La elección de su espacio de grabación es el lugar para comenzar. Si le falta la acústica, entonces todo lo demás se verá afectado. Un buen micrófono en una mala habitación es solo eso; tendrás una gran grabación de un espacio terrible y una oportunidad desperdiciada.
Proyectos de vídeo
Puede elegir uno:un escenario interior controlado, un escenario exterior controlado o un ambiente ruidoso. Elegir entre estos le proporcionará un buen audio utilizable o una colección de grandes éxitos de la multitud y el ruido del viento que significa mucho ADR durante la publicación. No hace falta decir que siempre desea tener el control siempre que pueda obtenerlo.
Elija micrófonos que complementen su entorno. Es posible que esté atrapado en la calle ruidosa y ventosa. Usa un micrófono de solapa, trata de ocultarlo lo mejor que puedas de la cámara y del ruido del viento. Incluso cuando estás en el set, es posible que tengas que ser creativo. Si esconder un micrófono omnidireccional en algunos muebles funciona, entonces hágalo.
Proyectos musicales
Grabar música se vuelve complicado porque ahora está aumentando la cantidad de fuentes de sonido y micrófonos. Tener un espacio que se adapte a eso es clave porque te permitirá contener y aislar los sonidos cuando sea necesario. La mezcla multipista se desmorona cuando comienzas a tener problemas graves de fase y fugas.
Grabadoras de audio
Puede consultar la guía de Videomaker para grabadoras de audio para obtener una selección más amplia. Compra una grabadora de audio que se adapte a tu presupuesto, pero que también te deje algo de espacio para crecer. Ser rico en dinero y pobre en funciones es frustrante.
Portátil
El Zoom H5 es probablemente mi primera opción cuando pienso en portabilidad y versatilidad. Al proporcionar una buena combinación de seis cápsulas de micrófono intercambiables, grabaciones de cuatro pistas, dos entradas XLR y capacidad de montaje de DSLR, la Zoom H5 es una grabadora de mano o montada más que capaz que se puede usar para grabación de escenario y de campo. ¿Y la mejor parte? No cuesta una fortuna.
Estacionario
Siempre me ha gustado el Mackie Onyx 1640i, el modelo de gama alta de la serie es un mezclador FireWire de 16×16 que se siente igual de bien en el estudio que en la carretera. Crecí con tableros Mackie y me encanta la precisión que ofrece una interfaz táctil. Junto con la flexibilidad que ofrece un DAW, tendrá una poderosa combinación para grabaciones y mezclas de tamaño mediano, 16 entradas XLR y cuatro canales auxiliares son más que suficientes para seguir tarareando.
Marcas de micrófonos
Cuando se trata de micrófonos de uso general, mis marcas preferidas han sido Shure, AKG, Blue y Sennheiser. Entre los tres, tiene una excelente selección de micrófonos dinámicos y de condensador de diafragma pequeño, mediano y grande, y Sennheiser también produce la venerable plataforma de montaje de la serie K6 para una variedad de accesorios con patrón de escopeta y cardioide. Tanto Shure como Sennheiser producen excelentes líneas de micrófonos inalámbricos. Røde también es una buena entrada para comenzar con las configuraciones de solapa y escopeta.
Se pueden encontrar más opciones premium a través de fabricantes como Neumann, Electro Voice y Royer, por no decir que los fabricantes anteriores carecen de modelos de gama alta. Siempre debe comprar equipos que le brinden el mejor rendimiento a través de su uso; las marcas son solo una parte de la historia.
Tipos de micrófono
Un rápido repaso por la lista nos da los siguientes tipos de micrófono estándar:
Dinámico – bueno para fuentes de nivel de sonido de alto nivel
Condensador – micrófonos más sensibles que requieren alimentación phantom y pueden usarse para fuentes con rangos dinámicos más altos que requieren una captación más sensible
Cinta – más frágiles debido a la naturaleza de su diseño, pero los avances recientes los han hecho más resistentes y flexibles y capaces de manejar niveles de sonido más altos; evita la alimentación fantasma a toda costa con estos micrófonos
Patrones de micrófono
Los primeros tres patrones pueden venir tanto en sabores dinámicos como de condensador. Los micrófonos de cinta tienden a ser en forma de 8 o cardioides. Las escopetas por diseño requieren potencia adicional; un imán pasivo no puede ofrecer ese tipo de sensibilidad.
Omnidireccional – captación completa de 360°
Bidireccional o en forma de 8 – recogida delantera y trasera con buen rechazo lateral
cardioide – patrón en forma de corazón con buena sensibilidad frontal y lateral modesta; con variantes supercardioide e hipercardioide que brindan un alcance orientado hacia atrás
Escopeta – Patrón cardioide extremadamente estrecho y direccional que es casi apuntar y disparar, ideal para capturar diálogos en el set, Foley y ADR
Tanto el cardioide como las escopetas tienen sus usos para el diálogo. Los micrófonos omnidireccionales y bidireccionales son excelentes micrófonos para salas. En última instancia, todo se reduce al micrófono correcto para el trabajo correcto y al uso de su patrón, cualidades tonales y diseño para hacerlo. Los micrófonos dinámicos son excelentes para fuentes de alta intensidad como la batería, pero también usamos condensadores para captar los platillos y la mitad superior del kit. Las voces y los diálogos pueden sonar bien con ambos tipos; en última instancia, depende de las cualidades tonales de la fuente.
Ubicación del micrófono
El tiempo dedicado a esta etapa vale la pena con creces más tarde. Tomarse el tiempo y caminar con un par de auriculares mientras ajusta sus niveles, o tener un ingeniero asistente a mano mientras verifica las ubicaciones es la mejor manera de aprender cómo suenan sus micrófonos y ubicaciones. Comprueba el sonido y los niveles de forma individual y en armonía con el resto. Asegúrese de que su sonido se mezcle bien, use sus herramientas de medición para verificar la correlación de fase.
Ubicación general
La ubicación relativa a su fuente de sonido es clave. Juega con tu posicionamiento, mueve el micrófono y toma notas. Investigue sus fuentes de sonido con anticipación; hay muchos diagramas disponibles que ilustran los patrones sónicos de la mayoría de los instrumentos y las ubicaciones recomendadas de los micrófonos.
Como punto de partida general, hay algunas reglas y técnicas básicas que debe conocer. La regla 3:1 exige que los micrófonos cercanos se coloquen tres veces la distancia del primer micrófono desde la fuente de sonido. La microfonía cercana se refiere a colocar un micrófono de 6 a 12 pulgadas de una fuente de sonido y puede ser una buena técnica cuando se trata de aislar una fuente. Las técnicas de micrófonos múltiples incluyen la creación de un par estéreo de micrófonos usando una formación de árbol XY, MS, par espaciado o Decca y el uso de múltiples micrófonos en una sola fuente. La microfonía ambiental utiliza micrófonos de sala para capturar el ambiente del espacio de grabación y es excelente para capturar el tono de la sala y colocarlo debajo de la pista de diálogo.
Formaciones de microfonía estéreo
Micrófono cercano
Configuración de grabación
Desea obtener la configuración de grabación correcta al crear su proyecto. Tener que cambiar las frecuencias de muestreo o las frecuencias de fotogramas en el futuro es una mala señal. Si bien los DAW se han vuelto significativamente más indulgentes y capaces de convertir frecuencias de muestreo, las frecuencias de cuadro son algo en lo que debes pensar absolutamente al principio.
Profundidad de bits
Los últimos 10 años han hecho que la grabación de 24 bits sea el estándar en la mayoría de los equipos de grabación y DAW, por lo que debe habilitarse independientemente del tipo de proyecto. Siempre puede reducir el tramado a 16 bits cuando exporta sus archivos.
Tipos de archivos
Los dos tipos principales de archivos sin pérdidas son WAV y AIFF. Las aplicaciones profesionales tendrán Broadcast Wave File (BWF) como una opción, que estampa los archivos WAV con datos de código de tiempo y hace que la importación de archivos sea mucho más fácil cuando puede colocarlos en sus posiciones originales.
Tarifas de muestra
A algunos ingenieros, incluido yo mismo, nos gusta grabar a 48 KHz debido al rango dinámico adicional que esto nos brinda. En cuanto al ancho de banda, es casi idéntico cuando se graban 32 canales a través de una configuración FireWire. Thunderbolt es la última versión de una línea de interfaces basadas en PCIe que empresas como Digidesign Pro Tools, Universal Audio y MOTU han estado utilizando para sus líneas de grabación de gama alta.
Esto es especialmente relevante con todas las conversaciones recientes centradas en audio de alta definición, frecuencias de muestreo de 88,2, 96, 176,4 y 192 KHz. Sin entrar en demasiados detalles, la resolución de audio y la resolución de video son dos cosas diferentes. Si bien aumentar la resolución en ambos aspectos capturará más datos, una resolución de audio más alta no tiene casi el mismo efecto en la calidad que una resolución de video más alta. Sin embargo, consumirá más espacio en disco y recursos de procesamiento.
Ha habido mucha expectación sobre el audio HD en los últimos dos años, especialmente en torno al lanzamiento del reproductor de música Pono respaldado por Neil Young. El lanzamiento inicial parecía prometedor debido a la promoción y distribución de archivos de música sin comprimir. A medida que se desarrollaba el proyecto, la conversación cambió a mezclas de 192 KHz de súper alta fidelidad e hizo que la idea comenzara a sonar menos cohesiva y más como un truco de marketing. Si las altas tasas de muestreo fueran el futuro, ya estaríamos allí. Tal como están las cosas, hay un número cada vez mayor de artistas que ponen a la venta archivos FLAC de 44,1 KHz y 24 bits, lo que creo que es mucho más relevante para las personas que buscan archivos sin comprimir de alta calidad.
A menos que esté grabando material muy específico que necesite mucha edición a nivel de muestra, lo mejor es utilizar frecuencias de muestreo estándar.
Tipos de proyectos
Esté atento a su destino y trabaje hacia su medio de entrega objetivo. Estas son elecciones que deben hacerse desde el principio. Siempre puede reducir la escala de los archivos, pero nunca hacer una copia de seguridad.
Las tres configuraciones más importantes a considerar en el video son la frecuencia de muestreo, la frecuencia de cuadros y la profundidad de bits. Las frecuencias de muestreo de los proyectos de video son casi universalmente de 48 KHz, pero 96 KHz no son desconocidos, especialmente con mezclas de sonido envolvente. Las velocidades de cuadro dependerán de su medio de destino; estos son los más comunes:24 fps para cine, 25 fps para transmisión PAL y 29,97 fps para transmisión NTSC.
Hay velocidades de cuadro más exóticas de 48 y 60 cuadros por segundo, estoy seguro de que todos recordamos las opiniones sobre el rodaje y la proyección de El Hobbit a 48 fps. Mientras tanto, 60 fps es popular entre las audiencias de transmisión de videojuegos y cámaras de acción.
Resultados
Ahora que ha tomado decisiones consideradas con respecto al entorno de grabación, la grabadora de audio, el tipo y la ubicación del micrófono y la configuración de grabación, está listo para capturar audio claro y limpio para su proyecto. Construir su catedral de sonido desde los cimientos garantiza que obtendrá grandes resultados, siempre.
Blag pasa su tiempo entre el desarrollo web, TI y la música. Su experiencia es curiosamente en las mismas cosas. Blag trabaja en TI y es editor colaborador de la revista Videomaker, donde se enfoca principalmente en columnas relacionadas con el audio.