En pocas palabras
- Divida su diseño de sonido en una atmósfera de fondo y sonidos de acción
- Cree su mezcla a partir de una combinación de sonidos de ubicación, foley y reemplazo de diálogo automatizado
- El software de mezcla de audio como Adobe Audition o AVID Pro Tools puede ayudarlo a crear ruidos ambientales y de fondo
Cada escena de una película contiene un diseño de sonido cuidadosamente elaborado para ayudar al público a comprender mejor lo que está sucediendo. El sonido refleja varios aspectos de la producción, desde la ubicación de la escena hasta las acciones de los personajes.
Como parte del equipo editorial de un largometraje recientemente terminado, trabajé en estrecha colaboración con el editor asistente del Reino Unido, Amar Ingreji. Ingreji ha trabajado en la industria cinematográfica durante más de 11 años. Ha sido asistente de montaje en películas como “London Has Fallen” (2016) y “The Mummy” (2017). Mientras trabajaba en estas películas, Ingreji se dedicó principalmente a editar el sonido de las escenas. Tuve la oportunidad de sentarme con él y hacerle algunas preguntas sobre diseño de sonido.
Diseño sonoro y ambiente
Antes de sumergirse en los matices del diseño de sonido para un proyecto en particular, es importante comprender el material. Es el primer paso a la hora de grabar audio para vídeo. Ingreji nos cuenta que “una buena manera de prepararse para editar el sonido de una producción es leer el guión. Después de eso, debe averiguar dónde se establece la escena y cuáles podrían ser algunos de los sonidos de fondo. También averigüe qué acción está sucediendo en la escena. De esta manera, puedes comenzar a incorporar los efectos de sonido y las atmósferas que podrías necesitar para construir la escena”.
Cuando se considera el diseño de sonido, lo primero que se suele pensar es el diálogo y la música de fondo. Si bien estos son sin duda vitales para impulsar la trama y el desarrollo de los personajes, son solo algunos de los elementos en el diseño de sonido de una producción. Su escena necesita una manipulación mucho más sutil del sonido para sentirse completa. La música y el diálogo por sí solos no son suficientes para construir el mundo de tu película.
Los ruidos de fondo y atmosféricos son esenciales
El ruido de fondo y el ambiente indican al público dónde se desarrolla la escena. Aunque estos sonidos suelen ser silenciosos, son esenciales para una escena, ya que atraen a la audiencia en un nivel subconsciente. Sin ellos, la escena parecerá antinatural para el público. Sin ellos, el realismo de la escena se pierde y se destaca para el espectador, incluso si no está seguro de por qué.
Si la escena tiene lugar en una calle concurrida, el ruido de fondo debe consistir en los ruidos que normalmente escuchas en ese entorno. Debe haber sonidos de gente hablando, bocinas de autos y sonidos ligeros de motores acelerando. Si la escena es en un bosque, el ruido de fondo puede ser el viento, el susurro de las hojas y los sonidos de los animales. Presenta cualquier cosa que informará a la audiencia de dónde se desarrolla la escena.
Los sonidos del diseño de sonido de acción
La siguiente parte del diseño de sonido es decirle a tu audiencia lo que están haciendo los personajes, lo cual se hace mediante el uso de sonidos de acción. Estos incluyen sonidos más sutiles, como la ropa de los personajes, los elementos que puedan tener o cualquier contacto que hagan con otros personajes u objetos.
En una escena de acción, como una escena de pelea, es probable que los sonidos incluyan el impacto de un puñetazo o gruñidos de los peleadores. Los diseñadores de sonido revisarán cuidadosamente la escena de la pelea para asegurarse de que todos los golpes e impactos suenen auténticos. Esto podría significar hacer que algunos éxitos sean más fuertes que otros o incluso combinar dos o más sonidos de éxitos para que el impacto parezca más fuerte para los espectadores. Todos estos combinados traerán a la audiencia a la escena y la harán parecer más realista. Ingreji busca realismo en sus selecciones de efectos de sonido:“Personalmente, me gusta buscar efectos que suenen reales. Siempre es bueno tener pistas salvajes y poder usar sonidos reales, ya que muchas bibliotecas se vuelven bastante anticuadas o la calidad del sonido se degrada. Lo que hay que hacer es asegurarse de que los efectos de sonido que pones no distraigan de la pantalla”.
Los objetos son iguales
Lo mismo se aplica a las interacciones de los personajes con los objetos. Si un personaje toma una llave inglesa, el diseñador de sonido agregará el sonido de una mano tocando metal. El uso de un teléfono celular o una computadora también estaría acompañado por los sonidos de pitidos digitales y clics de botones. Es posible que estos no sean sonidos que las personas registren en la vida cotidiana, pero no tenerlos hará que las escenas se destaquen.
Los sonidos como estos son silenciosos y sutiles, y los diseñadores de sonido generalmente los usan en escenas de diálogo más tranquilas. Tome la típica escena de "chico solitario en un bar", por ejemplo. Imagina que un personaje se sienta en un bar y pide una bebida. Luego, cuando el cantinero sale de la pantalla, los espectadores pueden escuchar el sonido de un vaso colocado en la barra y sirviendo un trago. Ese es un buen uso de los sonidos de acción.
Tu audiencia notará si faltan los sonidos de las acciones
Aunque estos son pequeños elementos de sonido, y es posible que el público no los capte todos, su ausencia hará que la escena se sienta incompleta. La escena carecerá de la información de audio necesaria para representar completamente las acciones y la configuración de cualquier escena en particular. Ingreji explica además:“En las escenas de diálogo, buscas crear una sensación del lugar en el que se encuentran los personajes, por lo que quieres sutileza en esos momentos. No es como una escena de acción donde las imágenes deben amplificarse con efectos de sonido; para escenas más tranquilas, solo creas el sonido que se adapta mejor a la escena y a lo que intentas lograr con él”.
El efecto de sonido correcto se vuelve aún más importante cuando la acción a la que corresponde ocurre fuera de la pantalla. Si un personaje sale de la pantalla y recoge su abrigo del respaldo de una silla, el diseñador de sonido agregará los sonidos suaves del abrigo que se recoge, así como la puerta que se abre y se cierra. Esto le asegura a la audiencia que el personaje ha salido de la habitación.
Los sonidos de acción son geniales para la acción y el terror
Esta técnica funciona muy bien en escenarios de terror o acción, ya que permite que la audiencia use su imaginación. Imagina que dos personajes entran en una habitación oscura fuera de cuadro. Luego, se escucha el sonido de una hoja siendo desenvainada, seguido de sonidos de apuñalamiento y gritos. La audiencia entiende lo que está pasando a pesar de no ver ninguna acción en la pantalla. Esto también permite que los miembros de la audiencia interpreten la escena individualmente y la experimenten de una manera única.
Diseño de sonido en la práctica
Además de crear una escena realista, el diseño de sonido lo convierte en un dispositivo narrativo eficaz. La combinación de elementos como el diálogo, los efectos de sonido y las atmósferas ayudan a respaldar la historia que cuenta el cineasta. El diseño de sonido informa a los espectadores dónde se desarrolla una escena y qué sucede en ella, y les informa cómo deberían sentirse mientras miran esa escena. Un diseño de sonido inteligente puede hacer que el público se sienta incómodo, asustado, feliz o con cualquier otra emoción.
Dado el poder del diseño de sonido, le preguntamos a Ingreji qué cree que es lo más importante a tener en cuenta al editar sonido. Nos dijo:“Algo importante a tener en cuenta es, ¿qué está tratando de lograr la escena? ¿Cuál es el punto de la escena? ¿Es algo que está tratando de tener un impacto visceral? ¿Es una escena de drama? Luego, trabajas y construyes tu sonido alrededor de eso. El diseño de sonido es solo una parte de lo que sucede en la escena, por lo que debes aprender dónde encaja con lo que sucede”.
Adquirir tus sonidos
La mayoría de los editores tendrán efectos de sonido y atmósferas pregrabados que se pueden usar durante las etapas de edición de un proyecto. Sin embargo, en muchos proyectos más grandes, el director querrá que se usen sonidos específicos o más únicos. Eso significa que algunos sonidos deberán grabarse desde cero. Los distintos tipos de sonidos se graban de forma diferente.
Sonidos de ubicación
Los sonidos de ubicación se graban para representar dónde se desarrolla la escena. Entonces, para estos, un operador de sonido irá a cada ubicación y grabará los diversos sonidos que lo acompañan. Por lo general, una operación de sonido recorrerá un lugar y grabará sonidos que probablemente se escucharán durante la escena. Los ejemplos incluyen:tablas del piso que chirrían, puertas que crujen, cualquier artículo u objeto en movimiento o en uso, cualquier objeto que emita sonido, como relojes grandes o electrodomésticos, y cualquier otro sonido que sea nativo de esa ubicación. Al hacer esto, el equipo de edición tendrá los sonidos exactos necesarios para la escena. Por lo tanto, podrán hacerlo lo más realista posible para la audiencia.
Diseño de sonido Foley y efectos de sonido
Foley agrega realismo a una escena a través de la reproducción de efectos de sonido utilizados en la posproducción para agregar realismo a una escena. Esta forma de trabajo sonoro es muy específica. Se necesita una amplia gama de equipos y técnicas para ejecutar correctamente. La forma en que los artistas de Foley crean estos sonidos es viendo una escena específica sin el audio. Luego realizan los efectos de sonido mientras miran la pantalla para ver el tiempo. Los artistas de Foley se paran en un escenario de Foley, que es un estudio de sonido especializado con una gran pantalla de vista previa. En este estudio, una amplia gama de superficies y accesorios están a disposición del artista. Las acciones realizadas aquí incluyen caminar, correr, frotar la ropa, romper objetos, manipular objetos y empujar a las personas. Los artistas realizan estas acciones mientras observan atentamente la pantalla para asegurarse de que los efectos de sonido sean apropiados para la visión.
¿Qué es ADR y por qué lo usamos?
Durante la filmación de un proyecto con diálogo, un micrófono capta y graba el audio. Sin embargo, hay momentos en que el diálogo no se graba con claridad. Esto sucede a menudo debido a un ruido de fondo fuerte o cuando la voz de un actor se amortigua.
En casos de diálogo inutilizable, los actores vuelven a grabar el audio en una sesión de ADR. ADR significa Reemplazo de diálogo automatizado (o automático), que reemplaza el diálogo insalvable de las pistas de producción. Una vez que el actor vuelve a grabar su diálogo en una pista limpia, se agrega a la escena y se compara con el metraje. Aunque ADR existe como una solución para el audio de mala producción, muchos cineastas evitan usarlo, especialmente si el audio es para una toma directa de un personaje hablando, ya que es difícil de sincronizar correctamente.
Edición de sonido
Muchos editores prefieren editar el sonido dentro del software de edición de su elección, ya sea Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer u otro. Crean varias pistas de audio y superponen los efectos de sonido requeridos de acuerdo con la forma en que deben aplicarse a esa escena. Sin embargo, parte del audio requiere mezclarse en una pista que luego se superpone a la edición, como una pista atmosférica. En este caso, el audio se editará con un software externo como AVID Pro Tools o Adobe Audition CC.
Conclusión
Agregar elementos de sonido sólidos a su proyecto es una excelente manera de elevar su trabajo y hacerlo más profesional. También añade realismo a tus escenas. Pero muchos diseñadores de sonido pasan por una gran cantidad de pruebas y errores antes de aprender las técnicas correctas. Entonces, ¿cómo alguien que es nuevo en el diseño de sonido se asegura de hacer un buen trabajo?
Ingreji dijo lo siguiente:“Creo que solo es cuestión de trabajar en ello. Se lo muestra a las personas con las que está trabajando y, en última instancia, el director tendrá la decisión final sobre lo que funciona y lo que no. Una buena cosa a tener en cuenta es que la naturaleza del proyecto determina qué tipo de sonidos se utilizan y que no debe dejar en claro a la audiencia que se utilizan efectos de sonido. Si las personas a las que le muestras tu escena no pueden decir que se le ha hecho un diseño de sonido, entonces lo has hecho de manera efectiva”.
Gran diseño de sonido desarrolla tu historia visual sin mostrar nada
El diseño de sonido efectivo le permite pintar una imagen vibrante de una escena cinematográfica sin tener que mostrar nada a su audiencia. Si se descuida o se maneja incorrectamente, una escena carecerá de realismo y dejará al público con una sensación de inquietud. En el peor de los casos, puede distraer demasiado y desviar la atención de la historia. Durante mi charla con Ingreji, explicó la metodología detrás de su diseño de sonido:
“El cine sigue siendo un medio visual. El sonido no debe distraer la atención de la historia; está ahí para servir a la historia. El sonido no debe alejarse de la narración ni impedir que avance. Siempre asegúrese de que su sonido funcione con lo visual en lugar de que ambos luchen por la atención de la audiencia”.
Mucha gente considera que el diseño de sonido es el héroe tácito del cine. Un diseño de sonido inteligente puede llevar al público a una escena y envolverlo en el mundo que ve en la pantalla y, si se hace correctamente, ni siquiera lo sabrá.
Antonio siempre está buscando nuevas formas de expandir sus conocimientos cinematográficos, desde cinematografía hasta edición, siempre hay algo nuevo que está tratando de aprender. Ahora, con trabajos cinematográficos en su haber, está listo para compartir el conocimiento que reunió con el mundo.