Hasta el día de hoy, sigo pensando que el audio para video es uno de los mejores aspectos de la ingeniería de audio que he tenido la oportunidad de estudiar y practicar. Por un lado, tienes el producto final y la expectativa de la realidad que transmite ver una escena o una película. Por otro, tienes un lienzo en blanco y la oportunidad de transmitir algo diferente.
Con respecto a los efectos de sonido, recuerde que menos puede ser más y que no está tratando de replicar y crear cada sonido en una escena. En su lugar, visualiza tu tema y punto focal y apégate a él.
Flujo de trabajo
Es fácil perderse en un mar de ideas y detalles. Todos hemos pasado por eso, así que confíe en mí cuando le digo que las listas de verificación son sus amigas y que la inversión más grande que puede hacer en su proyecto es una buena planificación.
Crea una lista de tus escenas y luego desglosa los elementos que componen cada escena. Una vez compilados, puede comenzar a trabajar en cada uno de ellos e iterar a través de un proceso de detalles y sonidos de nivel básico.
Fuentes
Los proyectos se componen de una mezcla de sonidos que provienen de bibliotecas de sonido, foley y grabaciones de campo.
Foley
El fino arte de la interpretación y la actuación sonora tiene más en común con tocar un instrumento que con simplemente hacer sonidos. El tiempo lo es todo porque cuanto mejor juegues con tu video, menos edición será necesaria para que todo encaje.
Voy a entrar en más detalles sobre cómo hacer y combinar sonidos más adelante. El núcleo de foley radica en tener la sala y el inventario para tocar y grabar. Divulgación completa:necesitará una amplia cantidad de cosas, adornos y piezas generales con las que producir sus sonidos.
Una lista útil, pero no exhaustiva, de materiales que vale la pena conservar para las sesiones de foley:
- Tuercas, pernos y tornillos
- Placas de aluminio y metal
- Cojinetes de bolas y ruedas
- Vidrio, botellas y tazones
- Ollas y sartenes
- Tubos metálicos
- Cuerdas y alambres metálicos
- Tablones y láminas de madera
- Martillo(s):mazos blandos y punta de metal
- Probabilidades y extremos mecánicos, si chirría es posible que lo desee alrededor
- Almohadas y cojines
- Palo de lluvia
- Mangueras
- ¡Zapatos, muchos zapatos!
- Superficies:grava, madera, piedra, pizarra
Para sincronizar su foley, debe ejecutar un monitor de video con su proxy de video, controles de transporte y un contador SMPTE para que pueda cronometrar y ejecutar sus movimientos. Honestamente, eso es la mitad de la diversión y donde foley da la sensación de una actuación musical al tener que tocar junto con tantos elementos, especialmente superando la necesidad de cometer errores durante la grabación.
Entorno de grabación y mezcla
La iteración original de este artículo hablaba sobre el uso de cintas, VCR, videocámaras y grabadoras DAT. Nuestra elección de medios de grabación ha evolucionado significativamente desde entonces y la grabación digital se ha convertido en el pilar de la actualidad.
Micrófonos
Un micrófono de cañón es siempre mi primera opción cuando grabo efectos de sonido debido a la direccionalidad, la respuesta de frecuencia equilibrada y la sensibilidad. Los micrófonos de cañón funcionan igual de bien al aire libre que en el estudio. Este será nuestro micrófono de elección para el resto del artículo.
Cámara y micrófonos auxiliares
La forma más fácil de grabar audio sincronizado es usando su cámara. Recomiendo encarecidamente conectar un micrófono externo a su cámara y omitir el audio metálico de la cámara.
Mantenerse sincronizado
El audio de sistema dual es el estándar de la industria para grabar audio tanto en exteriores como en postproducción. También produce resultados de la más alta calidad.
Frecuencia de fotogramas
El estilo y el medio de destino establecerán su velocidad de fotogramas. La película usa 24 fps, las transmisiones PAL europeas usan 25 fps y las transmisiones NTSC estadounidenses usan 29,97 fps.
Estas deberían ser las primeras configuraciones que configure cuando comience su proyecto.
Frecuencia de muestreo y profundidad de bits
Los proyectos de video usan frecuencias de muestreo de 48 KHz como estándar. El video de alta definición ha sido la norma durante una década. Esta es una gran noticia para los ingenieros de audio porque ahora tenemos una gran excusa, una razón importante, para usar frecuencias de muestreo más altas.
El siguiente paso es 96KHz. Además de la resolución más alta, ofrece una frecuencia de muestreo proporcional que se convierte fácilmente a 48 KHz. La misma lógica se puede aplicar para trabajar a 192 KHz y muestrear a tasas más bajas para diferentes salidas de destino como Blu-ray, DVD o televisión. Sin entrar en nada demasiado complicado, 24 bits será su profundidad de bits predeterminada. Las frecuencias de muestreo más altas aumentarán ligeramente la sobrecarga de la CPU, la memoria y el almacenamiento. Dadas las especificaciones de las máquinas actuales, eso no debería ser una preocupación.
Tablillas
Las tablillas ofrecen una forma simple y efectiva de crear transitorios que se pueden sincronizar y mantener su proyecto organizado. Puede ir un paso más allá etiquetando sus tomas para incluir números de toma, nombre del efecto de sonido y detalles técnicos.
Sonidos
Interpretar el sonido que ve en la pantalla como plausible es un buen indicador de que está en el camino correcto. Un tema constante, especialmente durante el foley, es que manipulas tus sonidos y alteras tus interpretaciones para adaptarlas a las sutilezas de los movimientos que estás tocando. Esto hará que el sonido sea mucho más orgánico y creíble. Una vez más, hazlo bien en ese momento y el trabajo que hagas en la publicación será más significativo y no se centrará en reparar los sonidos rotos.
Ambiental
- Agua
- Lamiendo agua en una sartén u otro recipiente
- El agua que se drena lentamente de una manguera a un recipiente se puede usar para crear agua corriente
- Hacer burbujas con diferentes intensidades o a través de mangueras de diferentes tamaños
- Lluvia
- Se pueden usar palos de lluvia, bolsas de plástico y cabezales de ducha para crear diferentes estilos de lluvia.
- Trueno
- Agitación y flexión de piezas de chapa. Varíe el sonido y el volumen usando hojas de diferentes tamaños.
- Viento
- Soplar aire suavemente en el micrófono es básico y puede ayudarlo
- Mover suavemente un micrófono con filtro de viento en una tela puede producir sonidos alegres
- Sal y registra algo de viento
- Fuego
- El lento arrugamiento del papel de aluminio o celofán
- Patatas fritas trituradas lentamente
- Soplar en su micrófono puede emular el sonido del aire que desplaza un fuego
Los sonidos de lucha de ellos
- Punzones
- Golpea y golpea las almohadas del sofá, prueba diferentes tamaños y densidades de almohadas para diferentes calidades de sonido
- El sonido de la madera al romperse o crujir se puede usar para agregar peso extra a un golpe particularmente desagradable
- Bofetadas
- Golpea tu mano, sin dolor no hay ganancia
- Dale una palmada a un trozo de carne, he descubierto que los cortes de panceta de cerdo con piel producen sonidos particularmente gratificantes, recuerda cocinar la carne después de usarla
- Armas
- Los disparos en películas y juegos apenas se parecen a sus contrapartes de la vida real; los efectos de sonido aumentan drásticamente el peso y el impacto para dar a los sonidos una sensación más dramática
- Los modelos de pistolas, aunque carecen de originalidad, pueden proporcionar sonidos de origen que se pueden filtrar y ecualizar para producir sonidos mecánicos convincentes como carga y descarga
- La edición, la compresión y la aplicación de ecualización a varios pops y bangs se pueden usar como material de origen y para aumentar los sonidos existentes cuando tiene que agregar algo adicional
- Explosiones
- Gruñidos de animales que se hacen más lentos, más bajos y pasan por efectos; piensa en tigres y leones (ahora recuerda cuántas veces has escuchado un rugido en una explosión)
Resumen
- Golpear cables de metal, tuberías huecas y jugar con el efecto doppler es una buena forma de producir todo tipo de sonidos de ciencia ficción
- El ruido blanco filtrado y el ruido rosa son buenos para crear el ruido de fondo o el zumbido de una nave espacial
Pasos
Los pasos merecen su propia sección debido a su importancia en la creación y el mantenimiento de un escenario al transmitir escala, textura y ritmo.
Tenga en cuenta que podemos realizar un seguimiento de unas cinco fuentes discretas de pasos. Con cinco o menos, tendrá que proporcionar un sonido distinto pero uniforme para cada persona durante esa escena. Los números más grandes necesitan mantener una proporción en términos de ritmo, cantidad y nivel. 10 personas no necesitan una sincronización perfecta y 10 pares de pies de sonido, pero aún necesitarán sonar como 10 personas y no como 100.
Anteriormente mencioné la necesidad de tener una buena provisión de zapatos a la mano. Durante el foley, intente alterar los zapatos con los que está grabando, intente usarlos en sus manos o pies. Imita el movimiento de caminar y hazte las siguientes preguntas:
- ¿Los actores caminan pesadamente con los tacones?
- ¿Qué tipo de zapatos usan?
- ¿Sobre qué tipo de superficie caminan?
Edición, efectos y procesamiento de señal
Conseguir que sus sonidos encajen requerirá un sólido dominio de las técnicas de edición y procesamiento.
Cortes y desvanecimientos
Cuando trabaja con muchos sonidos diferentes, necesita mantener su espacio de trabajo ordenado manteniendo sus sonidos limpios. Recorte las partes innecesarias que puedan interferir o saturar su paisaje sonoro y las colas de audio que no tienen cabida en su escena.
Los fundidos y los fundidos cruzados son clave para lograr que algunos sonidos se reproduzcan juntos y, por lo tanto, difuminar o suavizar una superposición ligeramente áspera.
Intente editar en el nivel de muestra, cuando se trate de movimientos finos de puntos de anclaje o cuando intente precisar realmente los puntos de inicio y finalización de un sonido.
Reverberación y retardo
Estos dos efectos se pueden usar de forma independiente o en pares para dar a los ambientes y sonidos una sensación de tamaño o incluso maravilla. La reverberación transmite principalmente el tamaño o la distancia, y el retardo se usa para crear ecos. No olvides que se puede usar un retraso ajustado para crear un efecto de duplicación.
Extensión del tiempo
Los sonidos comunes necesitan masaje y el delincuente más común es la duración; son demasiado largos o demasiado cortos. La manipulación del tiempo se puede usar dentro de lo razonable, pero no puede esperar tomar un clip de cuatro segundos y hacer que dure 11 segundos. La idea es que pueda realizar ajustes sutiles de alrededor del 10 al 20 por ciento para conservar sus cualidades originales y producir un ajuste de sonido natural.
Cambio de tono
El tiempo y el tono comparten un estrecho vínculo, especialmente cuando vuelves a grabar en cinta. Disminuir la velocidad de una cinta también cambiaría el tono hacia abajo. El audio digital permite mucho más control y separación entre los dos.
Bajar un sonido unos pocos semitonos puede dar a un sonido la sensación de más potencia, lo contrario se aplica a subir el tono. Se puede usar una aplicación sutil en el diálogo para darle a la voz una calidad de edad diferente.
¿Comprar o hacer uno propio?
Los catálogos de efectos de sonido son excelentes puntos de partida para encontrar y utilizar sonidos fundamentales. El audio de origen rara vez permanece en su forma original y está ahí para ser empujado a su forma final.
Debo señalar que existen muchas bibliotecas de sonido libres de derechos de autor que ofrecen una gran cantidad de sonidos que puede compilar y crear.
Sitios como Freesound.org han sido un elemento básico mío durante años. También manténgase atento a los descuentos y promociones que regalan o paquetes con grandes descuentos.
Animo a todos a que empiecen a construir sus propios sonidos; lo harás hasta cierto punto de todos modos con la edición y las alteraciones que apliques a los sonidos prefabricados. Hay momentos en los que simplemente no encontrará el sonido exacto que está buscando y la única solución sensata es salir y crear el suyo propio. ¡Ahora sal y recuerda divertirte!
Blag pasa su tiempo entre el desarrollo web, TI y audio. Su formación es, por extraño que parezca, en las mismas cosas. Blag trabaja en una empresa de software y es editor colaborador en Videomaker donde se enfoca principalmente en, lo adivinaste, audio.