Los westerns (y las personas que los miran) exigen autenticidad, y la autenticidad puede ser costosa. Vas a necesitar algunos sombreros, pañuelos, fundas, botas y seis tiros. Tendrás que averiguar dónde conseguir uno o dos caballos. Y si vas a escatimar en el disfraz de barón rico de la tierra, también podrías reescribir al villano.
Afortunadamente, la música en las películas del oeste es un tropo en sí mismo, y algunas de las partituras del oeste más famosas son incluso más icónicas que las películas en las que aparecen. Si está buscando autenticidad, usar algunas canciones occidentales sólidas libres de regalías (como las que aparecen en la lista de reproducción al final de esta publicación) es un enfoque mucho más asequible que organizar un arreo de ganado en el estacionamiento detrás del centro comercial. Echemos un vistazo y escuchemos tres épocas del cine del oeste.
Los grandes westerns silenciosos
El género western se remonta a más de 100 años, a una época anterior a la existencia del cine sonoro. La cultura pop nos ha enseñado a asociar las películas mudas con alegres melodías de piano y dramáticos arreglos de órgano tocados en vivo por un hombre bigotudo que lleva un bombín.
El gran robo del tren de 1903 , dirigida por Edwin S. Porter y ampliamente aceptada como la primera narrativa occidental presentada en una película, fue muda, y la mayoría de las versiones en línea de la película cuentan con el tipo de banda sonora mencionada anteriormente. Compruébelo usted mismo.
Sin embargo, cosa divertida. Ese enfoque del sonido de las películas todavía estaba a más de una década de la adopción generalizada cuando The Great Train Robbery fue lanzado. Entonces, ¿qué experimentó el público de la película? En un fascinante debate en profundidad con Post Magazine Rick Altman, profesor de cine de Christine Bunish, Universidad de Iowa, dijo:"El sonido surgió de la práctica escénica de proporcionar efectos de sonido y música para cada fuente de sonido visible".
Bunish continúa explicando:“Porter no emitió ninguna directiva a los propietarios de los cines para garantizar la consistencia del sonido. La interpretación variaba de un lugar a otro, aunque ciertos sonidos y efectos de sonido eran obvios:el tren resoplando por las vías, el silbato y la campana del tren, disparos simulados. La música que se ve en la pantalla, como en la secuencia del salón de baile, fue duplicada por el pianista o la orquesta de vodevil”.
Los Magníficos Westerns Clásicos
Las leyendas del cine John Ford (The Searchers ), Sam Peckinpah (La pandilla salvaje ), Howard Hawks (Río Bravo ), y sus muchos contemporáneos contaron historias estadounidenses únicas que capturaron la imaginación de la nación a mediados del siglo XX.
A lo largo de la década de 1940 y hasta la década de 1960, la gente miraba los sombreros de vaquero blancos de la misma manera que los cinéfilos modernos miran las capas de superhéroes. Estas películas convencionales eran populares tanto entre la gente común como entre los críticos, y la música de las películas tenía tantas probabilidades de obtener premios como las propias películas.
La partitura de Los siete magníficos , compuesta por Elmer Bernstein, fue nominada en 1960. El tema principal perdura como un ejemplo definitivo de música de cine occidental, y ha sido ampliamente utilizado a lo largo de los años en todo, desde comerciales de cigarrillos ahora prohibidos hasta películas cursis de James Bond e incluso como introducción. música hasta conciertos masivos de rock en estadios. Verdaderamente, es una opción para cualquiera que busque capturar el espíritu de aventura con los ojos muy abiertos asociado con el oeste americano.
Un puñado de spaghetti westerns
Surgido a mediados de la década de 1960, el subgénero "spaghetti western" presentó al mundo una de las grandes asociaciones creativas de la historia:el director Sergio Leone y el compositor Ennio Morricone.
Su colaboración abarca varias películas, pero es el trabajo de Morricone en la Trilogía de dólares de Leone: Por un puñado de dólares , Por unos dólares más y lo bueno, lo malo y lo feo — que llegó a definir el sonido del spaghetti western en la imaginación del público.
Por un puñado de dólares fue la primera colaboración del dúo, y la banda sonora de la película refleja tanto el ingenio de Morricone como el pequeño presupuesto de la producción. Además de armónicas, campanas, trompetas y la (en ese momento) nueva guitarra eléctrica Fender, la partitura de Morricone emplea silbidos, látigos y disparos, un enfoque que recuerda los sonidos que acompañaron a The Great Train Robbery .
Con un presupuesto mayor, Morricone pudo extenderse un poco en Lo bueno, lo malo y lo feo pero no obstaculizó su ingenioso enfoque para escribir música. El icónico trino de apertura de dos notas del tema principal, que recuerda el aullido de un coyote, aparece muchas veces en la película, actuando como motivo para cada uno de los tres personajes principales. Para Blondie de Clint Eastwood, las notas se tocan en flauta. Para Tuco de Eli Wallach, la ocarina. Cuando Angel Eyes de Lee Van Cleef aparece en la pantalla, las notas son interpretadas por la voz humana.
Curiosamente, todas estas partituras innovadoras y aclamadas masivamente a menudo se escribieron para sus respectivas películas antes de que comenzara la producción.
En una entrevista de 1987, Sergio Leone dijo:“Ennio Morricone escribe la música de tus películas antes de que las filmes. A Ennio le pido temas que vistan a mis personajes con facilidad. Él nunca leyó un guión mío para componer la música, porque muchas veces compuso la música antes de escribir el guión. . . Siempre he sentido que la música es más expresiva que el diálogo. Siempre he dicho que mi mejor diálogo y guionista es Ennio Morricone”.
Sobre el género y su socio Leone, Morricone le dijo a Limelight Magazine , “Sabes, cuando escucho las palabras spaghetti western, dejo de hablar. Porque es un insulto al trabajo de Sergio Leone. El espagueti es algo que comes; el trabajo de Leone ciertamente no es algo que comes”.
Bastante justo.
Música libre de regalías para películas del oeste
La lista de reproducción seleccionada a continuación está repleta de canciones occidentales libres de derechos de autor que recuerdan a los clásicos del amado género. Ya sea que vaya por la redención, el ajuste de cuentas, el susurro o la acción de rodeo ruidoso, ate algunos de sus favoritos y utilícelos a perpetuidad con una simple licencia estándar de $ 49. Felices caminos, amigo.
Imagen de portada vía El bueno, el feo y el malo (Produzioni Europee Associate).
Imagen de encabezado a través de Sascha Burkhard.
Imagen del encabezado de la lista de reproducción a través de Ray Redstone.
¿Buscas más listas de reproducción de música libres de regalías? Bueno, compañero, hoy es tu día de suerte.
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High Noon Tunes Engancha tu caballo con los sonidos del oeste.
- Criminal Bondi de Tapuz Music
- Audaz y sombrío, con una guitarra eléctrica estilo surf y un ritmo de rock retro que crea un ambiente solemne.
- Desert Drive por Marc Walloch
- Atrevido y relajado, con elementos del oeste y una guitarra eléctrica slide que crea un estado de ánimo confiado y audaz.
- Leyendas del Oeste Por Jack Pierce
- Audaz y alegre, con guitarras al galope, banjo, coro, cuerdas suaves y metales potentes que crean un ambiente orgulloso y aventurero.
- Sombrero de MVM Productions
- Brillante y motivador, al estilo de un spaghetti western, con guitarra eléctrica slide y elementos subyacentes de mariachi que crean un ambiente dramático y solemne.
- Spaghetti Western de Ian Dorsch
- Sombrío y suave, con una guitarra eléctrica solemne y un ritmo de Rock que representa una escena de un spaghetti western.
- Sundowner de Pryor Meadows
- Terroso y constructivo, con una melodía de guitarra acústica de estilo occidental que crea un ambiente audaz.
- Diré por Stoney Waters
- Relajado, al estilo de Country Rock, con guitarra eléctrica slide que crea un estado de ánimo despreocupado y confiado.
- Descansará por JAM Studio
- Oscura y sombría, al estilo de un spaghetti western, con armónica y guitarra eléctrica áspera que crea un ambiente solemne pero audaz.
- Vista roja de Bedlake
- Cálido y nostálgico, con guitarra eléctrica, guitarra acústica, silbatos, campanas y tambores que crean un estado de ánimo orgulloso y reflexivo.
- Espíritu del Oeste por Olive Musique
- Sombrío y suave, con slide guitar, silbidos inquietantes, percusión ligera y elementos corales suaves que representan una escena de un spaghetti western.
- Howlin' Holloween Por Sonny Lauderdale
- Groovy y seductora, con saxofón tenor gruñido oscuro, flautas, guitarra acústica, bajo, percusión y aullidos de lobo inquietantes que crean un estado de ánimo misterioso y dramático.
- El Jaguar Por Francesco D'Andrea
- Aventurero y emocionante con un fuerte toque de spaghetti western, con guitarras eléctricas, coro masculino, oohs femeninos, silbatos y una trampa al galope que crean un ambiente audaz y audaz.
- Montañas solitarias de MVM Productions
- Cálida y solemne, con guitarra eléctrica slide, campanillas y percusión subyacente que crean un estado de ánimo sombrío y anhelante.
- Vientos salvajes del desierto por Marc Walloch
- Oscura y solemne, con una guitarra eléctrica de blues con elementos de rock y western que crean un ambiente audaz y duro.
- Cielos occidentales de Flash Fluharty
- Cálido y alegre, con guitarra acústica, guitarra eléctrica, oohs vocales y campanas de trineo que crean una sensación audaz y mágica.
- Cárcel del condado Por Tom Deis
- Terroso y audaz, con un toque estadounidense, guitarra acústica y mandolina que crea un ambiente de confianza.
- Melodía matutina de Bryan Lipps
- Brillante y estimulante, con trompetas, guitarra acústica y percusión que crean un ambiente audaz y audaz.
- Midnight Run de Reaktor Productions
- Fuerte y serio, con una línea de guitarra acústica repetida que se construye con sintetizadores ligeros y baterías cinemáticas en un ritmo dramático y apremiante.
- Domingo de recuerdo por Brightside Studio
- Triste y claramente occidental, con una guitarra deslizante anhelante y una guitarra acústica constante en un misterioso vals vaquero.