Usa pistas ambientales experimentales libres de regalías para poner tu proyecto en la misma categoría que las películas más comentadas de 2019.
Los superhéroes siempre subirán y caerán con los sonidos de las grandilocuentes secciones de metales, y siempre los animaremos. Las figuras históricas de cebo de los Oscar de alto nivel siempre vivirán y morirán con los sonidos de las cuerdas, y siempre lloraremos en consecuencia.
Si bien obviamente no hay nada de malo en usar una partitura tradicional para respaldar su metraje, las producciones más innovadoras de la actualidad se acercan a la música de películas desde un lugar más experimental. Los creadores de contenido que buscan sobresalir y traspasar los límites de la narración deben tomar nota y luego explorar la lista de reproducción seleccionada de pistas libres de regalías ambientales que alteran el estado de ánimo al final de esta publicación.
Partituras de cine experimental:una breve historia
El uso de la música de una manera que la convierte casi más en un personaje que en un complemento es sin duda una tendencia, y es un enfoque que ha estado cobrando fuerza durante un tiempo. La banda sonora de Lalo Schifren para THX 1138 presenta pasajes largos y monótonos que reflejan la monotonía emocional inducida por las drogas que experimentan los ciudadanos del austero futuro distópico de George Lucas. Jubileo de 1978 (en el que una reina Isabel I que salta en el tiempo visita el Londres punk-rock) cuenta con una partitura de la leyenda de la vanguardia Brian Eno.
Habrá sangre de 2007 vio a Jonny Greenwood de Radiohead usar violines chirriantes y disonantes para expresar la desesperación desconcertante que definió el brutal oeste de Paul Thomas Anderson. Poco después, David Fincher forjó una asociación creativa con Trent Reznor y Atticus Ross que se extendió por The Social Network. (2010), La chica del dragón tatuado (2011), y Gone Girl (2014). Los resultados fueron bandas sonoras que parecían más estados de ánimo que música.
En los últimos años, las partituras ambientales experimentales se han convertido en de rigueur para cineastas de género inteligentes. La puntuación de Mica Levi para Under the Skin de 2014 es tan atonal como extraterrestre el personaje de Scarlett Johansson, mientras que la música de Ben Salisbury y Geoff Barrow para Ex Machina de 2015 y Annihilation de 2018 traduce las visiones de aislamiento y horror corporal de Alex Garland en sonido.
Antes de su prematura muerte en 2018, las composiciones de Jóhann Jóhannsson para películas como Prisoners , Sicario y Llegada le valió una reputación como una nueva fuerza innovadora en bandas sonoras de películas. Sobre el trabajo de Jóhannsson en Mandy de 2018 , Andy Beta de Pitchfork dijo, "el difunto compositor y músico experimental se deleita con los sonidos extremos, profundizando en el black metal, el ambiente amenazante, el doom drone y las orquestaciones penetrantes".
Es muy probable que el próximo hito en esta línea de tiempo que induce el tinnitus sea Midsommar de julio de 2019. del director Ari Aster. Después de encargar a Colin Stetson que compusiera la abrasiva banda sonora de Hereditary de 2018 , Aster seleccionó a Bobby Krlic, también conocido como The Haxan Cloak, para marcar su segundo esfuerzo. El Midsommar El comunicado de prensa promete "canciones sin palabras, atonales y rituales" y revela que Aster escribió su guión con la música de Krlic. Bastante ordenado.
Si estás listo para unirte a los mejores talentos cinematográficos de la actualidad para experimentar, sumérgete en la lista de reproducción de pistas ambientales experimentales a continuación. Hemos seleccionado música para representar muchas de las vibraciones que mencionamos anteriormente. Algunos son fríos y melódicos. Algunos son claramente lo contrario. Independientemente, cada una de estas canciones libres de regalías puede ser tuya para siempre con una licencia estándar simple, y todas ellas presentan una oportunidad de hacer algo inesperado con tu próximo proyecto.
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Música de partitura de película experimental libre de regalías Dale a tu proyecto una banda sonora no tradicional con estas canciones ambientales.
- Drone de tráiler de terror de Tormentor de Chris Haigh
- Oscuro y vanguardista, con drones electrónicos arenosos que crean un ambiente siniestro.
- El portal de Origami Pigeon
- Espeluznante y misterioso, con sintetizadores, diseño de sonido, percusión y cuerdas que crean una atmósfera espeluznante e inquietante.
- Documental de tecnología independiente de High Street Music
- Pulsante y fluido, con elementos ambientales electrónicos que incluyen un sintetizador hipnótico y un piano para crear un estado de ánimo ansioso y curioso.
- Llamaradas cósmicas de Aulx Studio
- Suave y fluido, con texturas de sintetizador flotantes que crean un ambiente tranquilo.
- Europa de Fabergé
- Oscura y espiritual, con voces femeninas flotantes y drones que crean una atmósfera melancólica y misteriosa.
- No te despiertes por NEURON
- Oscuro y amenazador, con piano, cuerdas y drones que crean un estado de ánimo espeluznante e inquietante.
- Water Trance de Sirus Music
- Cálido y suave, con zumbidos suaves y pacíficos que crean un ambiente relajante.
- El multiverso de Zeonium
- Etéreo y flotante, con voces procesadas y sintetizadores que crean un estado de ánimo introspectivo y de ensueño.
- Escríbeme por Ben Beiny
- Lúgubre y etéreo, con drones tiernos y brillantes que crean una atmósfera triste y conmovedora.
- Ambitech de Dr. Hollywood
- Pulsante y fluida, con elementos de suspenso de dance/techno techno y bandas sonoras de producción/películas con un misterioso sintetizador para crear un estado de ánimo intrigante y determinado.
- Lugares oscuros de Tenacious Orchestra
- Inquietante y oscuro, con zánganos turbios y texturas de cuerdas que crean anticipación y suspenso.
- Ático de Origami Pigeon
- Oscuro y espeluznante, con cuerdas, percusión y drones arenosos que crean un ambiente siniestro y amenazador.
- Tráiler de Dark Sci Fi Mission de High Street Music
- Oscuro y espeluznante, con sintetizadores distorsionados, oohs vocales embrujados, cuerdas, metales y elementos electrónicos que crean una atmósfera misteriosa y aterradora.
- Visiones fantasmales de Tenacious Orchestra
- Oscura y sombría, con solo de violonchelo y texturas atmosféricas que crean un estado de ánimo sombrío y pensativo.
- La singularidad de Stuart Rau
- Animado y brillante, con texturas de sintetizador brillantes y texturas oscuras subyacentes que crean un estado de ánimo siniestro.