Teniendo en cuenta que este artículo profundizará en el rico mundo del procesamiento de señales, me siento obligado a hacer algunas sugerencias:
- Evite grandes cantidades de largas cadenas de complementos
- es decir, cada canal no necesita 15 complementos
- Intenta visualizar el flujo de tu señal
- es decir, Los DAW son representaciones digitales de consolas analógicas, conceptualizar su flujo de señal de esta manera es útil
- Prueba a aplicar técnicas de enrutamiento analógico a tu señal
- es decir, usar envíos de bus para enrutar varios canales a un efecto de reverberación, en lugar de tener un complemento de reverberación individual en cada canal
- Sea creativo; una vez que esté familiarizado con su configuración, intente experimentar con diferentes combinaciones de efectos y enrutamientos
Estos consejos le ayudarán a mantener ordenado el flujo de su señal, conservar un sonido más orgánico y utilizar menos potencia informática. Experimentar le ayudará a encontrar formas nuevas y emocionantes de usar los efectos.
Ecualización
El punto de partida natural para cualquier mezcla, la ecualización (EQ o filtro) funciona aumentando o reduciendo la ganancia de los rangos de frecuencia seleccionados. Existen varios tipos de ecualizadores:gráficos, paramétricos, de estantería y de muesca. Recuerde elegir el ecualizador correcto para el trabajo y dejar que su audiencia sea el juez, mezclar es algo más que los números. Puede consultar la tabla de rango de frecuencia para tener una idea de dónde viven los diferentes instrumentos y rangos vocales.
Modulación
En este caso, la modulación cubre una gama de efectos, especialmente el flanger y el chorus, en los que la señal fuente se ve afectada por otra señal a través de un oscilador o filtro.
Retraso
En esto, trataremos el retraso como una señal con un tiempo de retraso de más de 35 ms, el punto en el que los sonidos retrasados comienzan a percibirse como ecos discretos o repeticiones. El eco es una señal retardada a la que se le devuelve parte de la original, de ahí el parámetro de realimentación en las unidades de retardo.
Coro
El chorus se logra cuando se mezclan dos señales idénticas mientras se desafina una de ellas. El efecto contribuye a la sensación de movimiento y profundidad del sonido. Los complementos de chorus independientes se pueden usar o reproducir con un retraso establecido en 15 ms y usando alguna modulación ligera a través de un oscilador de baja frecuencia (LFO).
Blanqueador
Flanging es un efecto complejo basado en retardo que varía constantemente el tiempo de retardo además de barrer la banda de frecuencia para crear su característico sonido de "motor a reacción".
Fase
La fase funciona en torno al principio de pasar una señal a través de filtros de muesca espaciados uniformemente. Se diferencia del flanger en que no es un efecto basado en retardo.
Sobremarcha y Distorsión
El origen de estos efectos vino de sobrecargar los preamplificadores y saturar las válvulas. Esta saturación introduce sobretonos y armónicos adicionales a la señal fuente. Donde difieren es en la intensidad de estas frecuencias adicionales. Overdrive generalmente se asocia con blues y rock, mientras que la distorsión está más presente en estilos más pesados como el heavy metal o como acento en solos de guitarra en otros estilos. Los efectos de overdrive usan drive donde la distorsión usará la ganancia para crear recorte y distorsión en todo el rango armónico de la señal, además de introducir una nueva serie armónica.
Cambio de tono
Los siguientes dos se mantienen fieles a sus nombres al hacer exactamente lo que el nombre implica. El cambio de tono es la base de la tecnología de corrección de tono utilizada para ajustar voces y otras líneas melódicas con complementos como Melodyne. También se puede usar para agregar o quitar un poco de edad en el diálogo, por ejemplo, elevando ligeramente la voz para dar la impresión de que el personaje es más joven que la voz del intérprete. También se puede utilizar puramente como efecto y es muy popular entre los guitarristas. Los efectos de tono son una parte recíproca de la extensión del tiempo, más sobre esto en la siguiente sección.
Extensión del tiempo
El uso más popular de la extensión del tiempo es en la creación de anuncios publicitarios de 30 y 60 segundos y, de forma menos obvia, la reducción sutil de la duración de los programas de televisión para crear más espacio para los anuncios publicitarios. Todos hemos escuchado los términos y condiciones y el final de un comercial hablado a velocidades inhumanas. Otro uso común de la extensión de tiempo se puede ver en audio para video al extender efectos de sonido prácticos o de archivo para que se ajusten a espacios de tiempo un poco más cortos o más largos.
Los límites de la tecnología se revelan cuando se extiende demasiado una muestra de audio hasta el punto en que comienza a escuchar artefactos o donde el sonido es tan corto que ya no comunica su propósito. La aplicación de cambio de tono es esencial para compensar el cambio de duración y lograr un resultado de sonido natural. La máquina Time and Pitch de Logic Studio es una excelente herramienta para estas aplicaciones. Algunas DAW tienen en cuenta automáticamente la variación de tono al cambiar la duración de una región de audio.
Compresión y limitación
Se escriben artículos completos sobre este tema, cubriremos los conceptos básicos del uso efectivo de la compresión. Las personas pasan años aprendiendo los puntos más finos de compresión y limitación.
La compresión reduce el rango dinámico de una señal y da como resultado una señal más uniforme. El ejemplo clásico es el de una pista vocal en la que la mayor parte de la interpretación es de un nivel constante, excepto por algunas líneas que son más bajas y otras más fuertes que el resto. Este es el momento perfecto para aplicar un poco de compresión que reducirá las secciones más agresivas mientras realza los pasajes más suaves.
Hay varios tipos diferentes de compresores por ahí. Centraré mi ejemplo en los compresores que usan el parámetro "Umbral". El umbral es el nivel de señal que le decimos al compresor que considere "demasiado alto". La relación controla la cantidad de reducción que se aplica o la cantidad de esa señal que se permite pasar a través del compresor. Una relación de 2:1 significa que por cada 2dB que entra, solo pasará 1dB. Además, podemos ajustar los tiempos de ataque y liberación para adaptarnos a nuestra señal de origen, un bombo rápido frente a una voz sostenida lenta. A medida que se reduce la señal, podemos aplicar una ganancia de maquillaje que puede hacer que el nivel de la señal vuelva a subir durante la salida. Los compresores y limitadores son inherentemente similares en virtud de las proporciones. Un compresor con una relación alta se convierte en un limitador al reducir la pendiente a una línea plana.
Control de ruido activo
Nuevamente refiriéndose más a un concepto que a una técnica específica, el control activo del ruido toma forma en dos aplicaciones principales. Una es a través del diseño de difusores acústicos especialmente diseñados que usan cavidades acústicas, canales y cámaras para atrapar, difundir y disminuir las frecuencias bajas problemáticas. La otra forma es a través de la cancelación directa de ruido a través de la fase. Este último usará micrófonos y parlantes para captar sonidos y reproducir una señal desfasada donde los dos se cancelan entre sí. Básicamente, así es como funcionan los auriculares con cancelación de ruido.
Poner en uso
Esto debería darle una idea de cómo funcionan las diferentes técnicas de procesamiento de señales y para qué son más útiles. Depende de usted usar su oído y crear una señal agradable y orgánica que se adapte a sus necesidades de audio.
Blag Ivanov tiene un B.A. en Artes de Grabación de la Universidad Estatal de California Chico. Es ingeniero de sonido y desarrollador web con un amor por la música y los autos clásicos en su tiempo libre.