wright of Derby .
Cuando se trata de fotografía, me vienen a la mente algunos de los retratos de Robert Maplethorpe y las naturalezas muertas de Edward Weston.
El mejor uso del claroscuro es resaltar los detalles usando la luz y dejar los elementos menos críticos en la oscuridad. . El contraste que produce también agrega proporción al sujeto y enfatiza las texturas.
Para crear una fotografía dramática, deberá usar iluminación direccional fuerte. En otras palabras, elija una fuente de luz que tenga un haz enfocado que pueda mover en diferentes ángulos.
También debe disparar en un lugar con poca luz para crear sombras interesantes.
Haga brillar su fuente de luz sobre el sujeto desde diferentes ángulos hasta que veas bonitos contrastes y ricas texturas. No hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Simplemente experimente con su luz y vea qué tipo de resultados obtiene.
Utiliza la iluminación de Rembrandt para añadir profundidad a tus fotos
Ahora que sabe cómo funciona el claroscuro, debe probar cómo puede usarlo para diferentes patrones de iluminación de retratos.
Hay muchas técnicas diferentes que puede probar, pero para la fotografía de sombras, las mejores son Iluminación Rembrandt e iluminación dividida.
Primero, analicemos la iluminación Rembrandt. Como probablemente habrás adivinado, recibió su nombre del famoso pintor holandés que era un maestro del claroscuro. Su estilo de iluminación específico para su pintura se ve tan hermoso que los fotógrafos decidieron adaptarlo para su propio uso.
Para crear la iluminación de Rembrandt, coloque su fuente de luz a unos 45 grados frente al sujeto. luego ajústelo para que quede sobre la cabeza de su modelo y apunte hacia abajo a unos 45 grados.
Debido a la ubicación específica de la luz, la otra mitad de la cara de su modelo estará en la oscuridad, excepto por una pequeña luz en forma de triángulo en la mejilla.
Este rayo de luz es la característica definitoria del patrón de Rembrandt, por lo que deberá asegurarse de que aparezca en su foto. De lo contrario, no puede realmente llamarlo iluminación Rembrandt.
El próximo patrón de iluminación popular para la fotografía de sombras es la iluminación dividida. Se define por la fuente de luz que ilumina solo un lado de la cara, mientras que la otra mitad permanece completamente en las sombras.
Simplemente coloque la luz principal directamente al lado del sujeto y obtendrá una cara sombreada.
> Por supuesto, hay muchos otros patrones de iluminación que puedes probar además de los dos que mencioné. Todo lo que tienes que hacer es jugar con tus luces y capturar los emocionantes efectos que crean.
Pruebe el blanco y negro para realzar las sombras
El color a veces puede distraer, especialmente cuando se trata de fotografía de sombras. Para que sus espectadores puedan ver las sombras sin esfuerzo, solo dispare en blanco y negro.
¿Por qué? Porque tiende a hacer más prominente el contraste entre la luz y la oscuridad. Los tonos de blanco, gris y negro son más fáciles de interpretar para los ojos que un amplio espectro de colores.
Esa es precisamente la razón por la que muchas de las imágenes que aparecen en este artículo están en monocromo.
La forma más sencilla de producir fotos monocromáticas es cambiando el modo de disparo de su cámara a blanco y negro. Solo recuerda que al hacerlo, terminarás con archivos JPEG que solo puedes editar antes de que aparezcan los artefactos digitales.
Si quieres algo de flexibilidad, intenta disparar en RAW+JPEG. Tener un RAW como copia de seguridad le brinda más opciones en caso de que no esté satisfecho con su JPEG en blanco y negro.
Puede usar RAW para editar su archivo sin el riesgo de introducir artefactos.
Otra opción es para disparar en color y convertirlo a blanco y negro en el posprocesamiento. Todo lo que tiene que hacer es abrir su archivo en su software de edición favorito y desaturar la imagen.
Como alternativa, puede elegir un ajuste preestablecido en blanco y negro (especialmente si usa Adobe Lightroom) para obtener mejores resultados.
Cómo editar tu fotografía de sombras
A pesar de usar la configuración correcta, es posible que su cámara no siempre logre la exposición perfecta. Por lo tanto, siempre recomendamos que modifique sus fotos en la publicación.
Primero, ajuste el contraste para que las sombras se vean más oscuras y dramáticas. También debe considerar aumentar los negros y las sombras para que los tonos oscuros se vean aún más ricos.
Solo asegúrese de no exagerar, o terminará con una foto deslucida. Recuerda que cuando se trata de editar, la moderación es crucial.
Conclusión
Ahora que sabe cuán útiles pueden ser las sombras para influir en el estado de ánimo de sus imágenes, intente incorporarlas siempre que sea posible.
Observe siempre cómo la luz y la oscuridad interactúan entre sí en su marco. Si mantienes los ojos bien abiertos, es posible que captures algo mágico.