No es ningún secreto que los productores de videos se esfuerzan mucho en grabar y editar videos que se ven bien. Los fotógrafos conscientes prestan mucha atención a variables como la iluminación, la selección de lentes y la configuración de la cámara cuando capturan sus imágenes. Del mismo modo, están atentos a los compromisos potenciales que puede presentar la compresión durante la edición y la exportación, y pueden invertir horas de esfuerzo para perfeccionar perfectamente sus filtros de corrección de color y efectos para tratar su metraje de una manera que lo haga parecer un largometraje. Grabar y editar producciones de video que tengan una estética hermosa es algo maravilloso, pero incluso las producciones más atractivas visualmente pueden parecer intentos de aficionados si van acompañadas de una banda sonora deficiente.
La mayoría de los estudiantes del arte de la producción de videos han oído decir que la calidad del audio constituye el 50 por ciento de la calidad percibida de una producción. Sin embargo, tras una cuidadosa consideración, esto es una gran subestimación de la verdad. Incluso una mancha de moho arruina toda la barra de pan. Si un cliente encuentra un pelo en su ensalada o una mosca en la sopa, todo el plato está contaminado, sin importar lo bien que se vea en el plato. En realidad, la calidad del audio es tan importante como la calidad de la imagen del video. De hecho, podríamos en cambio considerar la postulación de que a medida que aumenta la calidad de la imagen de video, la calidad del audio debería aumentar proporcionalmente, porque la expectativa de calidad ha aumentado en el espectador. Además, en la mente de la audiencia, una producción de video generalmente será recordada y, por lo tanto, juzgada, en función de su componente más débil. Por lo tanto, no importa cuán buena se vea una producción de video, una banda sonora deficiente manchará toda la producción en la mente de la audiencia. A la luz de esto, los productores de video deben aumentar su conciencia sobre el audio y aumentar su atención para limpiar y cubrir el audio desordenado.
La buena noticia es que incluso un poco de atención al audio es muy útil. No es necesario que se convierta en un experto en edificación de audio para mejorar en gran medida sus videos. Existen dos enfoques para la edición de audio:eliminar los problemas con el sonido de origen que crearían distracciones y agregar efectos y elementos de audio, como efectos de sonido, para crear un paisaje sonoro. En este artículo, nos centraremos en reducir o eliminar problemas comunes de audio como el silbido, la distorsión causada por el recorte y el sonido débil y hueco. Si se enfrenta a una calidad de sonido insatisfactoria cuando se sienta a editar, aquí hay cinco estrategias que pueden ayudarlo a aprovechar al máximo una situación de sonido deficiente.
1 – Silenciarlo
El primer paso es determinar si la pista de audio infractora es crítica para el éxito del video o no. Si, por ejemplo, una producción de noticias sobre la feria del condado que está impulsada por una narración en off, o un presentador en cámara incluye una banda sonora problemática que está asociada con el audio ambiental que acompaña al video B-roll, eliminar el problema puede ser tan fácil como silenciando el audio que coincide con el B-roll. Si bien el editor puede haber preferido incluir el sonido del carnaval a mitad de camino, la integridad de la historia no se vería comprometida al omitir la pista. Si la pista está plagada de zumbidos o distorsiones, se puede cortar por completo. Del mismo modo, si el problema de audio ocurre en una sección corta de audio no crucial entregado por un anfitrión en la cámara, pero el resto de la entrega está bien, se puede tomar una decisión sobre la importancia de incluir esa línea de diálogo específica. Eliminar por completo el sonido problemático puede ser una opción aceptable.
2 – Añadir música
En el caso de que el audio entregado por un presentador en la cámara o en una narración de voz en off incluya un silbido pequeño pero perceptible, una solución rápida y fácil puede ser simplemente agregar una base de música. Cuando la pista de audio ofensiva está expuesta y sola, recibe un mayor grado de escrutinio. El oído del espectador puede sentirse atraído por la calidad hueca de la pista. Agregar una base musical le da al oído algo más para escuchar y desvía la atención de las imperfecciones de audio menores. Sin embargo, tenga cuidado de no calentar demasiado la mezcla. El objetivo es mezclar la pista de música de tal manera que apoye y eleve la fuente de sonido principal, no de una manera que compita con ella.
3 – Añadir ambiente
Un problema de audio muy común se presenta en la edición cuando se corta una pista de audio y el diálogo se extiende en la línea de tiempo. Al grabar voces en off o talento en cámara, el sonido de fondo ambiental se captura junto con las grabaciones de pistas de voz. Esto contrasta en gran medida con los espacios ultrasilenciosos entre fragmentos de sonido, lo que da como resultado una mayor conciencia del sonido de fondo ruidoso durante los segmentos de voz. La solución aquí es recorrer el metraje de origen para encontrar secciones del "ruido de la sala" ambiental que pueden haber sido capturados entre tomas sin la voz.
El ambiente de esta sala se puede editar en los espacios en la línea de tiempo para suavizar los silencios entre las ediciones de audio. Este es un hecho tan común que los profesionales del video tienen la práctica habitual de grabar de varios segundos a un minuto de sonido ambiental en sus sets como parte de sus listas de tomas para tener todo el sonido ambiental necesario para llenar estos interludios auditivos.
4 – Aplicar reducción de ruido
Otra causa común de interferencia de audio es el zumbido de 60 ciclos que puede ser introducido por cables de alimentación que cruzan los cables del micrófono o por cables defectuosos que no están bien conectados a tierra. Esto suena como un zumbido o zumbido bajo. La mayoría de las aplicaciones de edición de video actuales incluyen filtros integrados que están diseñados para reducir o eliminar el ruido dentro de un clip de audio en una frecuencia específica. Por lo general, hay una opción preestablecida de arrastrar y soltar, o un control deslizante manual que permite la selección de un rango objetivo; En este caso, 60Hz. Los controles manuales también permiten la manipulación de la resonancia alrededor del rango seleccionado que permite al usuario limitar las frecuencias a las que afecta el filtro. Esto le permite al editor lograr un rango de frecuencia más estrecho pero más limpio y puede reducir efectivamente el zumbido de audio no deseado.
5 – Soluciones de software
Algunos problemas de audio no se pueden solucionar tan fácilmente y requieren el uso de software de edición de audio altamente especializado con un grado de control mucho mayor. Algunos ejemplos son Sony SpectraLayers, Adobe Audition y Avid Pro Tools. Si bien los controles de audio dentro de las aplicaciones de edición de video se limitan a la precisión a nivel de cuadro, estas herramientas de audio profesionales permiten la manipulación a nivel de muestra. Estos programas le permitirán eliminar los sonidos no deseados y probar el ruido de fondo objetable para eliminarlo y obtener resultados impresionantes. Si bien puede haber una curva de aprendizaje para operarlos de manera competente, estas soluciones de software de edición de audio profesional pueden salvar el sonido que las aplicaciones de edición de video no pudieron salvar.
Encuentre su solución
No se conforme con una banda sonora por debajo de la media en su producción de video. Con un poco de esfuerzo, es posible que encuentre una solución simple para limpiar y cubrir sus desordenadas anomalías de audio.
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Grabar limpio
La mejor manera de asegurarse de tener un audio limpio y claro en sus producciones de video es grabarlo de esa manera en primer lugar. Aquí hay tres consejos rápidos para ayudar con la adquisición de audio de calidad.
1) Pruebe sus conexiones de micrófono y audio antes de salir a una sesión importante. Grabe un audio de práctica usando el micrófono o los micrófonos que piensa usar en su sesión. Si hay un problema con el micrófono en sí, o con una mala conexión del cable, querrá saberlo antes de estar en el set y listo para rodar. Si su micrófono requiere una batería, asegúrese de reemplazarla por una nueva justo antes de comenzar a disparar. Los cables defectuosos y las baterías débiles suelen ser la causa de grabaciones de audio deficientes.
2) Coloque su micrófono lo más cerca posible de la boca de su sujeto. Cuanto más lejos esté el micrófono de la boca, más débil será el sonido. La distancia del micrófono es enemiga de la calidad del sonido. Las señales de sonido caen exponencialmente a medida que el micrófono se aleja más y más de la fuente de sonido.
3) Siempre use auriculares para monitorear la calidad del audio mientras lo captura. Si puede identificar silbidos, zumbidos o interferencias en el momento de la toma, puede tomar medidas para eliminarlos antes de ingresar a la bahía de edición. Los medidores de audio le permitirán controlar la intensidad de la señal, pero no indicarán la calidad de la señal. Tus oídos son la mejor manera de evitar capturar un mal audio en el momento de grabar.
Chuck Peters es un productor, escritor, presentador y exdirector editorial ganador de un premio Emmy en Videomaker.