Puede pensar que para aparecer auténtico en los videos, debe ser improvisado y espontáneo. Pero estoy aquí para decirte que para parecer natural y confiado en un video, casi siempre se requiere un guión excelente. y la capacidad de leerlo como si estuviera hablando improvisadamente.
La primera parte:la capacidad de escribir un guión excelente – se basa en una técnica básica de narración. Y en este artículo, te mostraré cómo desarrollar una fórmula de guión que puedas usar una y otra vez para todos tus videos.
La segunda parte – lectura un guión, naturalmente, es en gran medida una cuestión de práctica y confianza. Sin embargo, existen algunas técnicas que facilitarán la entrega de su contenido de una manera fluida que hará que su audiencia lo disfrute.
Cómo crear un guion gráfico
Diferentes tipos de videos requerirán guiones de diferentes longitudes y estructuras. Tal vez esté escribiendo un video instructivo o tal vez un video promocional.
Independientemente del tipo de guión que esté escribiendo, puede basarlo en una estructura típica de narración de 3 actos. . La estructura de 3 actos desglosa un guión de la siguiente manera:
- Acto 1: Configuración
- Acto 2: Conflicto
- Acto 3: Resolución
En el primer acto , le presentas a tu audiencia un problema podrían estar enfrentando.
En el segundo acto , llevas el problema a su clímax .
Y en el tercer acto , resuelves el problema para tu audiencia, alcanzando así una resolución .
Esta estructura básica de narración se puede aplicar a casi cualquier tipo de guión que pueda estar escribiendo, desde un tutorial de instrucciones hasta un vlog.
Así es como se vería este script en la práctica:
Acto 1:La configuración
El problema es que su audiencia quiere hacer videos pero no saben cómo escribir un video para obtener el máximo efecto.
Acto 2:El problema y el clímax
Su audiencia está perdiendo audiencia y retención porque las personas no ven sus videos hasta el final. Los videos no son interesantes y no mantienen a la gente enganchada hasta el final.
Acto 3:La Resolución
Proporcionas una fórmula a tu audiencia que hace que la escritura de guiones sea más fácil, manejable y adaptable a cualquier video que deseen crear.
Si el ejemplo anterior parece terriblemente familiar para la estructura de una entrada de blog, es porque lo es. ! Toda buena narración sigue esta estructura básica.
Pero vamos a adaptar ligeramente esta fórmula para un video de YouTube, y así es como lo haremos.
Cómo escribir un guión de video de YouTube:la fórmula VET
Los videos de YouTube generalmente funcionan mejor cuando alguien hace clic en el título de un video y luego mira el video hasta el final y luego realiza una acción específica, como suscribirse a su canal, descargar un lead magnet, dirigirse a su página de ventas o mirar otro de tus videos.
Para garantizar que la mayoría de los espectadores que vean su video lo vean hasta el final, he desarrollado un proceso de secuencias de comandos muy específico.
Mi proceso de creación de secuencias de comandos se denomina fórmula VET, donde VET significa Línea de tiempo de interacción con el video. .
Y así es como se ve en forma gráfica:
Analicemos el VET:
1. La Introducción
Este es su Acto 1 que forma los primeros segundos de su video donde ingresa directamente a la razón por la cual alguien querría ver este video.
El propósito de tu introducción es cumplir la promesa del título de tu video para que sus espectadores sientan que tomaron la decisión correcta al ver su video. Desea que se sientan cómodos de inmediato para que se relajen y quieran ver el resto de su video.
Ejemplos de introducción de video:
- ¿Estás cansado de no poder deshacerte de esos últimos kilos de más? Quiero mostrarle un método sin ejercicio para perder las últimas 1-5 libras obstinadas.
- Quieres hacer más videos, pero te sientes rígido y poco natural hablando con una cámara. ¡Te escucho! En este video, discutiremos algunas estrategias simples para ayudarlo a relajarse y ser usted mismo en el video.
En su Introducción, por lo general, no querrá perder el tiempo sobre quién es o qué hace. En su lugar, desea hacer que todo se centre en su audiencia y dar valor desde el principio.
2. La secuencia del título
Para un video de YouTube, este es el punto donde agregarías un título . Esto es típicamente donde va su marca.
Su secuencia de títulos le dice a su audiencia el tipo de programa que están viendo y el lema de su programa. Para otros tipos de videos (Facebook Lives, Instagram Videos, etc.) generalmente puede omitir esta parte.
3. Encuadre el problema
Este es tu Acto 2 y la parte de tu video donde escalas el problema al agregar contexto. lo.
Hable sobre el problema que resolverá desde diferentes ángulos para ayudar al espectador a obtener una comprensión más profunda del mismo. Discuta cómo el problema afecta su negocio o su vida y por qué pueden estar enfrentando este problema. De esta manera, estás construyendo anticipación a un clímax para que estén ansiosos por tu solución.
Hable sobre el problema que resolverá desde diferentes ángulos para ayudar al espectador a obtener una comprensión más profunda del mismo.
Algunos ejemplos de texto en este punto:
“¿Por qué es tan difícil ser natural ante la cámara?
Bueno, es posible que te sientas consciente de la cámara debido a varias razones. Tal vez esté pensando en la cámara como un dispositivo y no vea que hay una persona en el otro extremo viendo su video.
O tal vez intentas ser un perfeccionista frente a la cámara y te equivocas al tratar de cumplir lo que crees que son las expectativas de la gente sobre ti. O tal vez está eligiendo el contenido incorrecto para presentarlo en cámara y se siente forzado y poco natural”.
Enmarcar el problema de esta manera le permite generar confianza y relacionarse con su audiencia.
4. Las Soluciones con CTA
Finalmente es hora de presentar sus respuestas y resoluciones al problema de tu espectador. Si puede hacer que su resolución se ajuste a pasos secuenciales, generalmente es más fácil seguirla en video.
Además, si puede mostrar ejemplos prácticos que se ajusten a cada punto de solución, eso ayudará a su audiencia a recordar sus pasos.
Por ejemplo:
“Con unos pocos ajustes simples, puedes comenzar a ser asombroso en la cámara. Trabajemos en tu presencia ante la cámara con esta sencilla rutina de 3 partes:
Paso 1:imagina que estás hablando con un amigo que realmente necesita escuchar la información que le estás dando.
Paso 2:recuerda que, irónicamente, tratar de ser perfecto ante la cámara te hará parecer menos auténtico. Así que hazte cargo de tus errores y peculiaridades y habla como lo harías de forma natural, con errores y todo.
Paso 3:asegúrese de que el contenido que está presentando ante la cámara sea algo que le interese profundamente y del que pueda hablar en cualquier momento. ¡La pasión siempre conecta!”
Para el video, siempre es una buena idea indicarle a su audiencia lo que le gustaría que hicieran a continuación. . Aquí es donde entra en juego tu CTA. Planifica un llamado a la acción claro, convincente y apropiado para cada video.
Si está buscando opiniones y participación, pídales a las personas que comenten y compartan. Si está buscando clientes potenciales, pídales a las personas que descarguen y se suscriban. Si está buscando una prueba social, pídale a la gente que le guste y que la siga.
Ejemplo de llamada a la acción:
“Si buscas practicar tu presencia frente a la cámara, acepta mi desafío de video de 10 días para ayudarte a convertirte en un profesional del video. ¡Haz clic en el enlace de la descripción para registrarte!”
Una vez que haya entregado valor, este es su momento de "hacer la pregunta", ¡así que asegúrese de tener claro lo que le gustaría que hiciera su audiencia a continuación!
Agregue interés visual a su secuencia de comandos
Una vez que haya escrito el guión de su video principal, ¡es hora de agregar algunos adornos!
Para los videos de YouTube, eso significa metraje adicional. que ayuda a demostrar conceptos y mantiene el interés visual. Esto también se denomina "metraje B-Roll" porque es una adición a su A-Roll o "metraje principal".
Desea pensar en el interés visual porque puede volverse monótono ver a una persona hablar en video durante mucho tiempo y, a veces, los conceptos se pueden explicar mejor con ayudas visuales.
Me gusta usar Wave.video para agregar imágenes adicionales a mis videos de YouTube. Por lo general, elegiría un video de stock y lo superpondría con texto y usaría mi voz como narración.
La extensa biblioteca de videos y fotos de archivo de Wave me permite agregar mucho interés visual a mis videos.
Biblioteca de stock de Wave.video
También puede agregar interés visual mediante capturas de pantalla, GIF o memes, o simplemente grabe imágenes adicionales.
Cómo leer un guión de video
Una vez que haya escrito su guión, querrá poder presentarlo de forma natural ante la cámara.
¡Puede ser arduo tener que memorizar todo el guión! Tampoco quieres que parezca que estás leyendo un guión, lo que puede hacerte parecer robótico e inauténtico.
Afortunadamente, si ha escrito su guión de acuerdo con la fórmula VET anterior, no tiene que memorizar todo el guión. En cambio, solo necesita conocer el "flujo" de su secuencia de comandos de video, de la siguiente manera:
- ¿Qué problema estás resolviendo?
- ¿Cómo enmarcaste el problema?
- ¿Cuáles son los pasos secuenciales de la solución?
- ¿Cuál es tu llamada a la acción?
Conocer sus puntos de conversación hace que la lectura de su guión sea más natural y también facilita la edición de su video. ¿Cómo?
Cada vez, cuando vuelves a consultar tu secuencia de comandos para el siguiente punto, se convierte en un punto de edición natural. . Entonces, básicamente haces un punto, haces una pausa, miras tu guión, vuelves a la cámara y dices tu siguiente punto. Luego simplemente edite las partes en las que está mirando el guión.
Asegúrese de hacer una pausa de 3 segundos antes de y después de hacer un punto para que la edición sea aún más fácil.
También me gusta animar a la gente a practicar la Introducción y la CTA en voz alta frente a un espejo. Estas son las 2 partes más importantes de tu video que mantendrán a tus espectadores interesados y los ayudarán a realizar la acción que deseas.
Por lo tanto, practicar estas 2 secciones hasta que las sepas de memoria dará como resultado un comienzo suave y un final más suave para tu video.
Conclusión
Recuerde, un video que suene natural requiere algo de trabajo y mucha práctica.
Así que asegúrese de escribir un guión diseñado para mantener a los espectadores interesados y luego use los puntos de conversación de su guión para presentarlo de forma natural. Hacerlo de esta manera mantendrá su video sin divagaciones, al punto, pero atractivo y nítido. ¡El resultado final será un video que conecte con los espectadores!
Sobre el autor: Salma Jafri es una estratega de contenido de video certificada de YouTube y una oradora aclamada internacionalmente. Es la fundadora de #BeTheMedia Mastermind, una academia de capacitación en video para emprendedores.
Es socia de canal y colaboradora en Entrepreneur.com y presenta un programa de video semanal en YouTube llamado "Be The Media".
